Música, cultura y juegos en Deezer Community

Si fuiste uno de los miles que se quedaron sin entradas para ver a Radiohead en su esperadísima gira europea de 2025, no todo está perdido. Desde su debut en 1993 con Pablo Honey, Radiohead ha recorrido un camino que pocos grupos pueden igualar. Formada por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Colin Greenwood y Phil Selway, la banda británica pasó de ser una promesa del rock alternativo a convertirse en un referente global de la música experimental. Tras el éxito inesperado de Creep, su evolución fue vertiginosa: The Bends (1995) consolidó su madurez melódica, mientras que OK Computer (1997) redefinió el sonido de los noventa con una crítica feroz a la alienación tecnológica. Luego llegaron los giros radicales: Kid A (2000) y Amnesiac (2001) abandonaron las guitarras para abrazar la electrónica, el jazz y la abstracción, desafiando las convenciones del mainstream.La banda británica ha anunciado una reventa oficial que comenzará el 13 de octubre, exclusivamente para fans que se haya

La IA en la música ofrece ventajas (democratización, nuevos recursos), pero plantea desafíos significativos: disrupción laboral, autenticidad, originalidad, sostenibilidad económica. El informe «Estudio sobre el impacto económico y social de la IA en la creación musical«, impulsado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Know Media y la Universidad Carlos III, pone de relieve la cuarta revolución industrial que viene de la mano de la Inteligencia Artificial (IA). La IA transformará la creación, distribución y consumo musical, planteando profundos interrogantes sobre autoría, originalidad y derechos de autor. El estudio de SGAE evalúa estos cambios y guía a reguladores para identificar desafíos y oportunidades.La encuesta a 1.257 socios de SGAE revela una visión heterogénea de la IA en la actividad musical. Un 34% de los creadores ya usa IA, un 17% planea usarla, y un 34% no muestra interés. El desconocimiento genera indefinición y defensiva. Los principales temores son du

 Aunque la música del antiguo Egipto desapareció, su legado se puede ver en las representaciones de los instrumentos musicales, muchos de los cuales tienen su descendencia en la música árabe y de Oriente Medio. La música del antiguo Egipto fue una parte fundamental de la vida y la cultura, y sus ritmos, melodías y ceremonias musicales son un testimonio de la profunda conexión que el hombre ha tenido siempre con el sonido y la expresión artística. La música era fundamental en el antiguo Egipto, presente en todos los aspectos de la vida, desde lo religioso hasta el entretenimiento. Aunque no se conservan partituras, se ha reconstruido su historia a partir de imágenes y textos. Historia y evoluciónLa música más antigua, del periodo Predinástico, se asocia a rituales agrícolas y se usaban instrumentos básicos como tambores y flautas de caña.Durante el Imperio Antiguo, los músicos ya eran profesionales y se integraron a la corte. Se tocaban instrumentos como arpas, flautas y el sistro, un t

 ¡Escoger las "mejores" canciones country de todos los tiempos es casi imposible!Es como intentar elegir tu sabor de helado favorito: ¡depende de lo que te apetezca! Pero hay algunas perlas que siempre aparecen en las listas de críticos y fans, esas canciones que simplemente tienen que estar.Así que, aquí te traemos una mezcla vibrante de lo más influyente y aclamado en la historia del country: "He Stopped Loving Her Today" - George Jones: Prepárate para un nudo en la garganta. Muchos la consideran la cúspide del country por su pura emotividad y composición magistral. ¡Es oro puro!     "Crazy" - Patsy Cline: Escrita por el mismísimo Willie Nelson, esta es un clásico que nunca pasa de moda. La voz de Patsy es simplemente icónica, ¡te pondrá los pelos de punta!     "Jolene" - Dolly Parton: Una historia potente y atemporal, contada por una de las voces más reconocibles y queridas del country. ¡No hay quien se resista a su encanto!     "I Walk the Line" - Johnny Cash: Una de esas can

Dirigida por Scott Cooper y protagonizada por Jeremy Allen White, se centra en el proceso de creación del sexto álbum del artista "Parece que siempre estoy huyendo de algo. El pasado me pisa los talones", dice Jeremy Allen White en el papel de Bruce Springsteen en el nuevo tráiler de 'Springsteen: deliver me from nowhere'. La película dirigida por Scott Cooper, que se estrenará en cines el 24 de octubre, se centra en la creación del álbum 'Nebraska' (1982).El avance presenta al artista en un momento vital bajo. Además, su compañía discográfica desconfía del proyecto del 'Boss' de publicar un disco grabado solo por él en su casa. Una grabación doméstica, eminentemente acústica y sombría no era lo que nadie esperaba de un Springsteen requeteconsagrado por el desbordante álbum doble 'The river' (1980). Por suerte, a su lado estaba el mánager Jon Landau, interpretado en el filme por Jeremy Strong. "Lo sacaremos", le asegura a Springsteen en el tráiler. "No tiene que ser perfecto. Solo quie

 Jake Isaac, músico y compositor inglés oriundo del sur de Londres, destacó desde muy joven por su versatilidad instrumental: tocaba la batería desde los tres años y luego aprendió piano y bajo en su adolescencia. Como autor y director musical, colaboró con artistas como Duffy, Cynthia Erivo, Gabrielle y la boy band Blue, además de apoyar en directo a figuras como Sting y Elton John. Su estilo fusiona el sonido tradicional del cantautor con la sofisticación del soul contemporáneo, ganándose un lugar en festivales del Reino Unido, EE. UU. y Europa.  Su cuarto álbum, Benjamin —que lleva por título su propio segundo nombre— marca una etapa de revelación personal. Jake explica que inclinó su trabajo hacia los aspectos más íntimos de su vida: su herencia, su espiritualidad y su camino vital. El proyecto busca capturar emociones reales en sesiones grabadas en directo, con músicos de elite y una producción “orgánica” que deja atrás los excesos y subraya la autenticidad de su voz.  Las cancion

Bad Bunny lidera con un récord histórico de 27 nominaciones En resumen, estas categorías dan una imagen bastante completa de lo que ha sido la música latina en el último año: dominada por artistas que cruzan géneros, con colaboraciones potentes, un fuerte empuje de talentos emergentes y una industria que reconoce no solo a quienes cantan, sino también a quienes producen, componen y hacen que la música llegue al mundo.Los Billboard Latin Music Awards 2025 prometen una de las ediciones más reñidas y diversas de los últimos años, gracias a la variedad de nominados y el dominio de ciertos artistas que han brillado en múltiples frentes. Bad Bunny lidera con un récord histórico de 27 nominaciones. Le siguen Fuerza Regida con 15 y Rauw Alejandro con 14, lo que refleja bien la mezcla de géneros (urbano, regional mexicano, pop latino, etc.) que hoy caracterizan la música latina. 1. Artista del Año / Artist of the YearEs quizá una de las categorías más esperadas porque resume quién ha tenido el

En el universo musical, el sampleo se ha convertido en una de las herramientas creativas más fascinantes y polémicas. Consiste en tomar fragmentos de canciones ya existentes —ya sea una melodía, un ritmo, una voz o incluso un simple sonido— para mezclarlos u ofrecerles una nueva vida en composiciones actuales. Este método ha dado origen a himnos icónicos del hip hop, la música electrónica, el pop y muchos otros géneros, demostrando que la innovación también puede surgir del pasado. 🎛️Más allá de lo técnico, el sampleo es una conversación cultural: une generaciones y estilos, reinterpreta clásicos y crea puentes inesperados entre artistas y públicos. A través de un solo “sample” pueden convivir el soul de los 70 y el reggaetón moderno, provocando nostalgia y sorpresa al mismo tiempo. Sin embargo, este recurso también genera debates sobre derechos de autor, originalidad artística y ética en la creación musical. ¿Dónde está la línea entre homenaje e imitación? ¿Cuándo un sample transform

La industria discográfica española ha revelado hoy su habitual revisión de la primera mitad del año, anotando un aumento del 10,4% en sus ingresos. PROMUSICAE, entidad que representa a más del 95% del mercado discográfico español, ha hecho públicas estas estadísticas junto con la «Radiografía del mercado de la Música Grabada 2024».  De enero a junio de 2025, los ingresos en “valor industria” alcanzaron los 162,6 millones de euros, que, al convertirlos a precio de venta al público (PVP), equivaldrían a 288,8 millones de euros destinados al consumo de música grabada en España, abarcando sus distintas plataformas y formatos.El mercado digital: motor del crecimiento con el streaming a la cabezaEl buen desempeño del sector se atribuye principalmente al mercado digital, que experimentó una subida del 9,9% y aportó 145,2 millones de euros al total de ingresos, representando un 89,3% de la industria. Dentro de este segmento, el streaming continúa siendo la «estrella», constituyendo el 99,2% de

 La industria discográfica en América Latina ha mantenido un crecimiento robusto y sostenido durante el último año, consolidando su posición como uno de los mercados de más rápido crecimiento a nivel mundial. Este dinamismo se debe, en gran medida, a la adopción masiva del streaming y a la diversidad del talento musical de la región. Crecimiento y Cifras ClaveSegún el "Global Music Report 2025" de la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI), el mercado de la música grabada en América Latina creció un impresionante 22.5% en 2024. Este es el decimoquinto año consecutivo de aumento en los ingresos para la región. Los ingresos totales alcanzaron los $1,714 millones de dólares, lo que representa el 5.8% del total global. Este crecimiento es superado solo por África Subsahariana y Medio Oriente y Norte de África, lo que subraya la vitalidad del mercado latinoamericano. El Rol Dominante del StreamingEl streaming sigue siendo el principal motor de crecimiento. En mercados c

17 de SeptiembreDía Internacional de la Música Country La música country... ese género que es tan universalmente amado como el wifi gratis.   Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

 ¿Conoces el drama de cuando a Ed Sheeran le hicieron un corte en la cara con una espada?Pues el rollo es de lo más raro.Hace unos años, en una fiesta, James Blunt estaba bromeando con La Princesa Beatriz de York de que quería que lo nombrara caballero. La princesa, siguiendo el rollo, agarró una espada ceremonial que había por ahí.Pero Ed Sheeran, en plan divertido, se arrodilló antes para que lo "nombrara caballero" a él. La cosa es que, en un descuido, ¡la princesa le cortó la mejilla con la punta de la espada!Al final, Ed tuvo que ir al hospital para que le cosieran y se volvió un chismezón enorme. Aunque suene a cuento, los dos, Ed y James, confirmaron que sí pasó, pero que fue un accidente súper wey. De hecho, Ed hasta se lo tomó con humor, diciendo que la historia lo hacía sonar mucho más rudo de lo que es.Una anécdotas loca y peligrosa del mundo musical, sin duda. 

¿Alguna vez escuchaste una versión de una canción tan impresionante que te gustó más que la original? 😱🎶 Los covers tienen la magia de transformar por completo una melodía que ya conocíamos y darle un giro único, nuevo estilo o hasta más emoción. A veces, una voz diferente o un arreglo inesperado convierten un clásico en algo completamente nuevo y sorprendente. 🎸🌈Comparte en este espacio esos covers que te han dejado sin palabras, supera la nostalgia y atrévete a decir qué versiones para ti logran algo aún mejor que la canción original. ¿Qué artista o banda has descubierto gracias a un cover? ¿Hay alguna versión que te emocione tanto que la tienes en repeat? Cuéntanos tu experiencia, recomienda tus favoritos y vamos a descubrir joyas escondidas o nuevos talentos juntos. 🙌💥

¿Crees conocer todos tus gustos musicales o aún tienes sorpresas por descubrir? A veces, exploramos nuevos géneros casi por casualidad y nos enamoramos de estilos inesperados —del jazz al indie, del urbano al folk, pasando por electrónica, reggae o clásicos renovados. Gran parte de la magia en la música radica en romper rutinas, abrir la mente y dejarse sorprender por nuevos sonidos, ritmos y voces. 🎷🔀Comparte con nosotros ese género musical que nunca pensaste disfrutar, pero que hoy te acompaña en tus playlists favoritas. ¿Cómo lo descubriste? ¿Hubo alguna canción, artista o situación especial que te llevó a darle una oportunidad? Invita a la comunidad a salir de la zona de confort: recomienda artistas, tracks y playlists fuera de lo habitual, para que todos podamos ampliar nuestros horizontes musicales y disfrutar de experiencias sonoras inesperadas. 🌍✨

Existen melodías capaces de estremecer hasta el corazón más fuerte, aun sin necesidad de letras. Los instrumentales nos transportan, nos inspiran e incluso nos ayudan a concentrarnos o relajarnos. Ya sea una pieza de piano, una banda sonora épica o un solo de guitarra inolvidable, la música instrumental demuestra el poder del lenguaje universal. 🎹🎺Te invitamos a compartir esas piezas instrumentales que te han acompañado en momentos clave: temas que recomiendas para estudiar, inspirarte, soñar o simplemente dejarte llevar por la emoción. ¿Hay algún compositor o banda sonora que siempre logre ponerte la piel de gallina? Comparte tus favoritos y descubre junto a la comunidad joyas musicales que hablan directo al alma, sin necesidad de palabras.

¿Te ha pasado que encuentras una canción nueva y no puedes parar de reproducirla en bucle? No estás solo: este fenómeno es mucho más común de lo que parece, y la ciencia tiene varias explicaciones. La repetición musical puede estar relacionada con la sensación de recompensa en nuestro cerebro, la nostalgia o incluso el deseo de controlar nuestras emociones. Muchas personas afirman que canciones repetidas logran acompañar momentos importantes, ayudar a concentrarse o levantar el ánimo día tras día. 😍🧠La industria musical aprovecha este comportamiento —de hecho, las plataformas de streaming y la radio lo potencian con listas de reproducción y recomendaciones personalizadas—, generando auténticos “himnos virales” que nadie puede quitarse de la cabeza. Incluso artistas y compositores reconocen que ciertas melodías o estructuras están diseñadas para enganchar desde el primer acorde y quedarse grabadas en la memoria.¿Tienes esa canción que nunca te cansa y hasta la disfrutas más con cada r

 En septiembre de 1995, Backstreet Boys irrumpieron en el panorama musical con su single debut “We’ve Got It Goin’ On”, grabado en apenas dos días en Estocolmo bajo la batuta del legendario equipo de producción formado por Denniz Pop y Max Martin. Aunque el tema no logró grandes cifras en Estados Unidos, alcanzó puestos delanteros en varias listas europeas, encendiendo una ola de popularidad que impulsó a la banda al estrellato internacional. El videoclip, filmado en Orlando, mostraba situaciones cotidianas —gimnasio, parque, bolera— lo que aportaba autenticidad y cercanía a cinco jóvenes que rápidamente se convirtieron en referentes del pop juvenil.Este impulso inicial fue clave para el posterior éxito de la banda, que continuó su ascenso con éxitos como “Quit Playing Games (With My Heart)” en 1997. Su álbum debut cobró impulso internacional, logrando certificaciones de oro y platino en Europa y Canadá, y consolidando la base que permitió lanzamientos aún más exitosos como Millennium

12 de Septiembre (Día 256 del año)Día del Programador La tecnología es solo una herramienta, pero un buen programador es quien hace la magia🖥️ Feliz día del programador a todos los desarrolladores de Deezer 🖥️   Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

Un total de 41 artistas actuaron este miércoles 10 de septiembre por la noche en el Cartuja Center de Sevilla, en un concierto organizado por los Latin Grammy para celebrar la música andaluza Sevilla volvió a convertirse anoche, miércoles 10 de septiembre, en epicentro de la música latina y andaluza con un multitudinario concierto celebrado en el Cartuja Center, que colgó el cartel de entradas agotadas. Bajo el lema La Música de Andalucía, Un Homenaje al Legado Musical de la Región, el espectáculo reunió a más de 40 artistas en un tributo sin precedentes a las raíces y la proyección internacional del talento andaluz. Esta cita se enmarca dentro del acuerdo firmado en 2023 entre la Junta de Andalucía y la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, que trajo la gala de los Latin Grammy a Sevilla y que contempla también la organización de grandes conciertos hasta 2025.El concierto, conducido por David Bisbal y Luis Fonsi en calidad de ganadores del Latin Grammy, ofreció un recor

🏆 Ganadores MTV VMAs 2025Noche de Grandes Triunfadores y Tributos Emotivos La ceremonia de los VMA 2025, celebrada el 7 de septiembre en el UBS Arena de Nueva York y conducida por LL Cool J, fue una noche cargada de momentos impactantes y reconocimiento a figuras legendarias. Mariah Carey recibió el prestigioso Video Vanguard Award, su primer Moon Person en tres décadas, cerrando un ciclo excepcional en su carrera. Además, Busta Rhymes y Ricky Martin fueron honrados con nuevos reconocimientos: el Visionary Award y el Latin Icon Award respectivamente  Lady Gaga Alcanzó la CimaLady Gaga dominó la noche con cuatro premios, incluyendo Artista del Año y Mejor Colaboración por “Die with a Smile” junto a Bruno Mars. Encabezó la lista de nominaciones con 12 candidaturas, dejando atrás a otros grandes como Kendrick Lamar o Ariana Grande. Este triunfo impidió que Taylor Swift o Beyoncé se convirtieran en las figuras más premiadas en la historia de los VMA  🏆 Lista de ganadores de los MTV VMAs

La plataforma líder mundial de inteligencia de mercado para la industria musical Lanzada en 2016, Soundcharts es la plataforma líder mundial de inteligencia de mercado para la industria musical, utilizada por miles de profesionales de la música en todo el mundo (artistas, managers, sellos discográficos, editores, distribuidores, agentes, festivales, marcas y agencias). La compañía ofrece análisis de datos globales y en tiempo real sobre el rendimiento de los artistas y las tendencias del mercado mediante el seguimiento de emisoras de radio, listas de reproducción, listas de éxitos, redes sociales y medios online a nivel mundial.David Weiszfeld pasó nueve años en Universal France, pasando de pasante a director internacional, a través de períodos en A&R y promociones.Su tiempo en la carrera coincidió con la transición del consumo de música de casi completamente físico a casi completamente digital. Recuerda, sin embargo, que la industria entró y exploró este nuevo mundo "a ciegas", de

4 de septiembre de 2025Por Jesper WendelTras un exhaustivo estudio de Statista, realizado en 20 países, el servicio global de streaming de música se incorporó a la prestigiosa lista. Deezer (Paris Euronext: DEEZR), la plataforma global de experiencias musicales, ha sido incluida en la lista de Newsweek de las empresas más confiables del mundo en 2025. La clasificación incluye a 1000 empresas en 20 países y se basa en encuestas a 65 000 personas, así como en una amplia escucha en redes sociales. Deezer es la única empresa de streaming de música en la lista y se clasifica en la categoría de Medios y Entretenimiento, junto con pesos pesados ​​de la industria musical como Warner Music Group y Universal Music Group.“Estoy increíblemente orgulloso de que Deezer sea considerada una de las empresas más confiables del mundo”, declaró Alexis Lanternier, CEO de Deezer. “Esto demuestra que nuestro compromiso con la equidad y la transparencia en el negocio musical resuena no solo entre nuestros col