Música, cultura y juegos en Deezer Community

La música tiene el poder de cambiar un mal día en segundos. Te invitamos a descubrir qué canciones mueven el corazón de nuestra comunidad y a compartir la tuya.¿Alguna vez has tenido un día gris, casi sin energía, y de repente suena esa canción? La que conoces de memoria. La que te conecta con algo más grande que el momento. En segundos, algo cambia. No es casualidad. La neurociencia lo confirma: la música activa el sistema de recompensa del cerebro con la misma intensidad que la comida o el afecto. Una canción familiar puede reducir el cortisol (la hormona del estrés) y liberar dopamina en cuestión de segundos. Pero más allá de la biología, cada persona tiene una relación única e irrepetible con ciertas canciones. Hay canciones que huelen a verano de la infancia. Otras que suenan a un amor que ya no está, pero que aún calienta. Algunas te empujan a levantarte de la cama cuando todo pesa. La pregunta no es si tienes esa canción, todos la tenemos. La pregunta es: ¿por qué esa y no otra?

 Si crecieron en esa época de los 90s o de plano les encanta el viaje nostálgico, seguro se saben de memoria los coros de Backstreet Boys o NSYNC. Esas coreografías perfectas, las playeras tres tallas más grandes y las caritas de niños buenos que derretían corazones. Pero detrás de toda esa magia pop, había un señor bonachón, gordito y sonriente que resultó ser el verdadero "rey de la transa", Lou Pearlman, también conocido en el bajo mundo de los negocios como "Big Poppa".Agárrense, porque esta es la historia de cómo un tipo les picó los ojos a las bandas más famosas del planeta. De los aviones a los "Boy Bands"El nacimiento del imperioPara entender el chanchullo, hay que saber de dónde salió este personaje. Lou Pearlman no era productor musical; el tipo tenía un negocio de renta de dirigibles y aviones charter. Cuenta la leyenda que un buen día rentó un avión a los mismísimos New Kids on the Block y, al ver los millones de dólares que generaban esos muchachos, a Lou se le prendió el

El Salón de la Fama del Rock and Roll lo incluyó como miembro en el año 2000, y es el único artista incorporado en tres ocasiones a esa institución. Recientemente, cumplió 81 años. La reflexión sobre la música como sanador remite a los años de infancia de Eric Clapton. El guitarrista creció con sus abuelos en Ripley, en un entorno familiar que él mismo describió como una fuente temprana de miedo y confusión. En ese clima encontró en la música un espacio al que recurrir cuando las emociones se volvían difíciles de manejar.Esa idea de la música como un lugar al que retirarse acompañó a Clapton durante toda su vida adulta, en especial en los periodos de mayor dificultad personal. El blues fue el género que asoció de forma más directa con esa función de consuelo, ya que lo definió en distintas entrevistas como la corriente musical que le aportó inspiración y alivio frente a las adversidades que atravesó.La frase perdura porque condensa una experiencia que el propio Eric Clapton repitió de

En la era dorada de la distribución digital, la música vive una dicotomía sin precedentes. Cada 24 horas se suben a las plataformas de streaming más de 150 000 canciones nuevas, acompañadas de una ola creciente de contenidos generados o asistidos por inteligencia artificial. Tener la discografía de la historia de la humanidad en el bolsillo a cambio de una suscripción mensual parecía la utopía definitiva para el oyente. Sin embargo, el fenómeno resultante es una saturación estética donde la atención se ha convertido en el recurso más escaso de la industria. La saturación del catálogo y el sesgo de la novedadA pesar de la oferta interminable, los informes de consumo revelan que la inmensa mayoría de las escuchas globales se concentra en un porcentaje reducido del catálogo total. Plataformas como Deezer o Spotify gestionan bibliotecas de más de 100 millones de canciones, pero el usuario medio vuelve de forma recurrente a sus "zonas de confort sonoro" o a las recomendaciones automatizadas

 Hudson Macready es un cantante y compositor estadounidense originario de Knoxville, Tennessee. Desde muy joven mostró una gran pasión por la música, aprendiendo a tocar el piano con apenas cinco años antes de centrarse en la guitarra y la composición. Su carrera comenzó de forma independiente con una serie de sencillos que le permitieron darse a conocer dentro de la nueva generación de artistas country. Además de su faceta musical, también ha participado como actor en la serie High Potential, compaginando ambas disciplinas.  Su estilo se enmarca dentro del country contemporáneo, con influencias del country tradicional y del rock sureño. Sus canciones destacan por unas letras sinceras que hablan de relaciones personales, crecimiento, desamor y la vida cotidiana, todo ello acompañado por una voz cálida y una producción moderna. Hudson Macready apuesta por un sonido accesible y emotivo que conecta especialmente con el público más joven del género country.  Su trabajo más reciente, Thank

¡Hola a todos los melómanos del foro! 👋Hoy quiero poner sobre la mesa una tendencia que empezó como un juego de usuarios en redes sociales y que, en este 2026, se ha transformado en una estrategia oficial de las grandes discográficas: lanzar versiones alteradas de velocidad y tono de canciones populares directamente en los perfiles de los artistas en Deezer.Basta con revisar los sencillos recientes de casi cualquier artista pop, indie o urbano para notar que junto a la "Versión Original" ahora aparecen la versión "Sped Up" (acelerada un 15-30% con tono agudo) y la versión "Slowed + Reverb" (ralentizada con ecos profundos).¿Por qué algo que antes hacía un fan en su computadora ahora es parte del negocio oficial? Aquí les comparto el análisis de esta tendencia:1. El algoritmo del pitch y la alteración del tempoTécnicamente, estas alteraciones ya no requieren que un productor entre al estudio a re-grabar instrumentos. Con las herramientas digitales modernas, alterar el tempo y el tono de

 Macy Todd es una cantante y compositora estadounidense afincada en Nashville que se ha convertido en una de las nuevas voces emergentes del country-pop. Tras comenzar publicando música de forma independiente, ha ido ganando notoriedad gracias a una propuesta fresca que combina melodías pegadizas con letras personales. Su crecimiento durante los últimos años la ha llevado a consolidar una base de seguidores cada vez mayor, impulsada por una serie de sencillos que han mostrado su evolución artística.  El estilo de Macy Todd fusiona el country contemporáneo con influencias del pop, ofreciendo una producción moderna y una marcada sensibilidad melódica. Sus canciones exploran temas como el amor, el desamor, la autoestima y el empoderamiento femenino, siempre desde una perspectiva cercana y honesta. Su voz cálida y su capacidad para transformar experiencias personales en composiciones accesibles han definido una identidad artística que conecta especialmente con el público joven.  Su último

"Estoy muy orgulloso" Después de 31 años de trayectoria y 15 álbumes de estudio, dejando atrás una carrera que incluyó algunos de los trabajos más influyentes del rock alternativo. Sin embargo, si hay que elegir uno solo, Michael Stipe tiene su respuesta muy clara desde hace tiempo: New Adventures in Hi-Fi.El LP fue compuesto en gran parte mientras la banda estaba de gira en la promoción de su álbum anterior, Monster. Los instrumentistas Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry registraban ideas directamente sobre el escenario o en los camerinos de los conciertos, mientras que Stipe escuchaba esos materiales desde su propio espacio durante meses antes de sentarse a escribir las letras de lo que sería su obra más apreciada.“New Adventures in Hi-Fi fue lo más cerca que estuvimos de ser un cuarteto de rock, y lo digo sin arrepentimiento”, afirmó el cantante, señalando que esta producción los llevó más lejos que nunca en esa dirección. “Eran Bill, Mike y Peter tocando a su máximo nivel como trí

 The War and Treaty es uno de los dúos más singulares de la música estadounidense actual. Formado por Michael Trotter Jr. y Tanya Trotter, el matrimonio ha construido una trayectoria marcada por la autenticidad, la intensidad emocional y una química vocal excepcional. Desde sus inicios han destacado por convertir sus vivencias personales en canciones cargadas de honestidad, consolidándose como una de las propuestas más aclamadas dentro del panorama del country, el soul y la música de raíces americanas.  El sonido de The War and Treaty trasciende las etiquetas. Su propuesta combina country, gospel, soul, blues, rock y americana, dando lugar a un estilo poderoso en el que las armonías vocales y la interpretación apasionada son protagonistas. La voz cálida y profunda de Michael se complementa a la perfección con la fuerza y el carácter de Tanya, creando actuaciones llenas de emoción que conectan con el público tanto en estudio como sobre el escenario.  Su trabajo más reciente, The Story o

El álbum de 1995 fue reconocido por la Official Charts Company como el disco de estudio con mayor éxito comercial en la historia del Reino Unido (recordamos que los dos primeros son recopilatorios) (What’s The Story) Morning Glory?, de Oasis, fue reconocido como el álbum de estudio más exitoso de todos los tiempos en el Reino Unido, de acuerdo con la clasificación elaborada por la Official Charts Company con motivo del 70 aniversario de la Official Albums Chart.Según los datos oficiales, (What’s The Story) Morning Glory? suma hasta la fecha 6.2 millones de unidades equivalentes en las listas del Reino Unido. La Official Charts Company informó que el álbum registró un incremento en sus reproducciones tras la gira de reunión Live ’25, realizada por la banda durante el verano pasado.En la clasificación histórica, el trabajo de Oasis se ubica detrás de dos recopilatorios de grandes éxitos: Greatest Hits de Queen, publicado en 1981, que ocupa el primer lugar, y Gold: Greatest Hits de ABBA,

 Bryan Adams continúa demostrando que atraviesa una de las etapas más creativas e independientes de su carrera. Tras publicar en 2025 Roll With The Punches bajo su propio sello, Bad Records, el canadiense recuperó en 2026 Tough Town, un trabajo que originalmente solo estaba disponible como disco extra en la edición deluxe de aquel álbum y que finalmente vio la luz como lanzamiento independiente, primero en una exclusiva edición en vinilo para el Record Store Day y posteriormente en otros formatos. Lejos de tratarse de una simple recopilación de descartes, el álbum ofrece una colección de canciones que amplían el universo creativo de Roll With The Punches y muestran a un Adams inspirado y fiel a su característico sonido de rock melódico.  En el apartado musical, Tough Town mantiene la esencia que ha convertido a Bryan Adams en una referencia del rock durante más de cuatro décadas. Las guitarras directas, los estribillos memorables y una producción limpia conviven con letras que hablan d

 "You Can’t Always Get What You Want", uno de los temas más destacados de la discografía de los Rolling Stones, fue lanzado en 1969 como el lado B del sencillo "Honky Tonk Women", canción que alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido. El hecho de que una pista de siete minutos y medio —que contó con la participación del London Bach Choir y una cantidad considerable de arreglos orquestales— terminara relegada a un lado B dice bastante sobre el funcionamiento de la industria discográfica de la época, pero también refleja cómo concebía Mick Jagger este tema.El corte nació de una improvisación acústica de Jagger en su habitación. Lo que él no imaginaba era que de ese momento espontáneo surgiría una obra que más tarde definiría como una de las mejores canciones que escribió. "Es una buena canción, aunque lo diga yo mismo", declaró en una entrevista. "Tiene un coro muy pegadizo y la gente puede identificarse con ella: nadie consigue siempre lo que quiere. Posee una melodía muy buena, ti

 A Flock of Seagulls fue una de las bandas británicas más representativas de la explosión del new wave y el synth-pop de comienzos de los años ochenta. Formado en Liverpool en 1979 alrededor del vocalista y guitarrista Mike Score, el grupo destacó por su estética futurista, sus inconfundibles peinados y un sonido que mezclaba guitarras atmosféricas con sintetizadores envolventes. Aunque lograron varios éxitos a lo largo de su carrera, su nombre quedó inevitablemente ligado a una canción que trascendió generaciones y se convirtió en un icono de la década.Lanzada en 1982 como sencillo de su álbum debut, "I Ran (So Far Away)" narra una historia de atracción, persecución y misterio con un aire casi cinematográfico. Su combinación de riffs de guitarra cargados de eco, sintetizadores espaciales y una producción innovadora la convirtieron en una de las canciones más reconocibles del movimiento new wave. El videoclip, emitido de forma constante por la recién nacida MTV, fue decisivo para impul

 Hola a tod@s!! Había pensado, si os parece bien, que fuéramos hablando de los lanzamientos más interesantes, siempre en base a nuestros personales, que se vayan dando durante la semana.Aquí en España, es cierto que el principal día de lanzamientos son los viernes, aunque hoy en día, es cierto que ya se van subiendo singles o eps, en cualquier momento.Aún así, abro este post para que vayamos poniendo los singles o álbumes que más nos apetezca compartir con los otros.Yo voy a empezar con este, que precisamente sale hoy publicado: Alberttinny - Mi Propio Incendiohttps://deezer.page.link/G5fjkynE5J1isnq5AAlberto Pérez, quien fuera guitarrista de la célebre banda de indie rock española IZAL, estrena su primer single en solitario "Mi propio incendio" acompañado de un videoclip. Lo hace bajo el nombre artístico de AlberttinnyAlberto Pérez, guitarrista del grupo de éxito IZAL que decidió separarse en febrero de 2022, acaba de iniciar su carrera en solitario e inaugurarla con el tema "Mi Propi

 Por Jesper Wendel Bruselas, París, 29 de julio de 2026 – Winamp anunció hoy una alianza estratégica histórica con Deezer que impulsará el propio servicio de suscripción de música premium de Winamp, marcando un hito fundamental en el desarrollo de la próxima generación del icónico Winamp Player.Programado para su lanzamiento en el primer semestre de 2027, el nuevo Winamp Player presentará una experiencia de escucha completamente reimaginada, construida en torno a una ambición simple: reinventar el reproductor de música para la era del streaming.Bajo este acuerdo, Deezer proporcionará su tecnología de streaming de marca blanca y su catálogo musical global, lo que permitirá a Winamp lanzar su propia oferta de suscripción premium bajo la marca Winamp. El servicio estará totalmente integrado en el nuevo Winamp Player y se ofrecerá como una experiencia nativa de Winamp.A diferencia de las plataformas tradicionales de streaming digital, el nuevo Winamp Player no se limitará a la transmisión

 Hola a tod@s la idea es ir poniendo qué efemérides han ocurrido en la música un día como hoy. Siéntete libre de completarlo con tus conocimientos o anécdotas musicales. 🎉 🎈 🍰 🎂 📀 🎵 👂🏆 👀 

Hay musica que ya no puedo escuchar solo aparece en gris opaco y no la puedo reproducir..

El músico y actor irlandés Glen Hansard, ganador del Oscar a la mejor canción original en 2008, ha fallecido a los 56 años debido a un accidente de moto. Según la policía irlandesa (vía The Guardian) el siniestro se produjo en Lucan, cerca de Dublín, dejando a Hansard como única víctima. Miembro del grupo The Frames, con el que publicó siete álbumes, Hansard saltó a la fama internacional a través de Once, un drama dirigido por John Carney que coprotagonizó con Marketá Iglová, con la que había formado parte del dúo acústico The Swell Season. Gracias a dicho filme, Hansard se convirtió en el primer músico irlandés que ganaba el premio de la Academia a la mejor canción, debido a su tema Falling Slowly. Nacido en Dublín en 1970, Hansard dejó los estudios en su adolescencia para ejercer como músico callejero. En 1991tuvo su primer contacto con el cine, actuando a las órdenes de Alan Parker en Los Commitmens. Aquella dramedia musical sobre unos chavales irlandeses que montan un grupo de soul

Soul’d Out, la legendaria banda de hip-hop japonés que conquistó al mundo.  Imagínate agarrar la energía del rap noventero, meterle una velocidad endemoniada a las rimas, sumarle ritmos electrónicos súper pulidos y empaquetar todo con esa estética tan extravagante que solo en Tokio saben armar. Eso era exactamente Soul’d Out, una de las bandas más chidas y originales que dio la escena del hip-hop en Japón a principios de los 2000. ¿Quiénes eran estos cracks? El grupo estaba compuesto por tres talentosos que embonaban a la perfección:Diggy-MO: El vocalista principal y el alma del grupo. Este compa no solo rapeaba a un millón de palabras por minuto, sino que tenía un timbre de voz raspadito muy característico y una habilidad para meterle melodía al rap que te dejaba con la boca abierta. Imposible no reconocerlo por sus gorras gigantescas. Bro.Hi: El encargado del beatbox y el rap secundario. Le daba esa fuerza urbana y callejera a los tracks, haciendo el contrapunto perfecto con la voz d

 Hubo un tiempo —mucho antes de que pudieras llevar 50 millones de canciones en el bolsillo de tu pantalón— en el que si querías escuchar tu tema favorito fuera de casa, tenías que negociar con un mueble gigante, brillante y lleno de luces de neón. Sí, hablamos de la Jukebox (o sinfonola, rockola o gramola, según en qué rincón del planeta te tocara vivir).Esta maravilla de la ingeniería no solo cambiaba discos; cambió las reglas del juego social para siempre.De invento serio a rey de la pistaA finales del siglo XIX, a unos señores muy serios se les ocurrió conectar un fonógrafo a un tubo que funcionaba con monedas. Al principio era un invento para ferias, pero en los años 30 y 40, la cosa se descontroló (para bien).Llegaron marcas míticas como Wurlitzer, Seeburg y Rock-Ola, que convirtieron estos aparatos en auténticas obras de arte art déco. Tenían burbujas de agua, luces de colores y un brazo mecánico que se movía con la precisión de un cirujano para poner el vinilo que habías elegid

¡Prepara la guitarra de plástico o por lo menos el control de tu consola! Red Hot Chili Peppers, Weezer y Ghost lideran el nuevo videojuego que nos hará rockear chido  Si extrañabas esas noches de desvelo con tus compas, dándole duro a la plumilla de plástico y quejándote de que ya te dolían los dedos, prepárate. Las leyendas de Red Hot Chili Peppers, los eternos nerds buena onda de Weezer y los oscuros pero pegajosos de Ghost ya firmaron los papeles para ser el plato fuerte de Stage Tour, el nuevo videojuego musical que promete regresarnos la bonita época de oro de andar rockeando en la sala de la casa.Detrás de este proyecto está pura institución: veteranos de la industria que en su momento crearon joyas como Guitar Hero y DJ Hero. O sea, gente que sí le sabe al negocio de hacernos sentir malditas estrellas de rock internacionales, pero ahora con gráficos de última generación, escenarios que se ven perrísimos (inspirados en festivales reales) y un audio que te va a volar la cabeza.El