Música, cultura y juegos en Deezer Community

 Todos tenemos una canción que nos sabemos de memoria sin haberla estudiado nunca. Una frase que apareció justo cuando la necesitábamos, un verso que describía una ruptura mejor que cualquier conversación, un coro que cantamos a gritos con desconocidos en un concierto. La melodía nos mueve, pero son las palabras las que muchas veces nos hacen decir: "esto habla de mí". Las letras ponen palabras a lo que no sabemos decirUn estudio realizado durante los confinamientos por la COVID-19 y liderado por el musicólogo Roni Granot, de la Universidad Hebrea de Jerusalén, encontró que las letras importan tanto como la melodía cuando usamos la música para manejar nuestras emociones. Según los investigadores, las letras suelen dar voz a emociones difíciles de expresar, como el dolor, el recuerdo y la esperanza. Las personas que atravesaban tristeza o soledad tendían a elegir canciones sobre la pérdida, la vida, la muerte o la pertenencia.Es decir, elegimos la música que refleja cómo nos sentimos. Y

La música tiene el poder de cambiar un mal día en segundos. Te invitamos a descubrir qué canciones mueven el corazón de nuestra comunidad y a compartir la tuya.¿Alguna vez has tenido un día gris, casi sin energía, y de repente suena esa canción? La que conoces de memoria. La que te conecta con algo más grande que el momento. En segundos, algo cambia. No es casualidad. La neurociencia lo confirma: la música activa el sistema de recompensa del cerebro con la misma intensidad que la comida o el afecto. Una canción familiar puede reducir el cortisol (la hormona del estrés) y liberar dopamina en cuestión de segundos. Pero más allá de la biología, cada persona tiene una relación única e irrepetible con ciertas canciones. Hay canciones que huelen a verano de la infancia. Otras que suenan a un amor que ya no está, pero que aún calienta. Algunas te empujan a levantarte de la cama cuando todo pesa. La pregunta no es si tienes esa canción, todos la tenemos. La pregunta es: ¿por qué esa y no otra?

Hay canciones que uno no busca.Simplemente aparecen, empiezan a sonar y en cuestión de segundos te llevan a otro momento.No necesitan una producción moderna, un remix ni convertirse en tendencia. A veces basta una guitarra, una orquesta y una voz reconocible para recordar por qué una canción sobrevivió varias generaciones.Hoy quiero volver a cinco de ellas.Edición en vinilo rojo de Corazón de poeta de Jeanette junto a su portada y hoja interior. 🤎 “Piel Canela” — Eydie Gormé y Los PanchosPocas canciones románticas necesitan tan poco para funcionar.La versión de Eydie Gormé con Los Panchos, publicada en Solo Para Ti en 1964, combina la voz de Gormé con las guitarras y armonías del trío. La composición original pertenece a Bobby Capó.“Piel Canela” pertenece a esa época en la que una canción podía ser elegante sin resultar distante.Tiene algo cálido, cercano y tremendamente sencillo.  💫 “Tú llegaste cuando menos lo esperaba” — Leo DanHay canciones que parecen escritas para aparecer just

 Hola a todos compañer@s llega un nuevo resumen del mes.¿Comparten el suyo?Yo por aquí les dejo el mío… 

Esta vez no estamos hablando de una función escondida en una beta.Deezer ya anuncia oficialmente streaming HiFi de hasta 24 bits/192 kHz en sus aplicaciones móviles. La App Store lo incluye en la versión estable 11.24.0, y la ficha actual de Google Play también anuncia la nueva calidad Hi-Res.Es un salto importante frente al FLAC de calidad CD que Deezer ofrecía tradicionalmente. Pero antes de buscar un DAC de tres cifras hay una cosa que conviene entender: Que Deezer pueda entregar 24/192 no significa que todas las canciones estén en 24/192 ni que tus auriculares estén recibiendo esa resolución. Pantalla de configuración de calidad de streaming HiFi en la aplicación Deezer. 🔍 ¿Qué acaba de cambiar?Hasta ahora, el máximo habitual de Deezer era FLAC 16 bits/44,1 kHz, equivalente a calidad CD.La actualización amplía ese techo:Calidad Resolución HiFi tradicional 16 bits / 44,1 kHz Nuevo Hi-Res Hasta 24 bits / 192 kHz Formato FLAC sin pérdida  Deezer ha confirmado además en su

 Si nos ponemos a revisar las letras y los números de la industria (o le pedimos a la IA que lo haga por nosotros😉), el country tiene sus temas sagrados. Estos son los 10 sustantivos que más se repiten y que básicamente arman todo el show:Truck (La camioneta / La troca): El verdadero amor de todo cantante country. Si no hay una troca destartalada o una 4x4 rodando por un camino de tierra, ¿de verdad es country? Beer (La chela / La cerveza): La fiel compañera para celebrar que es viernes... o para ahogar las penas porque la novia se fue en la troca del punto anterior. Girl (La chava / La morra): La protagonista de la película: ya sea el amor de su vida, la que le rompió el corazón o la que anda bailando en el bar. Night (La noche): El momento mágico donde pasa todo: las fiestas en el campo, las fogatas, las serenatas improvisadas y los corazones rotos. Love (El amor): Porque al final del día, estos compas son bien sentimentales. Mucho sombrero y botas, pero el corazón lo traen a flor d

Parece una pregunta simple, pero es una de las más debatidas entre fanáticos del rock: ¿el rock clásico es una época específica, o es simplemente un sonido? El origen del término"Classic rock" nació como un formato de radio en los años 80, derivado de otro formato anterior llamado album-oriented rock (AOR). En sus inicios, se dedicaba casi exclusivamente al rock duro de los años 70. Con el tiempo, ese formato fue expandiéndose para incluir música de otras décadas. La definición "oficial" (por ahora)Hoy, el rock clásico suele entenderse como un género que abarca tres décadas completas: desde el rock psicodélico de los 60 y el AOR de los 70, hasta el college rock y el heavy metal de los 80, e incluso el grunge de los 90. Bandas como Led Zeppelin, The Rolling Stones, Pink Floyd, AC/DC, Aerosmith y Queen son el núcleo indiscutible; pero nombres de los 80 como Guns N' Roses, Bon Jovi o Mötley Crüe también se consideran parte del canon. Lo curioso es que las estaciones de radio clásicas actu

La pequeña Lara Campos es, sin duda alguna, una de las cantantes infantiles más exitosas de los últimos tiempos Lara Campos es una de las artistas más prometedoras de su generación. Nacida en Ciudad de México en 2012, desde muy pequeña ha brillado como cantante, actriz, bailarina y creadora de contenido.  Su energía, carisma y talento natural la han llevado a conquistar millones de corazones en América Latina. Con más de 14 millones de suscriptores en YouTube y participaciones estelares en producciones televisivas reconocidas, Lara no solo es una estrella juvenil: es una marca en sí misma. Su impacto en redes sociales, su conexión genuina con el público y su capacidad para llenar escenarios la convierten en una artista única en el mercado.  FUENTE: Ticketmaster PerúADAPTACIÓN: Rocío MurrietaFOTOS: Instagram Lara Campos (soylaracampos)Ticketmaster Perú VIDEOS: YouTube Lara Campos

Tal día como hoy en 1990 Eddie Vedder vuela desde su casa en San Diego hasta Seattle, donde conoce por primera vez a sus compañeros de Pearl Jam y comienza una semana de grabación que se convierte en la mayor parte de su álbum debut, Ten. Vedder fue elegido por las voces que añadió a una demo instrumental de tres canciones que la banda grabó. La nueva banda está formada por antiguos miembros de Mother Love Bone, Stone Gossard y Jeff Ament, junto con Mike McCready (el batería Dave Krusen se incorpora más tarde). Cuando Vedder llega, canta en una canción llamada "Hunger Strike" en la que están trabajando junto al cantante principal de Soundgarden, Chris Cornell, para un proyecto aparte llamado Temple of the Dog.Temple of the Dog se formó tras la muerte del cantante principal de Mother Love Bone, Andrew Wood, en marzo de 1990. El buen amigo de Wood, Cornell, escribió algunas canciones en su honor y se unió a Gossard, Ament, McCready y al batería Matt Cameron para grabarlas junto con algun

 Bruno Mars, cuyo verdadero nombre es Peter Gene Hernández, nació el 8 de octubre de 1985 en Honolulu, Hawái. Este talentoso artista ha conquistado al público internacional no solo como cantante y compositor, sino también como productor musical.Su capacidad para dominar varios instrumentos y adaptarse a distintos estilos musicales ha sido clave en su proyección global. La pasión por la música le viene de familia, pues creció rodeado de melodías gracias a las profundas raíces musicales que comparte con sus seres queridos en Hawái.  Al iniciar su carrera profesional, eligió el seudónimo Bruno Mars para destacar entre los grandes nombres de la escena musical mundial. A pesar de su éxito internacional, siempre ha mantenido presente su herencia hawaiana y la ha incorporado hábilmente a su propuesta artística. Su sonido refleja una fusión natural entre sus orígenes y géneros tan variados como el pop, el R&B o el funk.En 2010 debutó con “Doo-Wops & Hooligans”, un álbum que rápidamente

Daniela ha regresado a la música con su nuevo sencillo Daniela ha lanzado su nuevo sencillo musical que también cuenta con una versión en portugués titulado "Boa Sorte". La nueva canción es estilo bolero con el que reconecta con sus raíces musicales. "Fue una canción que escribí en la universidad...dije: Quiero sacar un sencillo que sea para mí, un regalo para mí; por eso elegí este bolero, que es el género que elegí para escribir música."  Fue invitada a Brasil, donde no quiso llegar con las manos vacías y decidió transformar "Buenas Vibras" en "Boa Sorte" con una traducción fiel al portugués. "Hice la traducción con Suelen Monteiro, cantante y fonoaudióloga, para respetar lo que dice la canción original pero también dándole su lugar al idioma y a la poesía que tiene. Y lo estrené en vivo alla en Brasil."  La composición cuenta con un video musical en sus dos versiones y el sencillo ya se encuentra en todas las plataformas digitales musicales. FUENTE: Imagen de VeracruzADAPTACIÓN: Roc

Hay bandas que marcan una época, y otras que se convierten en la columna vertebral de todo un movimiento musical. Viernes Verde es de las segundas: desde 1993 no solo ha hecho música, sino que ha sido, literalmente, la infraestructura sobre la que se ha sostenido el rock nacional guatemalteco durante tres décadas.Un nombre nacido de un virus de computadoraLa banda nació el 15 de mayo de 1993, en una fiesta entre amigos. Su nombre tiene un origen curioso: proviene de "Green Friday" (Viernes Verde), un virus informático que infectó uno de los trabajos universitarios de Omar Méndez, su vocalista. Los miembros fundadores de la banda fueron Alejandro Gillot "Guille" (Bateria), Estuardo Castro (Bajo) y Mario Villanueva (Guitarra). También participaron en la banda Jorge Baldetti (Guitarra), Jorge Espaderos (Bajo), Francisco Marroquín (Guitarra), Pepe Mejía (Guitarra). La banda ha sufrido cambios en su alineación clásica, la cual se ha completado con, Carlos Méndez (Bajo-activo), Roger Marroqu

Octubre llega con acordes de celebración Hay meses que se sienten distintos, y octubre es uno de ellos. Entre el otoño en el hemisferio norte y la primavera en el sur, este mes reúne en su calendario a algunos de los nombres más grandes del rock: voces que cambiaron la historia de la música, guitarras que se volvieron leyenda y compositores cuyas canciones aún suenan en nuestras playlists. Del rock en español al inglés, hoy repasamos a los artistas que soplan velitas en octubre, empezando por uno que cumple años justo hoy: John Lennon.  2 de octubre: Sting3 de octubre: Gwen Stefani5 de octubre: Brian Johnson (AC/DC)7 de octubre: Thom Yorke (Radiohead)9 de octubre: John Lennon, que hoy habría cumplido 86 años.16 de octubre: Flea (Red Hot Chili Peppers)18 de octubre: Chuck Berry 20 de octubre: Tom Petty25 de octubre: Glenn Tipton (Judas Priest)22 de octubre: Coque Malla (Los Ronaldos)23 de octubre: Charly García y Federico Moura (Virus), nacidos el mismo día de 1951 Algunos de ellos ya n

Elegir "el mejor disco" del rock en español es una discusión que no termina nunca: cambia según el país, la década y a quién se le pregunte. Pero cuando las listas de las revistas especializadas se ponen una al lado de la otra, aparecen nombres que se repiten una y otra vez. Este es un recorrido por esos discos.  La mirada latinoamericanaEn 2023, la revista Rolling Stone publicó su lista de los 50 mejores discos del rock latinoamericano, que abarca seis décadas de música. El primer lugar fue para Café Tacvba con Re (1994), seguido por Gustavo Cerati con Bocanada (1999), que ocupó el segundo puesto. Más abajo aparecen clásicos como Charly García con Clics Modernos (1983, puesto 9), Caifanes con El Silencio (1992, puesto 12) y Soda Stereo con Canción Animal (1990, puesto 16). La lista también dio espacio a Chile, con cinco discos, entre ellos Corazones de Los Prisioneros , y a Colombia, con Aterciopelados en el tercer lugar. La mirada españolaLa versión de Rolling Stone dedicada solo al

Todos hemos hecho esto alguna vez: una canción necesita “algo más”, abrimos el ecualizador, subimos los graves… y de repente parece sonar mejor.Pero aquí está lo interesante: el ecualizador no aumenta la calidad del audio. Cambia su personalidad.Un EQ modifica la intensidad de determinadas frecuencias. Puede hacer que un bajo tenga más presencia, que una voz salga al frente o que unos platillos suenen más brillantes. Yamaha lo define precisamente como una herramienta que permite aumentar o reducir bandas específicas para modificar el carácter del sonido.Interfaz de un ecualizador paramétrico con una curva de frecuencias desde los graves hasta los agudos.🎧 Graves, medios y agudos: ¿qué estamos cambiando?Aunque escuchamos una canción como un todo, dentro de ella conviven muchas frecuencias.Zona aproximada Lo que solemos percibir 20–250 Hz Subgraves, bajo, bombo y profundidad 250 Hz–2 kHz Cuerpo, guitarras, piano y buena parte de las voces 2–5 kHz Presencia, ataque y claridad

Todos tenemos una canción que creemos conocer de memoria. Sabemos cuándo entra la batería, anticipamos un coro y esperamos esa guitarra que aparece justo antes del final. Por eso resulta tan atractiva la idea de volver a ella y descubrir una perspectiva distinta.Dolby Atmos propone precisamente explorar el espacio como parte de la música. Y plantea una pregunta que merece abrirse en esta comunidad: ¿nos gustaría tener esa opción dentro de Deezer?Imagen promocional de Dolby Atmos, la tecnología de audio inmersivo que también se utiliza en música. Escuchar el espacio que rodea a una canción En una mezcla estéreo, la música se distribuye entre dos canales. Dolby Atmos ofrece a quienes mezclan una grabación un espacio tridimensional en el que situar voces, instrumentos y efectos, incluyendo la dimensión de altura. La reproducción se adapta al sistema compatible utilizado.Pensemos en las posibilidades creativas: un coro que envuelve, una reverberación que parece prolongarse alrededor del oy

Hoy, martes 6 de octubre de 2026, Lionel Messi disputó su último partido con la camiseta de la Selección Argentina. El rival fue Benín, el escenario es el Estadio Monumental, y el pitazo inicial fue a las 20:00 horas. Pero esta despedida no empezó hoy: Messi anunció su retiro definitivo el 31 de agosto de 2026, a través de una carta publicada en Instagram, en la que explicó que la decisión la había tomado el 21 de julio, apenas dos días después de la final del Mundial 2026, y que la muerte de su padre lo dejó "más convencido que antes" de cerrar esa etapa. Son 207 partidos, 125 goles, 68 asistencias y una colección de títulos (Copa América 2021, Finalissima 2022, Mundial de Qatar 2022 y Copa América 2024) que ningún otro futbolista albiceleste había logrado reunir. Hoy, esa historia se cierra. Y Argentina decidió hacerlo con música. Una despedida convertida en festivalLa AFA no organizó solamente un partido: montó una verdadera fiesta musical que arrancó a las 17:30 en el Monumental, c

 No todos lo conocen, pero es una de las instituciones más prestigiosas en lo que a música se refiere. El Salón de la Fama del Rock & Roll es una organización estadounidense dedicada a homenajear a los artistas más influyentes y reconocidos en la historia de la música popular. Aunque su nombre destaca el rock and roll, la organización ha incluido a músicos de géneros tan diversos como el hip hop, el soul, el pop y el country. Su sede se encuentra en Cleveland, Ohio, y desde su creación, representa el máximo reconocimiento para quienes han dejado una huella duradera en la industria musical.Para ser elegibles, los artistas deben haber publicado su primera grabación comercial al menos veinticinco años antes de la nominación. El proceso de selección involucra a un jurado compuesto por más de mil doscientos profesionales del sector, incluyendo músicos, historiadores y representantes de la industria. Cada año, la institución recibe una nueva promoción de miembros, cuya incorporación simb