Música, cultura y juegos en Deezer Community

Tal día como hoy The Rembrandts y la canción que se convirtió en la voz de Friends Tal día como hoy, 22 de septiembre de 1994, NBC estrenaba Friends, una serie que acabaría convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos televisivos de los años 90. Y junto a Ross, Rachel, Monica, Chandler, Joey y Phoebe nació también una de las sintonías más reconocibles de la televisión: “I’ll Be There for You”, interpretada por The Rembrandts. Lo curioso es que la canción no fue concebida inicialmente como un single ni siquiera como un tema completo. Los productores querían una cabecera alegre que transmitiera la idea de amistad y pidieron una composición específica a Michael Skloff, director musical de la serie y marido de la creadora Marta Kauffman, junto a la compositora Allee Willis y los propios creadores de Friends, David Crane y Kauffman. Antes de llegar a The Rembrandts, la producción había pensado incluso en utilizar “Shiny Happy People” de R.E.M., pero la banda rechazó la propuesta.  ¿Y por

 Seis meses después de comenzar su recorrido internacional, Rosalía ha cerrado una de las etapas más exigentes de su carrera con la última actuación del Lux Tour. El final llegó esta semana en el Kaseya Center de Miami, ante cerca de 20.000 espectadores, poniendo el broche a una gira que ha llevado su propuesta escénica por distintos escenarios del mundo y que ha estado marcada tanto por la espectacularidad del directo como por momentos especialmente personales.Miami tenía, además, un significado especial. La ciudad estaba llamada a convertirse en uno de los primeros destinos de la parte estadounidense de la gira, pero una emergencia familiar obligó a Rosalía a modificar sus planes y regresar temporalmente a Barcelona. Aquella decisión ya dejó claro que, incluso en medio de una producción de estas dimensiones, hay circunstancias que están por encima de cualquier compromiso profesional. Al reencontrarse posteriormente con su público, la artista explicó la importancia que había tenido aq

A poco más de un mes de su lanzamiento (19 de noviembre de 2026), Rockstar Games ya ha dejado escuchar buena parte de lo que sonará en las radios de Leonida. Entre el tráiler extendido en Netflix y el álbum oficial recién publicado, ya tenemos una idea clara del contraste sonoro que define a GTA VI: nostalgia ochentera mezclada con la escena urbana más actual. Grand Theft Auto VI: The Album (17 de septiembre, 2026)Este es el primer lanzamiento musical oficial y exclusivo del juego, con temas grabados específicamente para la banda sonora:Travis Scott — "RHYNO" (producida por Guy-Manuel de Homem-Christo, de Daft Punk): un corte oscuro y electrónico, coherente con el estilo experimental que Travis Scott suele aportar a sus colaboraciones.CA7RIEL & Paco Amoroso con PinkPantheress, Fred again.. y Etienne de Crécy — "Sexy Magic": una fusión de electropop y sonidos latinos, pensada como himno festivo de club nocturno, algo muy propio de la vida nocturna de Vice City.Morgan Wallen — "Last

 Hola a tod@s la idea es ir poniendo qué efemérides han ocurrido en la música un día como hoy. Siéntete libre de completarlo con tus conocimientos o anécdotas musicales. 🎉 🎈 🍰 🎂 📀 🎵 👂🏆 👀 

Liam y Noel Gallagher volvieron a compartir escenario en 2025, dieciséis años después de la separación de Oasis.Durante años, hablar de una reunión de Oasis parecía casi una broma recurrente. Liam y Noel Gallagher habían seguido caminos separados desde 2009 y sus desencuentros públicos hacían difícil imaginar un regreso.Hasta que ocurrió.En 2025, Oasis volvió a los escenarios con Live ’25, una gira que agotó estadios desde Reino Unido y Norteamérica hasta Japón, Australia y Sudamérica.Pero lo curioso es que aquel regreso no terminó siendo simplemente una celebración del pasado. De un pequeño escenario a conquistar una generaciónOasis necesitó muy poco tiempo para convertirse en un fenómeno.En abril de 1994 apareció “Supersonic”. Cuatro meses después llegó Definitely Maybe, un debut que entró directamente al número uno británico y terminó vendiendo millones de copias alrededor del mundo.Luego llegó (What’s the Story) Morning Glory? y canciones como “Wonderwall”, “Don’t Look Back in Ange

Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti convirtieron a Soda Stereo en un fenómeno que superó las fronteras argentinas.Antes de que escuchar una banda de otro país estuviera a un clic de distancia, Soda Stereo ya había conseguido algo extraordinario: hacer que el rock en español viajara por Latinoamérica.Formados en Buenos Aires en 1982 por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, comenzaron influenciados por la new wave, pero nunca permanecieron demasiado tiempo en el mismo sonido. Su propia historia oficial recorre etapas de pop, dark, funk, rock alternativo y electrónica. Cuando el rock en español cruzó fronterasEn 1986 emprendieron su primera gran gira latinoamericana, pasando por países como Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Venezuela. Con el tiempo también llegarían a México y Estados Unidos.Soda no solo exportó canciones. Su estética, videoclips, conciertos y preocupación por la puesta en escena ayudaron a demostrar que una banda latinoamericana podía pensar a escala conti

Beabadoobee presenta una estética más cruda para su cuarto álbum, Pylon.Después del sonido más pulido de This Is How Tomorrow Moves, beabadoobee cambia de dirección. Su nuevo álbum, Pylon, publicado hoy 18 de septiembre, recupera guitarras distorsionadas y bebe directamente del grunge y el rock alternativo de los 90.Del indie-pop a guitarras mucho más pesadasEl cambio se nota en canciones como “Switchblade”, “Sun Has Set”, “Radio” y “Pylon”. Sin abandonar las melodías que caracterizan a Beatrice Laus, el álbum introduce un sonido más agresivo y áspero.Pero quizá lo más llamativo está en las colaboraciones.Invitado Conocido por Hayley Williams Paramore Chino Moreno Deftones Brendan Yates Turnstile Evan Stephens Hall Pinegrove  La elección no parece accidental: son músicos provenientes de distintas ramas del rock alternativo, hardcore y emo.La estética visual de Pylon acompaña el giro hacia un sonido más cercano al rock alternativo.¿La generación TikTok está redescubriendo

En marzo de 1992, un grupo de jóvenes músicos se reunió en un garaje de la Ciudad de Guatemala. Sin saberlo, ese encuentro daría origen a una de las bandas más importantes del rock centroamericano: Bohemia Suburbana.De cassette a leyendaLa formación original: Giovanni Pinzón (voz), Juancarlos Barrios (guitarra), José Pedro Mollinedo (batería) y el colombiano Juan Luis Lopera (bajo) lanzó en 1993 su primer material, Sombras en el Jardín, en formato cassette, con temas que se convertirían en clásicos como "En el Jardín" y "Peces e Iguanas". En 1994 se sumó el peruano Álvaro Rodríguez en teclados, dando forma a un sonido que mezclaba post-punk, rock industrial y synth rock con matices de herencia mesoamericana. En 1996 viajaron a Miami para grabar Mil Palabras con sus Dientes, disco que los llevó a tocar en Estados Unidos, Centroamérica y Puerto Rico, expandiendo su audiencia más allá de Guatemala por primera vez. Consolidación y evoluciónA lo largo de más de tres décadas, la banda ha pub

Los Heroes del Silencio solo estuvieron activos entre 1984 y 1996, pero pocas bandas del rock en español han dejado una huella tan profunda. Formados en Zaragoza por Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu, fusionaron rock gótico, post-punk y letras poéticas para crear un sonido que redefinió lo que el rock hispanohablante podía ser. Un puente entre generaciones y paísesSu influencia no se quedó en España. La revista Billboard los incluyó recientemente entre las mejores bandas latinas de la historia, reconociendo un legado que atravesó fronteras hacia América Latina desde los años 90.  Bandas y artistas de estilos muy distintos han reconocido su impronta con el paso de los años: desde formaciones del rock latinoamericano como Enanitos Verdes, Caifanes o La Ley, hasta proyectos más recientes del rock alternativo en español, todos comparten esa deuda con el sonido atmosférico y las guitarras de Juan Valdivia. ¿Qué exactamente heredaron las bandas modernas?La guitar

 Allí está Hugh Laurie como ese doctor bien amargado, bien adicto a la Vicodina y con un bastón que cojeaba del lado equivocado según el capítulo, y fuera del hospital más famoso de la televisión, el buen Laurie es un músico de blues de la vieja escuela que le mete la misma pasión a la música que la que House le ponía a encontrar enfermedades rarísimas.Antes de convertirse en el diagnóstico andante más cínico de la pantalla, este señor ya andaba haciendo de las suyas en la comedia británica. Estudió en Cambridge, donde conoció a Stephen Fry y a Emma Thompson, armando una dupla cómica legendaria que marcó a toda una generación en el Reino Unido. Películas, programas de comedia y hasta doblajes formaron parte de su chamba durante décadas, volviéndose un rostro súper querido mucho antes de que se pusiera la bata blanca.Pero la verdadera obsesión de Laurie siempre ha estado en las teclas de un piano y en las cuerdas de una guitarra. Aprendió a tocar de oído a los doce años, y su amor por e

 El 21 de septiembre de 2011, la música recibió una de esas noticias que cuesta asimilar: R.E.M. anunciaba que dejaba de existir como banda después de 31 años de carrera. Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills publicaron en la web oficial del grupo un breve comunicado en el que explicaban que habían decidido “poner punto final” a su aventura. No había grandes dramas ni enfrentamientos; simplemente sentían que había llegado el momento de cerrar una historia que había comenzado en Athens, Georgia, y que había transformado para siempre el rock alternativo.  La decisión llegaba pocos meses después de la publicación de Collapse Into Now, el que terminaría siendo su último álbum de estudio. Durante aquellas tres décadas, R.E.M. había pasado de ser una banda vinculada a la escena universitaria estadounidense a convertirse en uno de los grandes nombres de la música internacional, con discos como Out of Time, Automatic for the People o Monster y canciones que forman parte de la memoria colectiv

 Wes Bayliss es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense especialmente conocido por haber sido uno de los miembros fundadores de The Steel Woods, grupo en el que desarrolló una propuesta que combinaba country, southern rock, blues y una fuerte influencia de la música de raíces. Tras la disolución de The Steel Woods, Bayliss ha iniciado una nueva etapa en solitario en la que la espiritualidad y la fe cristiana han adquirido un protagonismo mucho mayor. Esa evolución no supone, sin embargo, un abandono de sus raíces musicales: su voz grave, las guitarras de corte sureño y una escritura muy ligada a las historias personales continúan siendo elementos fundamentales de su identidad.  On My Way Home, publicado el 24 de julio de 2026, es su último álbum y reúne doce canciones con una duración aproximada de 54 minutos. El disco profundiza claramente en su vertiente de country cristiano, pero lo hace desde una perspectiva de Americana y southern country que conserva parte de la pers

 16 de Septiembre La Independencia de  M É  X I  C O   

 Durante décadas, la portada de un disco ha sido mucho más que una simple imagen destinada a identificar un álbum. 💿 En la época del vinilo, cuando el formato permitía contemplar la cubierta con todo detalle mientras escuchábamos la música, la portada se convirtió en una auténtica extensión de la obra. Fotógrafos, ilustradores y diseñadores han creado algunas de las imágenes más reconocibles de la historia de la música, pero también existen artistas que decidieron llevar esa relación entre música e imagen un paso más allá y participar directamente en la creación de sus propias portadas. 🎨 Algunos lo hicieron porque, además de músicos, eran pintores o dibujantes; otros simplemente querían controlar personalmente la identidad visual de sus trabajos. 🌸 Joni Mitchell – CloudsUno de los ejemplos más extraordinarios es Joni Mitchell. La canadiense no solo ha sido una de las grandes compositoras de la música popular, sino también una artista visual con una trayectoria paralela. Desde su de

¿Has notado que tu perro se relaja cuando pones cierta canción? No estás imaginándolo, los estudios lo confirman. Los perros escuchan mejor que nosotrosAntes de hablar de géneros y playlists, hay que entender cómo escuchan los perros. Mientras los humanos detectamos sonidos entre 20 Hz y 20,000 Hz, los perros pueden percibir frecuencias de hasta 65,000 Hz. Eso significa que escuchan detalles en la música que para nosotros son completamente invisibles. Por eso, lo que suena suave para ti puede ser intenso para tu perro, siempre mantén el volumen bajo. ¿Qué dice la ciencia?Estudios realizados por la Scottish SPCA y la Universidad de Glasgow encontraron que los perros en refugios mostraban signos claros de menor estrés cuando escuchaban música — menor frecuencia cardíaca, menos ladridos y más tiempo descansando. La investigadora Deborah Wells también encontró que la música clásica llevaba a los perros a relajarse significativamente más que el pop, el heavy metal o incluso la conversación

La música tiene el poder de cambiar un mal día en segundos. Te invitamos a descubrir qué canciones mueven el corazón de nuestra comunidad y a compartir la tuya.¿Alguna vez has tenido un día gris, casi sin energía, y de repente suena esa canción? La que conoces de memoria. La que te conecta con algo más grande que el momento. En segundos, algo cambia. No es casualidad. La neurociencia lo confirma: la música activa el sistema de recompensa del cerebro con la misma intensidad que la comida o el afecto. Una canción familiar puede reducir el cortisol (la hormona del estrés) y liberar dopamina en cuestión de segundos. Pero más allá de la biología, cada persona tiene una relación única e irrepetible con ciertas canciones. Hay canciones que huelen a verano de la infancia. Otras que suenan a un amor que ya no está, pero que aún calienta. Algunas te empujan a levantarte de la cama cuando todo pesa. La pregunta no es si tienes esa canción, todos la tenemos. La pregunta es: ¿por qué esa y no otra?

 Kajagoogoo apareció en plena explosión de la new wave y el synth-pop británico de comienzos de los años 80. La banda estaba formada inicialmente por Nick Beggs, Steve Askew, Stuart Croxford Neale y Jez Strode, a los que se incorporó como cantante Christopher Hamill, conocido artísticamente como Limahl. Su gran oportunidad llegó cuando Nick Rhodes, teclista de Duran Duran, se interesó por ellos y terminó produciendo “Too Shy” junto a Colin Thurston. El nombre Kajagoogoo —inspirado en los primeros sonidos que hace un bebé— tampoco pasaba precisamente desapercibido. La combinación de imagen, sintetizadores, bajo protagonista y estética sofisticada encajaba perfectamente con el pop británico de 1983.  “Too Shy” fue publicada a comienzos de 1983 y se convirtió inmediatamente en el gran fenómeno de Kajagoogoo. La canción es un magnífico ejemplo del synth-pop bailable de la época, con una línea de bajo especialmente reconocible de Nick Beggs y un estribillo aparentemente sencillo pero tremen

 Cuando pensamos en los grandes one hit wonders de los años 80, pocos ejemplos son tan reconocibles como Thomas Dolby y “She Blinded Me with Science”. Publicada en 1982, la canción se convirtió en una de las piezas más curiosas y originales de la época gracias a su combinación de sintetizadores, sonidos electrónicos, una melodía pegadiza y las intervenciones habladas del científico británico Magnus Pyke. El resultado era casi una pequeña escena de ciencia ficción convertida en canción pop. En Estados Unidos llegó hasta el número 5 del Billboard Hot 100 y terminó siendo, para el gran público, la canción que definiría para siempre a Dolby.  Sin embargo, reducir a Thomas Dolby a un simple one hit wonder sería bastante injusto. Nacido como Thomas Morgan Robertson, fue uno de los músicos y productores más inquietos de la escena electrónica británica, y participó en los primeros años de la revolución de los sintetizadores y la música digital. Antes y después de su gran éxito trabajó como mús

 Alexis Lanternier, director general de Deezer, reconocido como una de las figuras más influyentes de la industria musical en Francia Deezer recibe el premio a la innovación de Billboard France por su tecnología de detección de música generada por IA Por Jesper Wendel16 de septiembre de 2026 Alexis Lanternier, director general de Deezer, fue reconocido como una de las figuras más influyentes de la industria musical francesa en la ceremonia inaugural de los Billboard Power Players en París, organizada por Billboard France el 15 de septiembre de 2026. Asimismo, Deezer recibió el premio a la innovación por su tecnología propietaria de detección de música generada por inteligencia artificial.Este doble reconocimiento destaca la transformación liderada por Alexis Lanternier desde su incorporación a Deezer como director general en septiembre de 2024. Durante los últimos dos años, ha consolidado la posición de la plataforma, manteniendo el enfoque en dos prioridades clave: generar un crecimie