📝 El Origen Detrás de los Nombres de las Bandas (PARTE 2) - Hoy Toca "THE DURUTTI COLUMN" 📝

Lo puse en la descripción capo ​@Alfredo.Deezer 

En cuanto a la diéresis, se informa que dijo anteriormente: "Lo copié de Blue Öyster Cult. Pensé que se veía mal.

😊

Lo hicieron por razones estéticas y para darles un toque más metalero.

Les dejo contenido relacionado a Motörhead

Hoy traemos a una banda un tanto peculiar. Ponemos sobre la mesa a Butthole Surfers.

Butthole Surfers se formó a comienzos de los años 80 en San Antonio, Texas, de la mano de Gibby Haynes (voz) y Paul Leary (guitarra). Desde sus primeros pasos, la banda se caracterizó por su estilo provocador, caótico y experimental, fusionando punk, psicodelia, noise y rock alternativo. Su propuesta escénica era tan transgresora como su música: conciertos cargados de imágenes perturbadoras, humor negro y un sonido abrasivo que rompía con cualquier molde establecido. Esta actitud los convirtió rápidamente en un grupo de culto dentro de la escena underground estadounidense.

En los años 90, tras una década de ser considerados iconoclastas y marginales, lograron un reconocimiento más amplio gracias a su disco "Independent Worm Saloon" (1993) y, sobre todo, a su inesperado éxito con “Pepper” en 1996, que alcanzó los primeros puestos en listas de rock alternativo. A pesar de su incursión en la corriente más popular, la banda nunca abandonó su espíritu irreverente y sigue siendo recordada por su capacidad de desafiar convenciones, influenciar a numerosos artistas alternativos y mantener vivo el espíritu más salvaje y excéntrico del rock experimental.

Origen del nombre

El origen del nombre Butthole Surfers es tan poco convencional como la propia banda. En su primer concierto pagado, el grupo —que hasta entonces se había presentado con un nombre distinto en cada actuación— fue anunciado por un presentador que había olvidado cómo se llamaban. Para salir del apuro, los presentó como “Butthole Surfers”, tomando el título de una de sus canciones, y desde ese momento decidieron quedarse con ese nombre

Antes de eso, el grupo solía actuar bajo una serie de alias extraños y provocadores, como The Dick Clark Five, Nine Foot Worm Makes Own Food, The Vodka Family Winstons, Ashtray Babyheads o referencias surrealistas relacionadas con Fred Astaire. Estos nombres extravagantes reflejaban el espíritu irreverente y experimental de la banda.

Hoy traemos a una banda un tanto peculiar. Ponemos sobre la mesa a Butthole Surfers.

Butthole Surfers se formó a comienzos de los años 80 en San Antonio, Texas, de la mano de Gibby Haynes (voz) y Paul Leary (guitarra). Desde sus primeros pasos, la banda se caracterizó por su estilo provocador, caótico y experimental, fusionando punk, psicodelia, noise y rock alternativo. Su propuesta escénica era tan transgresora como su música: conciertos cargados de imágenes perturbadoras, humor negro y un sonido abrasivo que rompía con cualquier molde establecido. Esta actitud los convirtió rápidamente en un grupo de culto dentro de la escena underground estadounidense.

En los años 90, tras una década de ser considerados iconoclastas y marginales, lograron un reconocimiento más amplio gracias a su disco "Independent Worm Saloon" (1993) y, sobre todo, a su inesperado éxito con “Pepper” en 1996, que alcanzó los primeros puestos en listas de rock alternativo. A pesar de su incursión en la corriente más popular, la banda nunca abandonó su espíritu irreverente y sigue siendo recordada por su capacidad de desafiar convenciones, influenciar a numerosos artistas alternativos y mantener vivo el espíritu más salvaje y excéntrico del rock experimental.

 

Origen del nombre

El origen del nombre Butthole Surfers es tan poco convencional como la propia banda. En su primer concierto pagado, el grupo —que hasta entonces se había presentado con un nombre distinto en cada actuación— fue anunciado por un presentador que había olvidado cómo se llamaban. Para salir del apuro, los presentó como “Butthole Surfers”, tomando el título de una de sus canciones, y desde ese momento decidieron quedarse con ese nombre

Antes de eso, el grupo solía actuar bajo una serie de alias extraños y provocadores, como The Dick Clark Five, Nine Foot Worm Makes Own Food, The Vodka Family Winstons, Ashtray Babyheads o referencias surrealistas relacionadas con Fred Astaire. Estos nombres extravagantes reflejaban el espíritu irreverente y experimental de la banda.

WOW yo no conocía a la banda para nada, me alegra conocer bandas nuevas ​@AnBal 🤗😊🤗😊🤗🤗

Hacía tiempo que no poníamos una banda nueva. Por aquí os dejo hoy a Bad Brains

Bad Brains es una de las bandas más influyentes en la historia del punk y el hardcore, formada a finales de los años 70 en Washington, D.C., por Paul “H.R.” Hudson (voz), Gary “Dr. Know” Miller (guitarra), Darryl Jenifer (bajo) y Earl Hudson (batería). Lo que los convirtió en un fenómeno único fue no solo la intensidad de su propuesta musical, sino también el hecho de ser una banda compuesta íntegramente por músicos afroamericanos en una escena dominada por blancos. Su estilo combinaba la velocidad y agresividad del hardcore con el reggae, el funk y la espiritualidad del movimiento rastafari, creando una identidad sonora absolutamente original.

Su primer disco, titulado Bad Brains (1982), es considerado un clásico del género. Canciones como “Banned in D.C.” o “Pay to Cum” mostraban una fuerza arrolladora y una técnica superior a la de muchos de sus contemporáneos. La habilidad de Dr. Know en la guitarra y la voz incendiaria de H.R. llevaron al hardcore a un nivel nunca antes visto, mezclando virtuosismo con brutalidad. Al mismo tiempo, sus cortes de reggae dentro de los álbumes ofrecían un contraste inesperado, revelando una versatilidad que los distinguía de cualquier otra banda del momento.

El nombre Bad Brains surgió como una adaptación inspirada en la canción “Bad Brain” de los Ramones, a quienes admiraban. Al adoptarlo, la banda buscaba un juego irónico: mientras muchos en su entorno les decían que eran jóvenes con “malas ideas” o “malas cabezas”, ellos resignificaron la expresión para convertirla en bandera de rebeldía y creatividad. De esta forma, el nombre se convirtió en un símbolo de resistencia, identidad y orgullo.

Durante los años 80 y 90, Bad Brains se consolidaron como pioneros del hardcore punk y ejercieron una influencia decisiva en la posterior ola del rock alternativo y el metal. Bandas como Beastie Boys, Living Colour, Faith No More, Red Hot Chili Peppers y sobre todo Nirvana, reconocieron abiertamente su impacto. Su disco I Against I (1986) marcó un punto de madurez, incorporando elementos más experimentales y melódicos sin perder la potencia característica.

En la actualidad, Bad Brains son venerados como leyendas de culto y referentes ineludibles del punk y el reggae alternativo. Aunque su formación ha tenido idas y vueltas a lo largo de los años, su legado es indiscutible: demostraron que la música podía ser un vehículo de furia, espiritualidad y conciencia social al mismo tiempo. Más que una banda, Bad Brains representan la fuerza de la autenticidad y la diversidad en la música alternativa.

Os dejo por aquí la playlist de ellos en Deezer

Hacía tiempo que no poníamos una banda nueva. Por aquí os dejo hoy a Bad Brains

Bad Brains es una de las bandas más influyentes en la historia del punk y el hardcore, formada a finales de los años 70 en Washington, D.C., por Paul “H.R.” Hudson (voz), Gary “Dr. Know” Miller (guitarra), Darryl Jenifer (bajo) y Earl Hudson (batería). Lo que los convirtió en un fenómeno único fue no solo la intensidad de su propuesta musical, sino también el hecho de ser una banda compuesta íntegramente por músicos afroamericanos en una escena dominada por blancos. Su estilo combinaba la velocidad y agresividad del hardcore con el reggae, el funk y la espiritualidad del movimiento rastafari, creando una identidad sonora absolutamente original.

Su primer disco, titulado Bad Brains (1982), es considerado un clásico del género. Canciones como “Banned in D.C.” o “Pay to Cum” mostraban una fuerza arrolladora y una técnica superior a la de muchos de sus contemporáneos. La habilidad de Dr. Know en la guitarra y la voz incendiaria de H.R. llevaron al hardcore a un nivel nunca antes visto, mezclando virtuosismo con brutalidad. Al mismo tiempo, sus cortes de reggae dentro de los álbumes ofrecían un contraste inesperado, revelando una versatilidad que los distinguía de cualquier otra banda del momento.

El nombre Bad Brains surgió como una adaptación inspirada en la canción “Bad Brain” de los Ramones, a quienes admiraban. Al adoptarlo, la banda buscaba un juego irónico: mientras muchos en su entorno les decían que eran jóvenes con “malas ideas” o “malas cabezas”, ellos resignificaron la expresión para convertirla en bandera de rebeldía y creatividad. De esta forma, el nombre se convirtió en un símbolo de resistencia, identidad y orgullo.

Durante los años 80 y 90, Bad Brains se consolidaron como pioneros del hardcore punk y ejercieron una influencia decisiva en la posterior ola del rock alternativo y el metal. Bandas como Beastie Boys, Living Colour, Faith No More, Red Hot Chili Peppers y sobre todo Nirvana, reconocieron abiertamente su impacto. Su disco I Against I (1986) marcó un punto de madurez, incorporando elementos más experimentales y melódicos sin perder la potencia característica.

En la actualidad, Bad Brains son venerados como leyendas de culto y referentes ineludibles del punk y el reggae alternativo. Aunque su formación ha tenido idas y vueltas a lo largo de los años, su legado es indiscutible: demostraron que la música podía ser un vehículo de furia, espiritualidad y conciencia social al mismo tiempo. Más que una banda, Bad Brains representan la fuerza de la autenticidad y la diversidad en la música alternativa.

Gracias por traer bandas nuevas Deezer Amigo Ángel ​@AnBal 🤗🤗🤗🤗

Hola a tod@s os traigo una nueva banda Ambrosia.

Ambrosia es una banda de rock progresivo y soft rock originaria de Los Ángeles, California, formada a principios de la década de 1970. El grupo nació en medio de una escena musical efervescente, en la que el progresivo, el pop sofisticado y la experimentación sonora convivían con el auge de la música popular estadounidense. Desde sus inicios, Ambrosia buscó un sonido que combinara la complejidad técnica con melodías accesibles, lo que les permitió moverse con soltura entre el rock progresivo y el pop melódico.

El origen del nombre “Ambrosia” se encuentra en la mitología griega, donde la ambrosía era considerada el alimento de los dioses, fuente de inmortalidad y perfección. La banda eligió este nombre como símbolo de algo refinado y trascendente, una metáfora de lo que buscaban transmitir con su música: un alimento espiritual para el alma a través de composiciones elaboradas y letras con un trasfondo poético. De esta forma, el nombre no solo evocaba misticismo, sino también la idea de un sonido atemporal y sofisticado.

A lo largo de los años 70, Ambrosia destacó con discos como Ambrosia (1975) y Somewhere I’ve Never Travelled (1976), que reflejaban su veta progresiva, con estructuras complejas y un gran trabajo instrumental. Sin embargo, su mayor éxito comercial llegó a finales de la década y principios de los 80, cuando se inclinaron hacia un estilo más soft rock y adult contemporary, con canciones como “Biggest Part of Me” y “How Much I Feel”, que los colocaron en las listas de éxitos y les aseguraron una amplia base de seguidores.

El legado de Ambrosia radica en esa dualidad: por un lado, una banda capaz de ofrecer sofisticación progresiva y, por otro, creadores de baladas memorables que definieron parte del sonido melódico de su tiempo. Su nombre, cargado de simbolismo mitológico, sigue siendo un reflejo de su propuesta artística: música que pretende trascender el tiempo y ofrecer un espacio de deleite sonoro, como un banquete reservado a los dioses.

Os dejo por aquí uno de los recopilatorios de la banda…