Música, cultura y juegos en Deezer Community

 En la historia del rock y otros géneros afines, los power trios han representado una de las formaciones más emblemáticas y desafiantes. Este formato, compuesto por tres integrantes —generalmente guitarra, bajo y batería—, pone a prueba la capacidad de cada músico para llenar el espacio sonoro sin depender de instrumentos adicionales. A pesar de su aparente sencillez, el power trío ha demostrado ser una fórmula poderosa que resalta la técnica, la energía y la cohesión de sus miembros.Uno de los primeros y más influyentes power trios fue Cream, integrado por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker. Surgido en la segunda mitad de los años sesenta, este grupo británico combinó el blues, el rock psicodélico y la improvisación del jazz, creando un sonido innovador y potente. Temas como Sunshine of Your Love o White Room mostraron cómo tres músicos podían generar una intensidad comparable a la de una banda mucho más grande. Cream estableció así el modelo clásico del power trío que muchos otr

 En la industria musical, el segundo disco de una banda suele ser una prueba de fuego. Tras el éxito del debut, el público y la crítica esperan confirmación de que el talento inicial no fue un golpe de suerte. Muchos grupos se han estrellado en ese desafío, pero algunos lograron no solo igualar, sino superar las expectativas, consolidando su legado con trabajos que marcaron una evolución artística decisiva. Estos segundos álbumes demostraron que la madurez creativa puede llegar rápido cuando la ambición y la visión superan la presión.Uno de los casos más emblemáticos es Radiohead con The Bends (1995). Tras el éxito moderado de Pablo Honey (1993), que incluía el hit “Creep” pero no lograba definir su identidad, el grupo británico regresó con un disco lleno de profundidad emocional y complejidad sonora. The Bends transformó a Radiohead en una banda de culto, con canciones como “Fake Plastic Trees” y “Street Spirit (Fade Out)”, que mostraron un salto cualitativo en composición, producción

 En los últimos meses, la industria de la música ha sido testigo de un salto tecnológico que hasta hace poco parecía ciencia ficción: Xania Monet, una artista generada íntegramente con inteligencia artificial (IA), ha logrado entrar —y según algunas fuentes, liderar— una lista importante de Billboard correspondiente al género R&B. Su sencillo “How Was I Supposed to Know?” ha acumulado millones de reproducciones y una rotación sustancial en emisoras de radio estadounidenses. Este hecho marca un hito en la convergencia entre tecnología y arte: por primera vez, una “vocalista” sin cuerpo físico ni trayectoria humana tradicional parece abrir camino en los circuitos comerciales de la música.El “artista” detrás de este fenómeno no es un ser humano al uso, sino una combinación de algoritmos, voz sintetizada y creatividad humana supervisada. Según los informes, la poeta y compositora Telisha “Nikki” Jones escribe alrededor del 90 % de las letras de las canciones que Xania interpreta, inspi

 Hola a tod@s la idea es ir poniendo qué efemérides han ocurrido en la música un día como hoy. Siéntete libre de completarlo con tus conocimientos o anécdotas musicales. 🎉 🎈 🍰 🎂 📀 🎵 👂🏆 👀 

6 de Noviembre Día Internacional del Saxofón El único instrumento que suena tan bien como se ve, y te hace sentir como si estuvieras bailando con una copa de vino en la mano  Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

 El emblemático cuarteto de Los Ángeles The Doors celebra este año sus seis décadas de existencia y para conmemorar este hito han anunciado una proyección especial de su documental When You’re Strange, remasterizado en 4K, que volverá a los cines el 4 y 6 de diciembre de 2025. Esta versión incluye una introducción de los miembros supervivientes (John Densmore y Robby Krieger) y una interpretación inédita de su clásico “Riders on the Storm” junto al proyecto Playing For Change, como parte de los actos de celebración.La cinta original, dirigida por Tom DiCillo y narrada por Johnny Depp, retrata desde los inicios de la banda en 1965 y su ascenso hasta la muerte de su vocalista Jim Morrison en 1971, combinando material de archivo, actuaciones en vivo e imágenes inéditas. Este relanzamiento en alta definición no sólo busca rendir homenaje al legado de la banda, sino también permitir que nuevas audiencias experimenten su energía, poesía y rebeldía en pantalla grande. Pero este evento cinemat

  Let It Be... Naked es una versión remezclada del famoso álbum Let It Be de The Beatles, que salió el 17 de noviembre de 2003. La idea fue de Paul McCartney que quería mostrar cómo habrían sonado esas canciones si se hubieran lanzado tal cual las grabaron: sin adornos, sin orquestas, solo la banda tocando en vivo, como en los viejos tiempos del rock and roll. 🎸🎸🎸Un poco de contextoEl Let It Be original fue el último disco de los Beatles en publicarse (aunque Abbey Road se grabó después). Para cuando salió, el grupo ya se había separado. Las grabaciones se hicieron en enero de 1969, y el proyecto, que al principio se llamaba Get Back, buscaba justo eso: “volver” al sonido más simple y natural de la banda, sin las producciones súper elaboradas que habían hecho en años anteriores.El ingeniero Glyn Johns hizo varias mezclas, pero el proyecto quedó en pausa. Luego, las cintas terminaron en manos del productor Phil Spector, que decidió añadir orquestas, coros y otros arreglos a varias ca

3 de Noviembre Día Internacional del Sandwich Un día mágico, donde el sabor, el aroma y un poquito (o mucho 😉) de gula se dan la mano.    Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

 El manuscrito original de la letra de «Don’t Look Back In Anger», escrito a mano por Noel Gallagher y perteneciente a la banda británica Oasis, fue subastado recientemente por una cifra que sorprendió a los coleccionistas. La casa de subastas Propstore anunciaba inicialmente una estimación de entre 2 000 y 4 000 libras esterlinas para el lote 587 (hoja A4 con la letra escrita en tinta negra, título subrayado) en su venta de otoño de 2023 en Londres. Sin embargo, el manuscrito se vendió finalmente por £20 160 (más de 27 000 dólares), es decir, cinco veces más de lo estimado originalmente. El documento en cuestión consiste en una hoja de papel sin líneas de tamaño A4 (aproximadamente 29,75 × 21 cm), con la letra completa de la canción escrita por Noel Gallagher en bolígrafo azul (o negro según la fuente) y con algunas arrugas o signos de uso, lo que añade al objeto un carácter histórico-artístico. La canción «Don’t Look Back In Anger» fue publicada como parte del álbum (What’s the Story

50 millones de libras al año, una fortuna gracias a los Fab Four y el misterio de los pagos adicionales para Yoko Ono Desde hace años, The Beatles continúan funcionando como una auténtica “máquina de dinero”. Su empresa, Apple Corps Limited, ha reportado cifras de facturación que rondan los £50 millones (50 millones de libras) o más al año. Por ejemplo, para el año que terminó en enero de 2020, Apple Corps registró una facturación de aproximadamente £50,244,899. Esta cifra convierte a la banda —inactiva como grupo desde hace décadas— en una de las entidades más rentables del mundo musical. Se estima que ingresan más de £137 000 al día sólo mediante esta compañía.El origen de esta enorme rentabilidad proviene de múltiples fuentes: derechos de autor, licencias de imagen, utilización de nombres, conciertos de tributo, fondos de catálogo y proyectos derivados. Por ejemplo, una parte importante de los ingresos de Apple Corps se atribuye al espectáculo de Las Vegas de Love (Cirque du Soleil)

El documental captura la transformadora era de Paul después de The Beatles. El documental Man on the Run aborda una etapa poco explorada pero fundamental de la carrera de Paul McCartney: el periodo que sigue a la disolución de The Beatles y su transformación como artista en solitario y líder de Wings. Dirigido por el premiado realizador Morgan Neville, el proyecto se apoya en material de archivo inédito, entrevistas extensas con McCartney y acceso privilegiado a los diarios personales y fotografías de McCartney y su esposa Linda McCartney.La película se centra en cómo McCartney navega por el fin de una era, encuentra una nueva voz creativa y construye una segunda fase artística que incluye sus discos como solista y los éxitos de Wings. El relato incluye momentos clave como el disco Ram, la formación de Wings y álbumes clásicos como Band on the Run, Venus & Mars o London Town. Además, la historia no solo describe la evolución musical sino también la dimensión humana: la importancia

El grupo vuelve a estar de actualidad con la publicación de su nuevo trabajo El grupo Castellano-Leonés celebra sus 40 años con un recopilatorio titulado 40 años contando cuentos y una gira que pasará por diez ciudades en 2026. Con más de dos millones de discos vendidos, Celtas Cortos ha mantenido una presencia constante en la música española, desde sus raíces en el folk hasta su explosión en los noventa con cortes que hoy se consideran clásicos. Durante su mayor apogeo, entre 1992 y 1996, la banda llegó a realizar alrededor de 150 conciertos al año, lo que generó una carga física y emocional considerable. Los miembros recuerdan momentos de “asfixia”, de no saber en qué ciudad estaban, de llamar a casa desde teléfonos públicos porque “no puedo con esto”.   Una de las claves de su perdurabilidad ha sido la buena comunicación interna entre sus miembros y una conciencia de clase trabajadora que, según ellos, les ayudó a “no convertirse en unos gilipollas” en medio de un éxito repentino. S

 El libro Me, la autobiografía de Elton John publicada en 2019, ofrece un retrato íntimo y sincero de una de las figuras más icónicas de la música contemporánea. Desde sus humildes comienzos como Reginald Kenneth Dwight en Pinner, un barrio de Londres, hasta su transformación en el extravagante y talentoso Elton John, el autor comparte su historia con una mezcla de humor, vulnerabilidad y honestidad. La obra no solo narra el ascenso meteórico de su carrera, sino también las batallas internas que enfrentó en su camino hacia la fama.  A lo largo de sus páginas, Elton John no teme hablar de los excesos que marcaron su vida durante décadas. El consumo de drogas, el alcoholismo y sus relaciones complicadas son abordados con crudeza, pero también con el tono reflexivo de alguien que ha aprendido de sus errores. Su relato muestra cómo el éxito puede ser tan deslumbrante como destructivo, y cómo el reconocimiento público no siempre garantiza la felicidad personal. Sin embargo, detrás de la cel

 KC BrunerHace dos años, cuando se sintió una mudanza a Arizona, KC, cuyo nombre real es Kacey, siguió a su hermana desde su pequeña ciudad natal de Swisher, Iowa, hasta la gran ciudad de Nashville, planeando seguir los pasos de su madre como estilista. Trabajando en un salón durante el día y escribiendo canciones por diversión en su tiempo libre, comenzó a preguntarse qué pensaría el mundo más allá de las paredes de ese salón de sus canciones y comenzó a publicar clips de sus originales en TikTok en junio de 2024.18 meses después, su TikTok ya es una cápsula del tiempo abierta de originales inéditos de la más alta calidad con títulos como 'Why Do Women Forgive So Easy', 'There's a Girl Out There' y 'This One's for Me'."Escribí esta canción para todas las chicas a las que envió mensajes de texto cuando estábamos juntos", dice en un clip a modo de introducción a una canción llamada 'You Can Have Him'.  Rianne DowneyDespués de un torbellino de cinco años que la llevó de publicar versione

Daisy Cutter Ouri Alternative Album - 13 Tracks - 00:43:03 Lanzamiento 24/Oct/2025  ♫ Death Row ♫ Blush ♫ Paris ♫ Friends from Nowhere ♫ Behave ! ♫ multiLove ♫ Daisy Cutter ♫ V Stories (↑) ♫ Young Thief ♫ 100'000 Ft ♫ Droplets in The Air ♫ Untouched ♫ Get In Formation !  

 En la historia de la música popular, pocas etiquetas despiertan tanta curiosidad como la de one hit wonder. Se refiere a aquellos artistas o grupos que alcanzaron una fama mundial con una sola canción, un éxito tan grande que eclipsó el resto de su carrera. Aunque muchos de ellos siguieron publicando discos o mantuvieron un público fiel, el peso de aquel hit fue tan descomunal que marcó para siempre su identidad. Detrás de cada one hit wonder hay una mezcla de talento, azar y el contexto exacto que convierte una melodía en fenómeno global.Un ejemplo clásico es A-ha con su tema “Take On Me” (1984). Aunque la banda noruega mantuvo una carrera sólida en Europa, este single fue su explosión internacional. Su inconfundible riff de sintetizador, la voz aguda de Morten Harket y su innovador videoclip —mezclando animación y acción real— lo convirtieron en un emblema de los 80. La canción sigue siendo un referente del pop electrónico y un recordatorio de cómo una composición puede trascender g