La lista de Rolling Stone tiene la particularidad de abarcar un gran abanico de géneros y épocas musicales, por lo que allí conviven The Rolling Stones, Joni Mitchell, Outkast, Radiohead, Miles Davis, Amy Winehouse, Billie Eilish y muchos más.
La revista Rolling Stone publicó una actualización de su famosa lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos. La misma se presenta como una reivindicación del canon musical occidental pero también como un testimonio de época. Así como la integran álbumes indiscutidos como Abbey Road de The Beatles, Nevermind de Nirvana y Pet Sounds de Beach Boys, esta lista también recibe nuevos títulos que están transformando la música contemporánea.
En esta nueva publicación han incorporado discos que se estrenaron en los últimos años, como es el caso de Renaissance de Beyoncé, una obra conceptual que se transformó en uno de los trabajos más provocadores de la artista. Además, Beyoncé ya se encuentra entre los primeros 50 mejores discos con Lemonade.
Las entradas en la nueva lista de mejores discos de la historia de Rolling Stone son las siguientes:
(escribo la reseña de algunos de lis discos que han añadido)
#491 Harry’s House, Harry Styles
Harry Styles alcanzó la grandeza pop con One Direction, pero llegó aún más lejos por su cuenta. En Harry's House, su tercer álbum en solitario, se reivindica como una de las mentes musicales más salvajemente imaginativas de su generación. Es un ciclo de canciones vibrante, juguetón y vívidamente emotivo sobre la búsqueda de diferentes tipos de hogar. Va desde el pop urbano al estilo de Tokio ("Music for a Sushi Restaraunt") hasta el destello disco ("Satellite") y las delicadas baladas de guitarra ("Matilda"). "As It Was" tiene a Harry en su forma más íntima y personal, pero se convirtió en un éxito universal: pasó 15 semanas en el número uno.
#466 Red, Black Uhuru
En la cúspide de los años ochenta, parecía que Black Uhuru estaba reinventando el reggae con un sonido que era igualmente robótico y arraigado, debiendo tanto a Kraftwerk como a Lee Perry. Red fue el punto álgido de una carrera histórica de cinco LP. En canciones como 'Sponji Reggae', 'Youth of Eglington' y 'Utterance', los cantantes 'Duckie' Simpson y 'Puma' Jones se elevan sobre los lamentos de cantor del vocalista Mykal Rose, mientras que la máquina de ritmos de Sly Dunbar y Robbie Shakespeare perfora la parte más profunda del ritmo. Los resultados se sintieron como el futuro del género, pero no lo era. Resulta que pocos actos se atrevieron a intentar replicar el sonido de Black Uhuru, y ninguna otra banda estuvo cerca de tener éxito.
#437 Demon Days, Gorillaz
La "banda de dibujos animados" de Damon Albarn debería haber sido un efectista episodio único a mitad de su carrera, pero Gorillaz fue una de las grandes bandas del siglo XXI, con Demon Days como el mejor de sus muchos y excelentes álbumes. Temas como "Kids With Guns", "Last Living Souls" y "November Has Come" son tan inquietantes y emotivos como funky. Luego está "Feel Good Inc", con su carcajada de supervillano, riffs de guitarra de ensueño, voces a través del megáfono y rimas sobre máscaras antigás y grietas en el. La canción se las arregla para ser muchas cosas a la vez: cinematográfica, bailable, el punto medio perfecto del britpop y el hip-hop. Pero una cosa que no es efectista es efectista.
#430 Un verano sin ti, Bad Bunny
#358 SOUR, Olivia Rodrigo
Maldita sea, es brutal aquí. Con Sour, Olivia Rodrigo lanzó un álbum de grandes éxitos en su primer intento. Incluso a los 18 años, ya era una compositora asesina que conocía todos los trucos. Rodrigo explotó con la balada de desamor "Driver's License", en la que ella está en los suburbios, pasando por delante de la casa de su ex. Su impecable debut está repleto de éxitos como la furia punk de los noventa de "Good 4 U" y el éxito de la nueva ola de los ochenta "Deja Vu". Pero Rodrigo se desahoga en su tristeza adolescente, gritando "¡El egoísmo es tan severo!".
#351 SOS, SZA
#170 Folklore, Taylor Swift
Swift gastó el Covid Lockdoan hace su octavo álbum de obras maestras, un desvío radical hacia la intimidad folk otoñal instigado por colaboradores como Aaron Dessner de The National y su coautor de toda la vida, Jack Antanoff. El sonido despojado despejó el espacio para algunas de sus melodías más vívidas y letras más ricas. Canciones como "Mirrorball" y "This Is Me Trying" fueron meditaciones sobre la celebridad con alcance universal, "Betty" aprovechó una imagen del drama de la escuela secundaria en un momento de empatía sublime, y "August" fue una evocación increíblemente hermosa de un romance que se desvanece. "Es un álbum que te permite sentir tus sentimientos", dijo. En el entumecido verano de 2020, eso era justo lo que el mundo necesitaba.
#71 Renaissance, Beyoncé
Renaissance encontró a Beyoncé celebrando descaradamente el placer negro en todas sus multitudes, ilustrando ese tema con docenas de voces y sonidos sampleados, invitados estimados (¡Grace Jones!) y ecos de estilos de clubes globales pasados y presentes. Como es costumbre en ella, superpone el álbum con suficientes tótems para alimentar un millón de artículos de opinión y disertaciones. Sin embargo, también es posible simplemente bailar y vibrar al ritmo de la música. Esta es Beyoncé en su apogeo alegre, y no lo conseguirás a menos que saques el "plástico del sofá", "lo dejes caer como un chiflado" y disfrutes de Queen Bey en su mejor momento.
A mí siempre me ha generado la duda de qué le hace subir a una posición u a otra. Estaría bien saberlo verdad.
😊
