

Una lista integrada por obras que no lograron cumplir con las expectativas ni del público ni de la crítica especializada (según Rolling Stone)
Hace pocas semanas, la revista Rolling Stone publicó una lista con los 100 discos más decepcionantes de la historia integrada por obras que, por motivos diferentes, no lograron cumplir con las expectativas ni del público ni de la crítica especializada.
En un texto previo al listado, el popular medio compartió un mensaje sobre la fundamentación de su elección y cómo se llevó a cabo:
“Es necesario hacer algunas advertencias antes de que varios ejércitos de fans empiecen a planear incendiar nuestras oficinas o enviar equipos SWAT a nuestras casas. Amamos absolutamente algunos de estos álbumes. Un álbum puede ser visto como decepcionante en el momento en que salió y ser reevaluado para siempre después. Esto tiene mucho que ver con el momento y dónde está el consenso crítico en un determinado instante”.
Desde la revista también explicaron que el entendimiento de un disco como “decepcionante” se hace dentro del marco de cada banda y su trayectoria, poniendo de ejemplo a los grupos Radiohead y U2 y sus discos The King of Limbs y Songs of Innocence, añadiendo que serían vistos “como una obra maestra si casi cualquier otro lo hubiera lanzado”.
Podéis encontrar lista completa aquí, yo he seleccionado los 10 primeros cogiendo la crítica que hacen de los trabajos:
10. Michael Jackson – Invincible (2001)
Fue el producto de 30 millones de dólares, cinco años y un número absurdo de compositores y productores. Pero aún así sonaba como si una IA tuviera la tarea de producir canciones de Michael Jackson. No había un momento en el álbum que sonara remotamente fresco u original. En ese sentido, era todo lo contrario a Thriller. "No hay alegría ni humor en ello, no hay sensación de liberación", escribió Jon Pareles en The New York Times. "Tratando de hacer canciones que vuelvan a cubrir el universo de los medios, un pop que esté a la altura de su fama pasada, Jackson no está dispuesto a ser demasiado personal, pero no puede escapar de sus cicatrices y ambiciones". Para empeorar las cosas, el primer sencillo se lanzó solo unas semanas antes del 11 de septiembre. Cuando el álbum salió en octubre, no mucha gente tenía ganas de bailar.
9. Yes – Tales From Topographic Oceans (1973)
Antes de que los progheads tengan un ataque de cólera, seamos muy claros: Tales From Topographic Oceans no es un álbum terrible. Hay momentos muy buenos en él, especialmente el cierre del álbum "Ritual (Nous Sommes du Soleil)". Pero siguió a The Yes Album, Fragile y Close to the Edge. Estos son tres de los mejores álbumes de la historia del progresivo. Yes dio un gran paso atrás con la extensa y desenfocada Cuentos de océanos topográficos. Si crees que estamos exagerando, escuchemos al propio Rick Wakeman.
8. Stevie Wonder – Stevie Wonder’s Journey Through “The Secret Life of Plants” (1973)
"Si tuviera un héroe musical, tendría que ser Stevie Wonder", dijo Barack Obama a Rolling Stone en 2008. "Cuando estaba en ese punto en el que comienzas a involucrarte en la música, Stevie tuvo esa carrera con Music of My Mind, Talking Book, First Finale e Innervisions de Fulfillingness, y luego Songs in the Key of Life. Son los cinco álbumes más brillantes que hemos visto". Obama se detuvo con Songs in the Key of Life por una buena razón. La continuación fue Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants", que es la banda sonora de un documental basado en un libro que afirma que las plantas son sensibles y pueden comunicarse entre sí y con los humanos.

7. Beach Boys, 'Smiley Smile'1967
Por sí solo, Smiley Smile es un experimento de baja fidelidad encantadoramente extraño que se destaca como uno de los mejores álbumes de los Beach Boys en su vasto catálogo. Pero esta fue la continuación de Pet Sounds y "Good Vibrations". Brian Wilson estaba decidido a superar esas obras maestras gemelas creando una "sinfonía adolescente a Dios" conocida como Smile. Pero estaba lidiando con graves problemas de salud mental en ese momento, y finalmente abandonó el proyecto. Sus compañeros de banda simplemente tomaron las canciones de Wilson y rápidamente crearon versiones rápidas en su estudio casero que carecen de la brillantez exuberante y subversiva de las originales.
6. Bruce Springsteen – Human Touch (1992)
En los albores de los años noventa, Bruce Springsteen despidió a la E Street Band, se mudó a Los Ángeles y tuvo su primer hijo con su esposa Patti Scialfa. También comenzó a grabar canciones con profesionales de sesión como el baterista Jeff Porcaro y el bajista Randy Jackson que reflejaban su recién descubierta felicidad doméstica. Algunas de ellas eran bastante excelentes, como "Human Touch" y "Real World", pero otras estaban entre las peores que había considerado dignas de ser lanzadas, como "Man's Job" y "The Long Goodbye". Y la producción estaba dolorosamente anticuada en todos los sentidos. Lanzó Human Touch el mismo día que Lucky Town, un álbum ligeramente superior, y recibió las peores críticas de su carrera.
5. Guns N’ Roses – Chinese Democracy (2008)
En retrospectiva, era un poco loco esperar algo espectacular de Guns N' Roses cuando Chinese Democracy llegó a las estanterías en noviembre de 2008. En este punto, la banda solo se había convertido en Axl Rose y había contratado a sus empleados durante más de una década. Su canción de 1999 "Oh My God" de la banda sonora de End of Days era profundamente aburrida, y todos habíamos leído los informes de las interminables y ridículamente costosas sesiones deDemocracia Checa. Pero aún esperábamos que Axl hubiera pasado todos esos años desmenuzando su obra maestra y que el resultado final demostrara que todos los escépticos estaban equivocados. Eso no sucedió. A pesar de un puñado de canciones fuertes como "Better", "There Was a Time" y "Prostitute", el álbum es ridículamente exagerado.
4. David Bowie – Tonight (1984)
Después del gran éxito de Let's Dance en 1983 y la racha de 13 años de casi perfección antes de ese álbum, parecía que David Bowie era incapaz de crear un mal disco. Demostró que esa teoría era incorrecta solo un año después al lanzar el turgente Tonight. El primer sencillo "Blue Jean" tiene algo de encanto, y "Loving the Alien" es un Bowie extraterrestre clásico, pero el resto es sorprendentemente inepto, incluso su dúo con Tina Turner en la canción de Iggy Pop de 1977 "Tonight". Las cosas tocan fondo con una nueva versión sin sentido de "God Only Knows" de los Beach Boys.
3. Bob Dylan – Self Portrait (1970)
Poco después de escuchar por primera vez el Autorretrato de Bob Dylan, el crítico de la revista Rolling Stone, Greil Marcus, escribió el guión más famoso de la historia de la crítica de rock: "¿Qué es esta mierda?". Estaba respondiendo a una extraña mezcolanza de versiones, cortes en vivo y originales llenos de cuerdas y cantantes de fondo que componen el álbum. En 1984, el notoriamente poco confiable Dylan afirmó que lo hizo mal a propósito para alienar a sus fanáticos y ganarse algo de paz. "Quiero hacer algo que no les guste, con lo que no puedan relacionarse", dijo.
2. The Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request (1967)
Cerca del apogeo del movimiento psicodélico, meses después de que los Beatles sorprendieran al mundo con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, los Rolling Stones lanzaron Their Satanic Majesties Request. Es un álbum tremendamente ambicioso en el que utilizan melotrones, cuerdas y ritmos africanos en un intento fallido de superar a sus competidores psicodélicos. Hay momentos muy fuertes como "She's a Rainbow", pero también otros dolorosamente malhumorados como la apertura del álbum "Sing This All Together" que se desvanecen de la memoria segundos después de terminar. El álbum tiene algunos defensores apasionados, pero ningún fan serio argumenta que es ni siquiera una fracción tan brillante como los primeros singles del grupo o el trabajo que siguió durante la siguiente década.
1. John Lennon – Some Time in New York City (1972)
Cuando John Lennon se mudó a la ciudad de Nueva York en 1971, se sumergió en el movimiento contra la guerra y se hizo amigo de radicales de la contracultura como Abbie Hoffman y Jerry Rubin. No pasó mucho tiempo para que la administración Nixon intentara deportarlo. Mientras luchaba por permanecer en el país, escribió canciones como "Attica State", "John Sinclair" y "Sunday Bloody Sunday" que reflejaban la política combustible del momento. Pero eran a medias, en el mejor de los casos, y parecían anticuados casi al instante. Escuchando Some Time in New York City hoy en día, es casi imposible creer que sus dos álbumes anteriores fueran Plastic Ono Band e Imagine. Ambos álbumes son obras maestras atemporales. Some Time in New York City es tan desechable como los periódicos de la portada.
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