Música, cultura y juegos en Deezer Community

 Agárrense, porque Robbie Williams se volvió a volar la barda con “Desire”  El irreverente rey del pop británico regresó a las canchas musicales y no lo hizo solo, se trajo a dos auténticas reinonas para regalarnos el nuevo himno oficial de la FIFA.El Dream TeamImagínate este combo en una alineación de fútbol; es un "fichaje de época". Por un lado, tenemos a Robbie Williams, que ya es viejo lobo de mar en esto de los mundiales (cómo olvidar su show en Rusia 2018). Pero la verdadera magia explota cuando se le unen:Nicole Scherzinger: La ex-Pussycat Doll aporta toda esa vibra sensual, potente y ese toque de pop/R&B estadounidense que te hace querer bailar sí o sí. Laura Pausini: ¡La mismísima diosa italiana! Laura le mete todo el corazón, la potencia vocal y esa melancolía épica que solo ella domina. Escucharla integrarse a un himno futbolero es una joya que nadie vio venir, pero que agradecemos de rodillas.¿A qué suena "Desire"?Olvídate de las rolas aburridas o de los beats genérico

¡Hola, comunidad! 👋Hoy quiero que hablemos de un fenómeno musical que pasó de ser un nicho de internet a convertirse en una de las herramientas de productividad y relajación más consumidas del mundo (con millones de horas de reproducción mensuales en Deezer): la música Lo-Fi (Low Fidelity).Todos hemos recurrido a este tipo de música en algún momento de estudio, trabajo o simplemente para desconectar después de un día estresante. Pero, ¿se han preguntado alguna vez qué es lo que pasa exactamente en nuestra cabeza cuando escuchamos estos ritmos? No es casualidad que nos ayude tanto; hay ciencia y un diseño musical muy específico detrás de este efecto.Aquí les desgloso los puntos clave de este fenómeno:1. El encanto de la imperfección: "Bajos niveles de fidelidad"El término Lo-Fi hace referencia directa a grabaciones donde se aprecian imperfecciones técnicas que la música comercial moderna intenta eliminar por completo: el crujido de un vinilo gastado, el siseo de una cinta de cassette a

 El carismático líder de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, decidió llevar toda esa energía desbordante del escenario directo a tus mañanas. El icónico vocalista llevó su amor por la cafeína al siguiente nivel con el lanzamiento de JOLENE Coffee, una marca de café listo para tomar que armó junto a su gran amigo de toda la vida, Shane Powers.Lo mejor de todo esto es ver cómo empezó desde cero, resulta que Anthony y Shane tienen una tradición desde hace más de 20 años. Pase lo que pase, se juntan una vez a la semana a tomar un buen café y a "arreglar el mundo" con una buena charla. De ese ritual tan de ellos, nació JOLENE.Las dos opciones para llevarLa marca está pensada para la gente activa, que va de acá para allá, y obvio, ¡para los amantes de la música en vivo! Por ahora, arrancaron con dos opciones súper prácticas en lata:Black: Un Cold Brew negro, de extracción lenta. Ideal si te gusta el café intenso, suave y ultra refrescante. White: Un Oat Milk Latte que combina el Cold

 Matt Bellamy y sus secuaces de Muse lo volvieron a hacer. El 26 de junio de 2026 soltaron su décimo álbum de estudio, The Wow! Signal, y si pensabas que a estos tipos se les iba a acabar la obsesión con el espacio, las conspiraciones y el fin del mundo... pues claramente no conoces a Muse.Para ponerte en contexto: el nombre viene de la famosa "Señal Wow!" de 1977, esa ráfaga de radio que captó un telescopio y que dejó a un astrónomo tan loco que escribió "¡Wow!" en el papel porque parecía un mensaje alienígena. Cincuenta años después, Matt Bellamy dijo: "De aquí soy", y armó un disco conceptual que es puro viaje interestelar. Un disco que no pide perdón por ser exageradoVamos a ser honestos. Hubo una época en la que Muse nos tenía un poco preocupados. Que si mucha electrónica por aquí, que si rozando la autoparodia por allá... pero en The Wow! Signal mandaron la timidez al demonio. El álbum es rock espacial, progresivo, pesado y exagerado. Es como si hubieran dicho: "¿Nos gusta el dra

 Si alguna vez has visto a alguien caminando bajo el sol abrasador con un abrigo de terciopelo negro y has pensado: "Eso es compromiso", bienvenido al mundo gótico. Pero ojo, que no todo es melancolía; la cultura gótica es, ante todo, una celebración de la individualidad, la literatura romántica y, por supuesto, una banda sonora que te eriza la piel.El Sonido que Salió de la CriptaTodo empezó a finales de los 70. Mientras el punk gritaba de rabia, el Post-Punk decidió bajar las luces y ponerse reflexivo. Bandas como Bauhaus, Siouxsie and the Banshees y The Cure crearon un sonido denso, con bajos que te retumban en el pecho y letras que parecen sacadas de un poema de Lord Byron.Con el tiempo, la familia creció y se puso más interesante. Hoy tenemos un menú musical para todos los gustos:Darkwave: Para los que aman los sintetizadores y las atmósferas de ensueño. Deathrock: El lado más rebelde, rápido y visualmente punk. Ethereal Wave: Voces celestiales que te hacen sentir que flotas en un

 Men Without Hats es una banda canadiense de synth pop y new wave formada en Montreal a finales de los años setenta, liderada por el carismático cantante Ivan Doroschuk. Su sonido, basado en sintetizadores, melodías pegadizas y la profunda voz de su vocalista, encajó perfectamente con la explosión de la música electrónica de principios de los años ochenta. Aunque el grupo publicó varios discos y consiguió otros éxitos moderados, como Pop Goes the World, nunca volvió a alcanzar el impacto internacional de su mayor éxito, lo que les ha llevado a ser considerados uno de los one hit wonders más representativos de aquella década.Lanzada en 1982 dentro del álbum Rhythm of Youth, "The Safety Dance" nació de una experiencia personal de Ivan Doroschuk, quien fue expulsado de una discoteca por bailar pogo, un estilo asociado al movimiento new wave. Lejos de ser una simple canción para bailar, el tema reivindica la libertad de expresión y el derecho a comportarse de forma diferente sin ser juzgad

El célebre actor debuta como compositor con el sello Decca y con Gustavo Dudamel al frente de la Philharmonia Orchestra El intérprete Anthony Hopkins ha firmado con el sello de música clásica Decca Classics y publicará el 21 de agosto su primer álbum con composiciones propias, Life Is a Dream, un proyecto que reúne más de seis décadas de música escrita por el actor galardonado con dos Oscar y grabada junto a Gustavo Dudamel y la Philharmonia Orchestra.El primer adelanto, Bracken Road, se ha publicado este viernes y forma parte de 1947: Suite for Solo Piano and Orchestra. Según The Guardian, la pieza fue compuesta en 1963, cuando Hopkins era un joven actor en el Liverpool Playhouse, y nace de sus recuerdos de Margam, en el sur de Gales.“La música fue mi primer deseo, mi primer anhelo”, ha afirmado el actor. “He estado componiendo música toda mi vida. Algunas de estas piezas han vivido conmigo durante décadas y todavía vuelvo a ellas.”  El álbum está construido a partir de obras inspirad

 Toni Basil es una cantante, coreógrafa, actriz y directora estadounidense cuya trayectoria artística comenzó mucho antes de alcanzar el éxito en la música. Durante las décadas de 1960 y 1970 trabajó como coreógrafa para cine, televisión y videoclips, colaborando con importantes artistas y participando en producciones de gran relevancia. Aunque desarrolló una carrera muy diversa dentro del mundo del espectáculo, fue en 1982 cuando logró el reconocimiento internacional gracias a su faceta como cantante.La canción "Mickey" se convirtió en un auténtico fenómeno mundial tras su lanzamiento en 1982. Se trata de una versión adaptada del tema Kitty, interpretado originalmente por el grupo británico Racey. Con un ritmo pegadizo, una estética inspirada en las animadoras y un innovador videoclip protagonizado por la propia Toni Basil, el sencillo alcanzó el número uno en las listas de éxitos de varios países, especialmente en Estados Unidos. Su estribillo, fácil de recordar, y la coreografía con

 Zoe Jean Fowler es una cantante y compositora estadounidense originaria de Pittsburgh, Pensilvania, aunque actualmente desarrolla su carrera desde Nashville. Criada en la región de los Apalaches, ha encontrado en sus raíces una importante fuente de inspiración para sus composiciones. En los últimos años se ha consolidado como una de las artistas emergentes del country gracias a su talento como compositora y a una intensa actividad en directo, compartiendo escenario con figuras consolidadas y participando en destacados festivales del género.Su propuesta musical combina el country contemporáneo con influencias del folk y la música americana, dando prioridad a las historias personales y a una interpretación cercana y emotiva. Influenciada por artistas como John Prine, Bonnie Raitt, John Denver, The Chicks y Kacey Musgraves, Zoe Jean Fowler ha desarrollado un estilo basado en la autenticidad, las melodías cálidas y unas letras que exploran el amor, el crecimiento personal y las experienci

 Hola a tod@s la idea es ir poniendo qué efemérides han ocurrido en la música un día como hoy. Siéntete libre de completarlo con tus conocimientos o anécdotas musicales. 🎉 🎈 🍰 🎂 📀 🎵 👂🏆 👀 

Hay un antes y un después en la historia musical de los Mundiales. Y ese momento tiene nombre: "La Copa de la Vida" de Ricky Martin, Francia 1998. Antes de Ricky MartinLos himnos oficiales del Mundial existían desde Italia 1990, pero eran canciones correctas que rara vez salían del contexto del torneo. Nadie imaginaba que un himno del Mundial pudiera conquistar las listas de éxitos de todo el planeta. El momento que lo cambió todoCuando Ricky Martin subió al escenario del Stade de France en 1998, todo cambió. "La Copa de la Vida" llegó al número uno en 30 países, impulsó la carrera internacional de Martin y le demostró a FIFA que el himno del Mundial podía ser un mega-hit global. Sin esa canción, probablemente no habría existido "Livin' La Vida Loca" ni la explosión del pop latino de finales de los 90. Shakira lo llevó al siguiente nivelEn 2010, "Waka Waka" perfeccionó la fórmula. Hoy es el himno del Mundial más visto en la historia y tiene un Récord Guinness como la canción más escuch

 Por Nicolas Pre: Con este lanzamiento, Deezer se convierte en la primera plataforma de streaming musical en ofrecer una función de remix de este tipo, respetando los derechos de los artistas y contando con su consentimiento. Deezer continúa ofreciendo a los fans y a los artistas momentos únicos de conexión. Lanzada inicialmente en Francia, esta función tiene como objetivo expandirse a nivel internacional en los próximos meses. París, 24 de junio de 2026 – Deezer, la plataforma global de experiencias musicales, anuncia el lanzamiento de Remix Lab, una función para remezclar canciones integrada directamente en su aplicación a través de Deezer Club. Una primicia mundial que coloca a los fans en el centro de la experiencia musical. Desarrollada con el consentimiento previo de los artistas, esta herramienta de remix respeta plenamente sus derechos, al tiempo que les ofrece una forma inédita de acercarse a sus seguidores a través de la creación. Con esta función, Deezer sigue innovando para

 Hola a tod@s!! Había pensado, si os parece bien, que fuéramos hablando de los lanzamientos más interesantes, siempre en base a nuestros personales, que se vayan dando durante la semana.Aquí en España, es cierto que el principal día de lanzamientos son los viernes, aunque hoy en día, es cierto que ya se van subiendo singles o eps, en cualquier momento.Aún así, abro este post para que vayamos poniendo los singles o álbumes que más nos apetezca compartir con los otros.Yo voy a empezar con este, que precisamente sale hoy publicado: Alberttinny - Mi Propio Incendiohttps://deezer.page.link/G5fjkynE5J1isnq5AAlberto Pérez, quien fuera guitarrista de la célebre banda de indie rock española IZAL, estrena su primer single en solitario "Mi propio incendio" acompañado de un videoclip. Lo hace bajo el nombre artístico de AlberttinnyAlberto Pérez, guitarrista del grupo de éxito IZAL que decidió separarse en febrero de 2022, acaba de iniciar su carrera en solitario e inaugurarla con el tema "Mi Propi

Esta es una de las anécdotas más fascinantes que conectan música y fútbol (y es real). ⚽ El portero que pudo haber sido leyendaJulio Iglesias nació en Madrid el 23 de septiembre de 1943, y durante su juventud destacó como portero, llegando a formar parte de las categorías inferiores del Real Madrid. Fue canterano del club blanco durante cuatro años y medio, y llegó incluso a debutar con el primer equipo. Compartió cancha con leyendas como Alfredo Di Stéfano, Evaristo y Gento, nada menos que con los ídolos del Real Madrid de los años 60. También coincidió con futbolistas como Grosso y Manolo Vázquez, quienes se convertirían en leyendas del Real Madrid de los "yeyé". 🚗La noche que lo cambió todoJulio estaba celebrando su vigésimo cumpleaños con un grupo de amigos cuando el coche en el que circulaba se estrelló contra unos arbustos en la zona norte de Madrid. El vehículo se salió de la carretera durante la madrugada del 22 de septiembre de 1963. Cinco horas después, despertó en un hospit

 ¿Sabías que Pelé era compositor? Descubre la historia oculta de 'O Rei' con la música, sus discos con Elis Regina y por qué usaba pseudónimos. Todo el mundo tiene en la retina al Pelé que bailaba a los rivales en el césped del Maracaná, pero... ¿sabías que también se plantaba frente al micrófono? Cuando se apagaban las luces del estadio, O Rei se encerraba en las habitaciones de los hoteles de concentración con una guitarra en la mano. Para Edson Arantes do Nascimento, la música no era un simple pasatiempo para matar el tiempo; era su cable a tierra y su otra gran pasión. Un crack con perfil bajo (y pseudónimo) Desde jovencito, allá por los años 50 y 60, Pelé ya demostró tener un oído finísimo para la bossa nova y el samba. Eso sí, mientras su carrera futbolística subía como la espuma, prefirió mantener sus canciones en modo "bajo perfil". ¿El motivo? El propio Pelé confesaba, entre risas, que no quería que la gente comparara su genialidad con el balón con su talento con la guitarra,

 Sí, carnal, el sarcasmo en la música. Esa fina técnica (que a los latinos se nos da de forma natural, casi como echarle salsa a los tacos, aunque ya piquen) de decir "ay, qué padrísimo" cuando en realidad estás pensando "por favor, que se lo trague la tierra".Quitemos los violines dramáticos un segundo y hablemos al chile: la música no siempre es para cortarse las venas, dedicar poemas o para perrear hasta el subsuelo. A veces, los compositores andan de un humor de perros —o simplemente tienen el colmillo muy retorcido— y deciden que la mejor forma de decirte las verdades más incómodas es con una sonrisita burlona en la cara.Saca el cafecito o la cheve, porque aquí te va un recorrido por el fino arte de la jiribilla musical y esos rolones que nos dan una bofetada con guante blanco.El "te odio pero báilale"Cuando el ritmo te engaña¿Les ha pasado que están en la fiesta dándolo todo en la pista, cantando a todo pulmón, y de repente se paran a leer la letra? Hay rolas que suenan a pura fe

Hubo un tiempo en que el rock en español era el rey indiscutible de la música latina. Soda Stereo llenaba estadios en toda Latinoamérica, Maná conquistaba el mundo, Caifanes definía generaciones en México y Héroes del Silencio hacía vibrar a España entera. Ese tiempo, lamentablemente, parece muy lejano hoy. De los estadios al undergroundLos años 80 y 90 fueron la época dorada. La campaña "Rock en tu idioma" impulsada por BMG en México abrió las puertas de la industria a bandas que nunca habían tenido distribución masiva. Café Tacvba, Molotov, Los Fabulosos Cadillacs, Aterciopelados y decenas de bandas más llegaron a las radios, a MTV Latino y a las tiendas de discos de toda América. El rock en español tenía su propio ecosistema: sellos, festivales, prensa especializada y, sobre todo, una audiencia joven y fiel. Hoy ese ecosistema prácticamente ha desaparecido del mainstream. El enemigo no fue el tiempo, fue el algoritmoNo se puede culpar solo al reggaetón, aunque su dominio ha sido apl

La influencia de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison en el conjunto de Mánchester es tal que los mismos Gallagher han afirmado que algunas de sus canciones se basaron directamente en las creaciones de sus colegas de Liverpool. En una oportunidad Liam le confesó a Uncut: “Mi tema 'Little James' se inspiró en 'Beautiful Boy' y 'Hey Jude'. Más en 'Beautiful Boy'". Por su parte, Noel admitió haber utilizado varias progresiones inspiradas en "Imagine" de Lennon para “Don’t Look Back in Anger”, el himno de (What's the Story) Morning Glory?, el segundo disco de Oasis editado en 1995.Vamos a repasar alguno de los temas:“Supersonic” – “Sail with me in my Yellow Submarine” “Morning Glory” – “Tomorrow never knows what it doesn’t know too soon” “Be Here Now” – “Sing a song for me, one from Let It Be“ “She’s Electric” – se puede escuchar el outro de “With a Little Help From My Friends” “D’You Know What I Mean?” – contiene referencias líricas a las canciones “The Fool on the H

Hola a todos compañer@s llega un nuevo resumen del mes.¿Comparten el suyo?Yo por aquí les dejo el mío…   

 Max McNown es un cantautor estadounidense que ha logrado llamar la atención por la autenticidad de sus composiciones y la cercanía de sus letras. Su trayectoria comenzó a ganar impulso gracias a las redes sociales, donde sus interpretaciones y canciones originales conectaron con un público cada vez más amplio. Desde entonces, ha consolidado una carrera en ascenso gracias a una propuesta basada en la honestidad emocional, convirtiéndose en una de las voces emergentes más interesantes del panorama folk y americana contemporáneo.El estilo de McNown combina influencias del folk, el country y el pop acústico, con una interpretación cálida y una narrativa muy personal. Sus canciones suelen abordar temas como el crecimiento personal, las relaciones, la incertidumbre y la búsqueda de identidad, siempre con un enfoque íntimo y sincero. Su voz, de timbre cálido y expresivo, junto con arreglos sobrios en los que predominan las guitarras acústicas, crea un sonido que invita a la reflexión sin ren

 La llegada del nuevo disco de Olivia Rodrigo, you seem pretty sad for a girl so in love, también impulsó distintas campañas de promoción, pero la más llamativa fue la que la artista protagoniza junto a LEGO Editions. Esta es la primera colección que une a la marca danesa con artistas, y la cantante y compositora tuvo el honor de inaugurarla.Se trata de una línea de cinco sets orientados a un público de entre 9 y 14 años, que permite armar diferentes figuras relacionadas con la carrera de Rodrigo: el escenario de su más reciente gira, su guitarra, su rostro, su estética y otros elementos que definen su universo."Siempre me ha encantado esconder pequeños detalles y significados en mi música y mis videos, así que trabajar con el equipo de LEGO para crear algo que los fans puedan construir y explorar juntos ha sido muy emocionante. Hay muchísimas piezas de mi mundo dentro de estos sets: pequeños guiños a canciones, recuerdos, atuendos y momentos que significan mucho para mí", explicó la c

La música tiene el poder de cambiar un mal día en segundos. Te invitamos a descubrir qué canciones mueven el corazón de nuestra comunidad y a compartir la tuya.¿Alguna vez has tenido un día gris, casi sin energía, y de repente suena esa canción? La que conoces de memoria. La que te conecta con algo más grande que el momento. En segundos, algo cambia. No es casualidad. La neurociencia lo confirma: la música activa el sistema de recompensa del cerebro con la misma intensidad que la comida o el afecto. Una canción familiar puede reducir el cortisol (la hormona del estrés) y liberar dopamina en cuestión de segundos. Pero más allá de la biología, cada persona tiene una relación única e irrepetible con ciertas canciones. Hay canciones que huelen a verano de la infancia. Otras que suenan a un amor que ya no está, pero que aún calienta. Algunas te empujan a levantarte de la cama cuando todo pesa. La pregunta no es si tienes esa canción, todos la tenemos. La pregunta es: ¿por qué esa y no otra?