Ludwig Goransson (Black Panther, The Mandalorian) ha entregado una banda sonora verdaderamente épica para trazar el curso de la historia de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy). Desde los momentos íntimos con la esposa de Oppenheimer, Kitty (Emily Blunt), hasta los tensos momentos justo antes de la prueba de la bomba atómica Trinity, Goransson lo sigue todo
Goransson ha compuesto un cuerpo de trabajo que está constantemente en el filo de la navaja entre lo doloroso y bellamente agridulce y lo inquietante y violentamente tenso, a menudo oscilando en un sentido mientras nunca escapa completamente del otro. Sin embargo, lo más importante es que nunca falta un tono de humanidad, lo que la diferencia de partituras igualmente intensas. Mientras que su última banda sonora de Nolan para Tenet, aunque fue una escucha épica, se sintió algo fría y calculadora, Oppenheimer es igual de intensa, pero mucho más cargada de pasión y un peso emocional aplastantemente pesado.
Entonces, ¿cómo dio forma Goransson a este viaje musical en particular? Según Nolan, dejó que el compositor se moviera bastante libre a la hora de diseñar la música, pero ofreció un instrumento como punto de entrada sugerido para toda la pieza.
"Le sugerí que basara la partitura en el violín", dijo Nolan en un comunicado de prensa. "Hay algo en el violín que me pareció muy apropiado para Oppenheimer. La afinación es precaria y totalmente a merced de la interpretación y la emoción del intérprete. Puede ser muy hermoso en un momento y volverse aterrador o amargo al instante. Por lo tanto, hay una tensión, una neurosis, en el sonido que creo que encaja con el intelecto y la emoción de Robert Oppenheimer".
Fission - Ludwig Goransson - Deezer
Goransson siguió el consejo de su director, usando el violín para comenzar a diseñar temas que se ejecutarían a lo largo de toda la película, y finalmente se expandió a una orquesta completa para los momentos de alta tensión y drama de la película.
"Nos embarcamos en la misión de crear una banda sonora que pudiera transmitir auténticamente el intrincado mundo interior y el viaje de Oppenheimer", dijo Goransson. "Con el violín sirviendo como el núcleo emocional de la música junto con los conjuntos de cuerdas, un impresionante despliegue de metales y sintetizadores nucleares que apuntalan la inminente fatalidad que estaba por venir, la partitura trasciende rápidamente de un viaje personal a un espectáculo grandioso y casi operístico, oscilando entre los reinos de la esperanza y la desesperación. Al trabajar con un grupo de músicos excepcionalmente talentosos, pudimos capturar interpretaciones matizadas que agregarían otra dimensión al impresionante mundo visual y las actuaciones de Oppenheimer, forjando lo que esperamos sea una experiencia transportante para la audiencia".
