Música, cultura y juegos en Deezer Community

 Los CMA Awards (Country Music Association Awards) son unos premios que se celebran cada año en Estados Unidos para reconocer a los artistas, compositores, músicos y profesionales más destacados de la música country. Organizados por la Country Music Association (CMA), se celebraron por primera vez en 1967 y, desde entonces, se han convertido en una de las grandes citas de este género musical. Durante la gala se entregan premios en diferentes categorías, como Artista del Año (Entertainer of the Year), Álbum del Año, Mejor Vocalista Masculino y Femenina, Mejor Artista Revelación o Canción del Año. Los nominados y ganadores son elegidos mediante votación de profesionales que forman parte de la asociación. Su importancia para el mundo country es enorme porque representan uno de los mayores reconocimientos que puede recibir un artista dentro del género. Ganar un CMA Award supone el reconocimiento de toda una industria, puede impulsar la carrera de artistas emergentes y consolidar la trayect

¿Recuerdan el álbum rojo y el álbum azul de The Beatles? Se menciona mucho en la comunidad y vale la pena recordar el contexto de por qué existen.Ambos se publicaron el 2 de abril de 1973, tres años después de la separación de la banda. En ese momento no había un recopilatorio que resumiera toda la carrera. Fue Allen Klein, entonces manager, quien propuso dos dobles: el rojo para 1962-1966 y el azul para 1967-1970. Desde entonces se recuerda que fueron la puerta de entrada para varias generaciones, antes del streaming era la forma más directa de tener lo esencial en solo 4 discos.Las portadas también tienen historia. Las dos fotos del balcón son de Angus McBean, tomadas en el mismo edificio de EMI en Manchester Square, una en 1963 y otra en 1969. Se nota el cambio físico y musical en solo 6 años.16.7 kb - portadas de la edición 2023, se mantiene la idea original del balcón de 1963 y 1969qué cambia en la edición 2023 y por qué se menciona tanto:En noviembre de 2023 se reeditaron por los

Escúchame bien: la historia del pop y el rock nos vendió durante décadas el mito de que George Harrison era "el Beatle silencioso". ¡Qué mentira más espectacular! Mientras Lennon y McCartney peleaban por el micrófono, George estaba en una esquina del estudio descubriendo cómo hacer que una guitarra llorara, suplicara y, finalmente, explotara.Harrison no necesitaba gritar en las entrevistas, porque su guitarra slide lo decía todo. Bandas noventeras que amamos, como Oasis, jamás habrían logrado esa arrogancia melódica y esos muros de guitarras si George no hubiera reescrito las reglas de la producción antes que ellos.No había trucos digitales: solo madera, cuerdas de acero y una conexión espiritual directa al amplificador. 🧱 El tsunami acústico: El «Muro de Sonido» de All Things Must PassCuando The Beatles colapsó, George tenía cientos de canciones guardadas. ¿Qué hizo? Se alió con el productor Phil Spector y crearon All Things Must Pass (1970). No fue solo un disco; fue un asalto sonor

Hadokens, arcade y 1993. La saga que definió una generación vuelve a la pantalla grande y esta vez hay algo que merece atención antes de darle al play:El próximo 16 de octubre (aunque ya salio), Street Fighter llegará a cines con Andrew Koji como Ryu, Noah Centineo como Ken, Jason Momoa y 50 Cent en el elenco, dirigida por Kitao Sakurai. Ambientada en 1993, justo cuando Street Fighter II dominaba las maquinitas.La banda sonora oficial sale ese mismo día en digital por Milan Records y es una cápsula del tiempo de los 90. 🔥 Leo Birenberg y Zach Robinson ponen la baseLa partitura original está a cargo de Leo Birenberg y Zach Robinson, ganadores del Emmy por Cobra Kai. Se menciona que trabajaron re-arreglos de temas del primer Street Fighter y de Street Fighter II, como el famoso Guile's Theme, para la película.Además, la banda HEALTH aporta dos canciones originales creadas para la película: «Negative Edge» y «Brainrot», que ya salieron como adelantos.La portada oficial del Street Fighter

La música tiene el poder de cambiar un mal día en segundos. Te invitamos a descubrir qué canciones mueven el corazón de nuestra comunidad y a compartir la tuya.¿Alguna vez has tenido un día gris, casi sin energía, y de repente suena esa canción? La que conoces de memoria. La que te conecta con algo más grande que el momento. En segundos, algo cambia. No es casualidad. La neurociencia lo confirma: la música activa el sistema de recompensa del cerebro con la misma intensidad que la comida o el afecto. Una canción familiar puede reducir el cortisol (la hormona del estrés) y liberar dopamina en cuestión de segundos. Pero más allá de la biología, cada persona tiene una relación única e irrepetible con ciertas canciones. Hay canciones que huelen a verano de la infancia. Otras que suenan a un amor que ya no está, pero que aún calienta. Algunas te empujan a levantarte de la cama cuando todo pesa. La pregunta no es si tienes esa canción, todos la tenemos. La pregunta es: ¿por qué esa y no otra?

José Alejandro Lora Serna nació el 2 de diciembre de 1952 en Puebla de Zaragoza. Empezó en la música con Three Souls in My Mind, banda con la que debutó en 1970 y que existió entre 1968 y 1983. Tras la separación, formó El Tri, la banda que lo convertiría en una leyenda del rock en español. Los inicios (1968-1983). Lora tenía solo 16 años cuando formó Three Souls in My Mind en la Ciudad de México, en octubre de 1968, pocos días antes de la matanza de Tlatelolco. Al principio tocaban covers de rock y blues en inglés, porque cantar rock en español se veía como poco auténtico. Sus dos primeros discos se consideran acid rock. En 1971 llegó su momento histórico: el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, al que asistieron cientos de miles de jóvenes y que terminó con una fuerte condena de las autoridades al rock. Con el tiempo, Lora pasó a componer en español y a hablar de la vida cotidiana. Bajo el nombre Three Souls grabó 15 discos, entre ellos un doble en vivo en el Reclusorio Oriente. El

 Kat Velasco es una de las nuevas voces femeninas que están apareciendo en la escena del country-pop estadounidense, con una propuesta que combina la tradición narrativa del country con una sensibilidad más contemporánea y cercana al rock. Aunque todavía se encuentra en una etapa inicial de su carrera, sus primeros lanzamientos han servido para presentar a una artista con una personalidad muy marcada y una especial capacidad para convertir experiencias personales en canciones. Temas como “Cowgirl Complex” ya habían mostrado esa faceta independiente y reivindicativa de Velasco, mientras que su nueva etapa la sitúa como una de las artistas emergentes a seguir dentro del country actual.Su estilo se mueve entre el country, el country-pop, el folk y ciertas influencias del rock, con una estética especialmente cálida y cinematográfica. En sus canciones hay espacio tanto para la libertad y la actitud despreocupada como para historias mucho más íntimas. Una referencia especialmente clara apare

Fleetwood Mac por fin contará su historia en su primer documental autorizado: esta es la fecha de estreno de 'The Chain' Los miembros de Fleetwood Mac contarán por primera vez su historia con sus propias palabras en 'Fleetwood Mac: The Chain', un documental autorizado por la banda producido por Apple Original Films. La película se estrenará a nivel mundial en Apple TV el viernes 29 de enero de 2027 y ofrecerá un recorrido por la trayectoria de uno de los grupos más exitosos de la historia del rock.El documental estará dirigido por Frank Marshall, cinco veces nominado al Oscar y ganador del premio Irving G. Thalberg Memorial, y contará con la participación de los cinco integrantes de la formación clásica de Fleetwood Mac: Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. A través de sus recuerdos y testimonios, la película abordará tanto los grandes éxitos musicales de la banda como las tensiones personales que marcaron su historia.  El estreno coincidirá c

Esta vez no estamos hablando de una función escondida en una beta.Deezer ya anuncia oficialmente streaming HiFi de hasta 24 bits/192 kHz en sus aplicaciones móviles. La App Store lo incluye en la versión estable 11.24.0, y la ficha actual de Google Play también anuncia la nueva calidad Hi-Res.Es un salto importante frente al FLAC de calidad CD que Deezer ofrecía tradicionalmente. Pero antes de buscar un DAC de tres cifras hay una cosa que conviene entender: Que Deezer pueda entregar 24/192 no significa que todas las canciones estén en 24/192 ni que tus auriculares estén recibiendo esa resolución. Pantalla de configuración de calidad de streaming HiFi en la aplicación Deezer. 🔍 ¿Qué acaba de cambiar?Hasta ahora, el máximo habitual de Deezer era FLAC 16 bits/44,1 kHz, equivalente a calidad CD.La actualización amplía ese techo:Calidad Resolución HiFi tradicional 16 bits / 44,1 kHz Nuevo Hi-Res Hasta 24 bits / 192 kHz Formato FLAC sin pérdida  Deezer ha confirmado además en su

'Oasis Live '25' fue la gira con la que los hermanos Gallagher regresaron a los escenarios, luego de más de 15 años. el mismo Adam Knight que es creador de Peaky Blinders. En entrevista promocional de la película que cierra la historia de la familia Shelby, Knight se dio tiempo para comentar un poco sobre el documental de Oasis y, según sus palabras, está quedando muy fregón.“Es fenomenal”, comentó Steven Knight en entrevista con Project Big Screen. Pero bueno, en caso de que digan “paso” por la duración, el productor asegura que habrá trabajo para acortar un poquito más la duración… porque, dura cuatro horas después de una primera reducción de tiempo.“Pero es un documental con una trama, ¿entiendes? En realidad tiene una historia. Y luego la hemos ampliado… ya lo verás cuando la veas”, presumió Steven Knight, quien agregó que para el trabajo entrevistó a Noel y Liam Gallagher y todo es oro puro: “No paraban de soltar frases ingeniosas. Son divertidísimos”.En marzo de 2025 se dio a con

El libro tiene previsto su lanzamiento para el 18 de mayo de 2027, en el marco de la celebración por los 50 años de Talking Heads: 77, el álbum debut de la banda neoyorquina. Hay buenas noticias para los fanáticos de Talking Heads: David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison volverán a trabajar juntos en un nuevo libro que repasará la historia de la banda. Titulado Talking Heads: New Feeling, será publicado por Abrams Books e incluirá aportes de los cuatro músicos, además de ensayos de figuras de la música y la literatura.  El libro tiene previsto su lanzamiento para el 18 de mayo de 2027, en el marco de la celebración por los 50 años de Talking Heads: 77, el álbum debut de la banda neoyorquina. “Cincuenta años de música, arte y una energía inolvidable. Estamos más que felices de anunciar Talking Heads: New Feeling, el primer libro autorizado por los cuatro integrantes de la banda”, señala el anuncio oficial.Según adelantaron en un comunicado, Talking Heads: New Feeling i

Hola, equipo de Deezer. Les escribo para reportar un problema con la calidad de audio de un álbum específico en su catálogo. El disco "Heart Like a Wheel" (1974) de Linda Ronstadt solo aparece disponible para reproducir en calidad HQ, a pesar de que tengo una suscripción activa con audio de Alta Fidelidad (HiFi). He confirmado que no es un problema de mi aplicación ni de mi configuración, ya que otros álbumes de la misma artista y época (como "Don't Cry Now") se reproducen correctamente con el logotipo HiFi. Además, este álbum en específico sí está disponible en formato sin pérdida (Lossless / Hi-Res) en otras plataformas de streaming de la competencia, por lo que la discográfica sí dispone del máster en alta calidad. Parece tratarse de un error de indexación o de carga en los archivos proporcionados a Deezer. ¿Podrían revisar el caso con el departamento correspondiente para que se actualice el álbum a calidad HiFi? Muchas gracias por su ayuda. Quedo atento a su respuesta. 

 El trío estadounidense Lady A publica hoy, 28 de octubre, Bigger Picture, una nueva canción que llega en un momento especialmente significativo para la banda. El tema, compuesto por Trannie Anderson, Devin Dawson, Paul Sikes y Andy Albert, y producido por Jay Joyce, apuesta por una balada de country contemporáneo que combina sensibilidad, emoción y espiritualidad. Su mensaje gira en torno a la importancia de mantener la fe y la esperanza cuando la vida presenta situaciones difíciles de comprender, recordándonos que no siempre tenemos todas las respuestas y que, en ocasiones, necesitamos confiar en que existe una perspectiva más amplia de lo que estamos viviendo.  La canción ha adquirido un significado todavía más profundo tras el diagnóstico de mieloma múltiple, un tipo de cáncer de la sangre, que recibió Charles Kelley, uno de los integrantes del grupo. Lady A grabó Bigger Picture apenas una semana antes de conocer la noticia, y sus compañeros han explicado cómo el mensaje de la canc

 Hay canciones que terminan siendo mucho más grandes que la película que las vio nacer, y “Don’t You (Forget About Me)” es uno de los mejores ejemplos. Publicada en 1985, esta canción de Simple Minds alcanzó la fama mundial gracias a su aparición en The Breakfast Club (El club de los cinco), la película dirigida por John Hughes que se convirtió en un referente del cine juvenil de los años ochenta. Con su introducción de sintetizadores, una batería contundente y la voz inconfundible de Jim Kerr, el tema capturó a la perfección esa mezcla de rebeldía, nostalgia e incertidumbre que acompaña a la adolescencia.  Curiosamente, la canción no fue compuesta por los integrantes de Simple Minds, sino por Keith Forsey y Steve Schiff. Antes de que llegara a manos del grupo escocés, otros artistas habían rechazado la propuesta, entre ellos Bryan Ferry. Simple Minds tampoco estaba inicialmente convencido de grabarla, pero finalmente aceptó y convirtió aquella composición en uno de los mayores éxitos

 Joe Jordan es un cantante y compositor estadounidense que ha ido construyendo su carrera desde una perspectiva especialmente cercana y personal. Nacido en Woonsocket, Rhode Island, creció en un entorno familiar muy ligado a la música, cantando y tocando junto a sus familiares desde pequeño. Más tarde se trasladó con su esposa Alley a Cincinnati, Ohio, donde ha desarrollado su carrera mientras compaginaba la música con la vida familiar y sus cuatro hijos. Antes de publicar su primer álbum, Jordan ya había conseguido superar los 150 millones de reproducciones y llenar conciertos en diferentes puntos de Estados Unidos e incluso en Londres, demostrando que había conseguido crear una audiencia importante a partir de sus propias canciones y de una relación muy directa con sus seguidores.Su propuesta se mueve fundamentalmente dentro del country contemporáneo y el singer-songwriter, aunque con una sensibilidad muy marcada hacia las historias personales. Jordan construye sus canciones alrededo

Tal día como hoy en 1998: Lauryn Hill lanza su primer single como artista en solitario, "Doo Wop (That Thing)." Escrito por Lauryn Hill, este fue el sencillo debut de la cantante. La canción es una advertencia contra los chicos que están más interesados en cosas frívolas y caras que en sus novias o familias. Hill tuvo relaciones difíciles que quizá inspiraron esto; salió con Wyclef Jean de su grupo Fugees y estuvo prometida con Rohan Marley, hijo de Bob Marley.Este proyecto ganó el Grammy de 1998 a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rhythm & Blues. Hill también ganó el premio a la Mejor Canción de Rhythm & Blues. El álbum recibió 11 nominaciones, convirtiéndose en el primer disco de hip-hop en recibir tantas distinciones. Ganó cinco, convirtiendo a Hill en la primera artista femenina en ganar tantos.  El álbum recibió su nombre de The Mis-Education Of The Negro, un libro del profesor Carter G. Woodson, experto estadounidense en historia negra, y The Education of Sonny Ca

Taylor Swift publica 1989, su álbum más vendido. Los dos primeros singles son éxitos enormes: "Shake It Off" y "Blank Space." El álbum es un giro puro pop para Swift, con poco rastro del sonido country que impregnó su trabajo temprano. Las canciones son complejas y contemporáneas; Swift contó con la ayuda de un equipo de escritores y productores de peso que incluía a Max Martin, Shellback, Imogen Heap, Jack Antonoff y Ryan Tedder. Las vicisías del amor son un tema, pero en general, las letras son menos personales y más universales de lo que los Swifties están acostumbrados. Impulsado por vídeos impactantes y actuaciones deslumbrantes de Swift en los escenarios más grandes, vende 9 millones de copias en Estados Unidos y es el álbum más vendido de 2014. Su éxito eleva a Swift, de 24 años, a nuevos niveles de poder e influencia. En 2015, Vulture estima su patrimonio neto en 200 millones de dólares; tiene tanto peso que, cuando amenaza con retener el álbum en el nuevo servicio de streaming

 David Nail es una de las voces más reconocibles del country contemporáneo de Nashville, gracias a una carrera construida sobre canciones de gran carga emocional y una interpretación vocal especialmente expresiva. Nacido en Kennett, Missouri, consiguió varios éxitos importantes durante su etapa con una gran discográfica, entre ellos “Red Light”, “Let It Rain” y “Whatever She’s Got”, además de recibir nominaciones a los Grammy, CMA y ACM. Después de abandonar su contrato con una major en 2017, Nail inició una etapa mucho más independiente, publicando varios EP y explorando una faceta más íntima y reflexiva de su música.  Publicado el 21 de agosto de 2026, reúne diez canciones y nació de una colaboración casi accidental con Anderson East, que produjo el disco y coescribió prácticamente todo el repertorio.Su estilo se mueve entre el country, la Americana y el singer-songwriter, con especial atención a las historias personales y a una interpretación vocal capaz de transmitir mucha vulnerab