Históricamente, muchos de los contratos discográficos previos a la era digital, fueron criticados fuertemente por estar más inclinados hacia el beneficio del sello y no necesariamente del artista. Existen numerosos ejemplos de artistas que han denunciado públicamente su desencanto con los contratos que han firmado, entre ellos Prince, quien notoriamente cambió su nombre a un símbolo para poder publicar música que su discográfica no pudiese tocar.
El grupo de rock 30 Seconds to Mars, quienes realizaron un documental detallando su batalla legal contra la desaparecida EMI Records, en el cual detallan que hasta la fecha de estreno del film no habían recibido pago alguno de regalías a pesar de haber vendido millones de discos.
Kanye West, quien el año 2020 decidió compartir a través de su cuenta de Twitter todas las páginas de sus contratos discográficos con Universal, reclamando que estos contratos deberían ser más sencillos porque esta complejidad es la que permite que las compañías de música se aprovechen del talento de los artistas.
Y entre todos ellos, resalta la artista que concierne a este artículo, que sin duda ha hecho historia y cuyas acciones tendrán repercusiones a lo largo y ancho de la industria: Taylor Swift.
Taylor Swift regraba sus discos y hace historia
En 2019, Swift fue nombrada Artista de la Década por los seis álbumes que grabó entre los 15 y los 24 años, mientras pertenecía al sello discográfico Big Machine. En julio de 2019, Big Machine fue comprada por el empresario y manager de artistas como Ariana Grande y Justin Bieber, Scooter Braun, por un valor de aproximadamente $300 millones, de los cuales casi la mitad correspondían al catálogo de Swift.
Debido a una historia personal, esto no hizo muy feliz a Taylor, quien calificó la compra como su peor escenario. «Nunca en mis peores pesadillas imaginé que el comprador sería Scooter. Él sabía lo que estaba haciendo… Controlar a una mujer que no quería estar asociada con ellos. En perpetuidad. Para siempre«.
Taylor aseguró que había intentado comprar sus masters a Big Machine, sin embargo la opción que le ofrecieron fue la de renovar su contrato con la discográfica y ‘ganarse’ un álbum a la vez, es decir, obtener la titularidad de uno de sus albums originales por cada uno nuevo que entregase.
El siguiente mes de Agosto, Taylor mencionó por primera vez en público que se encontraba planificando re-grabar sus primeros discos, y que su contrato con Big Machine le permitía hacerlo a partir de Noviembre 2020, fecha en la cual Braun finalizó la venta del catálogo de Swift a la firma de inversión Shamrock Holdings, por un valor de entre $300 y $450 millones.
Al parecer, Braun aseguró a los potenciales compradores que las amenazas de Taylor de regrabar su material original no tenían fundamento y que, de hecho, toda la controversia alrededor del catálogo solo impulsaba más escuchas en streaming.
Para entender por qué Taylor está regrabando sus primeros discos, debemos entender cómo funcionan los derechos de autor en la música. Existen dos derechos fundamentales: el Derecho de Autor, que corresponde al compositor en este caso a Taylor, y el derecho sobre el fonograma, que viene siendo la grabación de esa composición, y le corresponde a la discográfica, ¿Por qué? Porque es la discográfica la que ha pagado por dicha grabación.
Cualquier utilización de esas grabaciones originales, le reportarán ingresos a la discográfica, o en el caso de Taylor a quien sea que haya adquirido esos derechos. Un dato importante a destacar es que cuando se efectúa esta segunda compra, Scooter Braun se aseguró de incluir una cláusula según la cual el catálogo de Swift le seguiría reportando ingresos, aún después de venderlo.
El artículo completo lo puedes encontrar en el siguiente enlace
Por qué Taylor Swift representa un antes y un después en la industria musical - Industria Musical