Artistas femeninas que cambiaron la historia con su música


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Deezer celebra el impacto de las mujeres, destacando a aquellas que inspiran y pavimentan el camino para otras, las creadoras de música y las pioneras.


Hay una gran cantidad de mujeres artistas que se convierten en modelos a seguir para niñas (y niños) de todas las edades y dejan huella en la historia de la música

Para continuar celebrando a mujeres que impactan, hicimos una lista de los álbumes femeninos que cambiaron la industria de la música.
 Sabemos que muchas artistas quedaron fuera, pero todas son igualmente admiradas por el mundo entero

 

 

Ella Fitzgerald - Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook - con este álbum se convirtió en la primera artista femenina en ganar dos premios Grammy en las categorías “Mejor actuación pop vocal femenina” y “Mejor actuación de Jazz individual”.
La Reina del Jazz como todos la conocen es considerada una de las mujeres mas destacadas del siglo XX y sin duda una artista que cimentó el camino inspirando a muchas mujeres a abrirse paso en el mundo de la música



Amy Winehouse -Back to Black - El segundo y último álbum de estudio de la cantante inglesa Amy Winehouse fue el más importante de su carrera y le valió cinco premios Grammy. Álbum que retrata su época y su recorrido en la era de los paparazzi. En una década con un pop más movido, Amy contó con la ayuda de los productores Salaam Remi y Mark Ronson, y logró traer de vuelta un sonido clásico y originalEl álbum logro vender 3.5 millones de copias en Reino Unico convirtiéndose en el más vendido del momento (luego sería superado por Adele)

 


Aretha Franklin – I Never Loved a Man The Way I Love You (1967), la cantante se convirtió en un hito histórico en la cultura estadounidense del soul y el R&B, con este álbum aclamado por la crítica siempre catalogado como uno de los más icónicos del género. El tema son las relaciones humanas y amorosas, los entresijos y tantos cambios de la vida, sus grandes desengaños (Nunca amé a un hombre – Como te amo a ti) y sus momentos de lucha por un ideal (Respeto).
 



Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill - En 1998 el disco hizo historia con 10 nominaciones y 5 estatuillas en los Grammy. Libre para explorar y experimentar, el álbum hizo historia en la era del R&B y fue nombrado uno de los mejores álbumes del mundo por la revista Rolling Stones. The Miseducation of Lauryn Hill ganó cinco premios, incluidos Mejor Artista Nuevo, Mejor Canción de R&B, Mejor Voz Femenina en una Grabación de R&B, Mejor Álbum de R&B y Álbum del Año.

 


Madonna – Ray of Light - Concretando su fe en la Cabalá y saliendo de una fase, podemos decir que se comportó como Madonna, utilizó sonidos esotéricos y las canciones aportaban algo completamente nuevo y diferente a lo que estaba pasando en ese momento (Britney y Cristina). Madonna lanzó su séptimo álbum de estudio, "Ray of Light" en el que se trataron temas como la maternidad y la fama y que vendió más de 16 millones de copias WW, siendo un éxito de crítica y público. También le valió cuatro Grammys a la cantante.



Beyonce - 4 - Abriendo su fase de afirmación en el campo femenino, el álbum vendió más de 300 mil copias solo en la primera semana y cuenta con más de 500 millones de reproducciones. El cuarto álbum de estudio de la artista femenina más galardonada en la historia de los Grammys se convirtió en fiebre en todo el mundo y el baile fue reproducido por miles de personas, anónimas o famosas. Con referencias a la experiencia de las mujeres, las canciones se llenaron de elogios y críticas. Hasta el día de hoy, la canción “Run the world (girls)” es considerada un himno para los movimientos sociales de mujeres.



Nina Simone - Wild Is the Wind - Hay cosas notables en el álbum de Nina Simone. Es un trabajo inspirado y movido por la rabia; es tan racional, revelador e incluso esclarecedor. Wild Is the Wind es el sexto álbum de estudio de la cantante y pianista estadounidense Nina Simone, lanzado por Philips Records en 1966. El álbum fue compilado a partir de varias grabaciones sobrantes de sesiones (en 1964 y 1965) para álbumes anteriores de Philips. Siendo considerado el mejor disco de Nina. 

 

 

Seguro concuerdas con algunos, pero consideras que otros álbumes deberían
estar en este listado.

Cuéntame que álbumes estarían en tu lista y gana la insignia "Women’s Impact 2023”
 

 


 

 


5 respuestas

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Para mí hay 3 artistas que merecen estar además de las que habéis marcado ahí, sin alguna duda. Dos discos antiguos y uno bastante reciente:

Alanis Morissette la artista del ‘Jagged Little Pill’

 

Nacida en junio del ’74, Alanis Morrisette es una de las cantantes con mayor número de ventas de la historia.

Y, aunque ya tenía otros dos álbumes previos, el culpable de la mayor parte de estas ventas titánicas fue su tercero: Jagged Little Pill, del que estoy segurísimo todos recordáis el tema Ironic.

Este álbum, que se había presentado con el tema You Oughta Know (que grabó junto a Flea, el bajista de los Red Hot Chili Peppers), salió al mercado en junio del 95 con 12 temas que mezclaban rock, grunge y hasta baterías que se acercaban más al rap que al pop.

Meses después de debutar en el Billboard de EE.UU., alcanzó el número uno y lo consiguió en 11 ocasiones más. Cuando You Oughta Know empezó a escucharse en radios y bares de todo el país, la MTV comenzó a emitirlo y la fama de Morissette fue en aumento exponencial. Después de You Oughta Know y antes de Ironic, Hand in My Pocket ocupó las primeras posiciones de las listas de los más escuchados.

Jagged Little Pill vendió, solo en EE.UU., 4 millones de copias en su primer año y más de 10 millones en el segundo. En el año 2000 sus ventas mundiales sumaban 28 millones, y en 2010 sobrepasaban los 33 millones. En la lista de «Los 200 álbumes que todo amante de la música debe tener» según el Salón de la Fama del Rock and Roll (uno de los mayores museos del mundo dedicados a esta música), Jagged Little Pill está en la 26ª posición.

 

 

Norah Jones - Come Away With Me

 

El 26 de Febrero de 2002 se publicó «Come Away With Me», el álbum debut de la cantante y pianista neoyorquina de jazz y pop, Norah Jones, coproducido con Jay Newland entre otros. Fue grabado en Nueva York para el sello Blue Note, vendió mas de 27 millones de copias a nivel mundial y obtuvo entre otros el Grammy por «álbum del año» se promovieron entre otros sencillos «Don’t Know Why», «Feelin’ The Same Way» y «Come Away With Me».

Fue disco de oro en Italia, Grecia, Rusia y México, tuvo quíntupla de oro en Alemania, platino en Suecia, España y Brasil, doble platino en Bélgica, Austria, Polonia, Japón y Argentina, triple platino en Holanda, Dinamarca y Suiza, ocho veces platino en el Reino Unido, once veces platino en Australia y Nueva Zelanda y diamante en EEUU, Canada y Francia.

Los más puristas del jazz niegan este álbum como parte del género, y es que dicen que se acerca más a un álbum de pop acústico que al mundo del jazz, aún habiendo sido publicado en un sello genuino del género como es Blue Note y habiéndose hecho acompañar por una estupenda banda conformada por algunos de los mejores músicos del smooth jazz.

 

 

Rosalía - Motomami

 

Rosalía, es decir la artista española más internacional de todos los tiempos, regresó el año pasado 2022 con nuevo álbum. El disco se tituló 'Motomami' y no solo venía adelantado por un #1 como 'La fama (ft. The Weeknd)', sino que la expectación y el nivel de histeria de todos sus seguidores a nivel mundial fue y es ¡de locos! Recogiendo el testigo de su ya histórico debut en 2018, 'El mal querer' (gracias al que Rosalía se hizo con un Grammy a Mejor Álbum Urbano Alternativo y se convirtió en la súper estrella mundial que hoy conocemos), 'Motomami' es un álbum conceptual que aúna vanguardia con raíz, urbano con flamenco. Este nuevo trabajo de estudio despliega un nuevo 'universo Rosalía', donde nos encontramos con una colección de canciones tan transgresora como radicalmente personal. Rosalía reescribe por segunda vez la historia de la música contemporánea, esta vez para dejar su huella 'Motomami' para siempre.

 

 

Ahí van 3 artistas que te pueden gustar más o menos pero la influencia en el mundo y panorama musical más actual hablan por sí solas.

😊

Me gustaría agregar los siguientes álbumes:

Gloria Estefan - DESTINY

 

Kate Bush - Hounds of Love

 

y

Jennifer Rush - Movin’

 

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Añado uno más que considero indispensable 

Taylor Swift - Folklore

«Folklore» es el álbum más íntimo y personal de la cantante, escrito y grabado durante la cuarentena con la colaboración de Aaron Dessner de The National y el productor Jack Antonoff.

Además de convertirse en el primer álbum en vender un millón de copias en los Estados Unidos, Folklore obtuvo 5 nominaciones para los Grammy’s, mismo que ganó el premio al álbum del año. Contiene 16 canciones y cuenta con la coautoría de la pareja de Taylor, Joe Alwyn.

En realidad, cada una de las canciones tiene una historia profunda y poética contada en el documental «Folklore: The Long Pond Studio Sessions».

Folklore narra la historia de amor de Betty & James quienes de acuerdo con Taylor terminan juntos en este álbum. Al contrario de sus álbumes pasados, «Folklore» deja de ser autobiográfico y se convierte en un viaje diferente en cada una de las letras de estas canciones.

😊

 

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Lo que yo agregaría es el nuevo single de Victoria Justice que lanzó el mismo dia de su cumpleaños número 30 el 19 de febrero pasado. 

Victoria Justice - Last Man Standing

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Otro de mis discos que siempre llevo encima y que escuché hasta la saciedad cuando era más joven fue este. De hecho fue el primero que me llamó la atención por el toque soul.

Jose Stonehenge / The Soul Sessions

Desde que Erykah Badu abrió las puertas hace unos años, nos han tratado con gente como India. Irie, Norah Jones y Tasha's World. Y ahora hay una chica nueva en la ciudad, Joss Stone, de dieciséis años de Devon (sí, Devon). Será difícil encontrar una fuente más improbable de soul arraigado al estilo de los 70.

La historia es que Stone suspendió su planeado debut de canciones originales para grabar esta colección, que presenta versiones de algunos temas clásicos del soul y una selección de canciones contemporáneas. En el camino, Joss ha sido generosamente asistido por un elenco de luminarias musicales que incluye a Betty Wright, Angie Stone y The Roots.

Con esa lista de créditos y material al que recurrir, era poco probable que este proyecto pudiera fracasar comercialmente. Los ingredientes clásicos del soul se presentan de manera auténtica; Joss toca todas las notas correctas e inyecta sus líneas vocales con todas las inflexiones correctas. De hecho, su versión de "Fell In Love With A Boy" de The White Stripe se mezcla tan bien con el paisaje del funky soul que aquellos menos familiarizados con el rock contemporáneo podrían pasarlo por alto.

Palabras extraídas del artículo…

https://www.bbc.co.uk/music/reviews/8z63/

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