📝 El Origen Detrás de los Nombres de las Bandas 🎶 📝

AnBal escribió:

Hoy traemos la historia del nombre de una súper bandota: Blur.

Los cimientos de lo que se convirtieron en los íconos del britpop, Blur, ya estaban en su lugar en 1988. El cantante Damon Albarn y el guitarrista Graham Coxon se conocían desde sus días de colegiales en Essex, y la pareja se matriculó en el Goldsmiths College durante la última parte de la década de 1980. Mientras estaban allí, el dúo conoció al baterista Dave Rowntree y formaron una banda llamada Circus. Solo cuando su compañero de Goldsmiths, Alex James, se unió como bajista de la banda, Blur comenzó a tomar forma oficialmente.

Pero la banda no era conocida como Blur en ese momento. Se llamaban Seymour, en homenaje a la novela corta de J. D. Salinger Seymour: An Introduction. La banda tocó en clubes y pubs de Londres durante la mayor parte de 1989, acumulando un seguimiento moderado mientras aún asistía a la universidad. A finales de año, Seymour no había tenido mucho material original o una base de fans. Sin embargo, llamaron la atención de Andy Ross, un hombre de A&R de Food Records.

 

 

Food Records quería fichar a Seymour, pero había un gran obstáculo que superar: a la discográfica no le gustaba el nombre de la banda. Reacios a volver a Circus, el grupo recibió una lista de nombres alternativos que podrían encajar con ellos. Buscando algo que todavía fuera corto y contundente como sus viejos nombres, la banda, ahora sin nombre, escaneó la lista que Ross armó para ellos. En esa lista estaba "Blur", que fue rápidamente adoptado como el nuevo nombre de la banda.

Qué mejor manera de estar terminando el año, que con esta banda, capo ​@AnBal 

Puede ser mi banda favorita del mundo, aunque ya sé que tú eres más de Oasis 😁

Gracias por compartir esta historia con nosotros 😎

Les dejo uno de mis temazos favoritos de la banda

AnBal escribió:

Os dejo la playlist de sus grandes éxitos…

 

¿Os gusta algún tema de ellos compañer@?

@C4NCH3  @J Ignacio  @andreamusic3  @Maury Martinez  @Maury Osber  @Alfredo letraM  @Music Selector  @Hadesinfenal  @N4v4rrit0  @Rodri_Leaño  @Rodrigo Antonio  @Juan Emmanuel Gonzalez  @SarahAlejandra  @elmeryusef  @drakk  @Antonio Gaytán  @Amor Eterno  @Leo.Montero  @Heimbot  @JORGE PANIAGUA ALEJO  @Luis Manuel Medina  @Fer  @Ricardo Pkn  @Nina Nebo   @Carlos L Bernard  @CARLOSMARINO  @Ana.Saravia @Neztor @m77 @Rocio_2014 ​@Dannyel ​@enrique.santiago ​@Veronique.Deezer ​@Antje.Deezer ​@Neil.Deezer ​@CarlosMX ​@Mi otro yo 

🙂

Mi canción favorita de Blur es "Song 2" 🤗🤗🤗

Aca esta su mejor canción

Hoy os traigo otra banda con un nombre muy curioso, la cual no tengo el gusto de conocer, pero sí de compartir con ustedes.
Hoy te traigo a The Bonzo Dog Doo-Dah Band.

A principio de la década de los 60 un grupo de estudiantes de varias escuelas de arte de Londres decidieron divertirse tocando una mezcla de viejas canciones novedosas en la sala común del Royal College of Art. Adoptaron el nombre de Bonzo Dog Doo Dah Band tras el encuentro de Rodney Slater y Vivian Stanshall en 1962 y, cuando aún eran estudiantes tocando en universidades y pubs, adquirieron un gran número de seguidores.

Rodney Slater (saxofones, clarinete, trombón) nombró a la banda en honor a Bonzo the Dog, un personaje de dibujos animados británico de la década de 1920 creado por George Studdy y el movimiento artístico Dadá que inspiró su música loca y humorística.

A finales de los 60 hubo cambios constantes en el personal e incluso cuando se convirtieron en profesionales en 1966 y grabaron su primer sencillo, todavía hubo más cambios. Los Bonzos lanzaron su primer álbum 'Gorilla' en 1967 y llamaron la atención de los Beatles, haciendo un cameo en el 'Magical Mystery Tour'. También fueron invitados en ese momento a actuar en un nuevo programa de televisión para niños llamado 'Do Not Adjust Your Set'. Pero con un cambio en la dirección musical y el exitoso sencillo 'I'm The Urban Spaceman', en 1968 el 'Doo Dah' fue eliminado del nombre de la banda y hubo más cambios en el personal. Mientras que a principios de 1970 la Bonzo Dog Band todavía disfrutaba de un gran éxito, la presión constante hizo que ya no fuera divertido, por lo que decidieron disolverse.

En 2006, los Bonzos supervivientes fueron convencidos de reunirse para un espectáculo. La banda incluía a Neil Innes, Rodney Slater, Roger Ruskin Spear, Sam Spoons, "Legs" Larry Smith, Vernon Dudley Bowhay Nowell y Bob Kerr. Tras el éxito de ese espectáculo de reunión, hubo giras y espectáculos exitosos en los años siguientes, así como nuevos CD, mientras que los Bonzos individuales también continuaron con sus otras bandas.

Os dejo el único single que hay de ellos en Deezer:

😊

Añadimos una nueva banda. Hoy os presento a: Booker T. & the M.G.'s

Booker T. & the M.G.'s fue una banda de soul instrumental popular en las décadas de 1960 y 1970 asociada con Stax Records en el subgénero del soul de Memphis. Mejor conocidos por su éxito instrumental de 1962 "Green Onions", también fueron miembros clave de la banda de la casa para muchas estrellas de Stax / Volt, como Otis Redding, Sam & Dave y Wilson Pickett, arreglando, a veces escribiendo, y proporcionando el respaldo instrumental para muchos éxitos clásicos de R & B.

Como creadores del sonido único de Stax con su sabor crudo y vanguardista de R & B, Booker T. & the M.G.'s fueron uno de los grupos más imitados e influyentes de su época. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y recibió el Premio Grammy a la Trayectoria en 2007.

El historiador de la música Rob Bowman escribe que el sello se preocupó por la infracción de marcas registradas, por lo que impulsaron una narrativa de que "the MG's" en el nombre Booker T. & the MG's significaba "Memphis Group". El bajista Duck Dunn una vez ofreció en broma otra interpretación... declarando que significaba "Genios Musicales".

Os dejo el disco más escuchado de ellos en Deezer.

😊

Nunca los habpia escuchado.

A ellos si los había escuchado.

Venga que hacía tiempo que no traía una banda con nombre un tanto peculiar. Hoy os presento a Bow Wow Wow.

La historia de Bow Wow Wows puede ser corta, pero es compleja. A lo largo de sus cuatro álbumes, la música de Bow Wow Wow abarca desde melodías simples, tontas y sin sentido hasta obras maestras pop complejas y nítidas. La música de Bow Wow Wows ha sido descrita como un pastiche de ritmos latinos y africanos, rock-n-roll de los 50 y bandas sonoras de spaghetti western. La banda empaquetó todo esto junto con un increíble sentido del humor y vigor. 

Con una atronadora percusión africana/latina y guitarras vibrantes de Duane Eddy, Bow Wow Wow luchó por mantener una imagen y un sonido consistentes a través de una gran cantidad de productores discográficos en su corta vida. Pero a pesar de las numerosas personas que dieron forma a su sonido entre 1980 y 1983, una fuerte identidad de Bow Wow Wow permaneció intacta. Ese estilo único creó una maravillosa antítesis a la penumbra de la escena musical londinense y estadounidense a principios de los 80.

ORIGEN DEL NOMBRE

Según Annabella Lwin:

"A Malcolm se le ocurrió el nombre de Bow Wow Wow. Al parecer, fue porque estábamos firmando con el sello discográfico RCA y tenían a este perro Nipper. Así que la primera vez que escuché el nombre fue de Malcolm. Dijo que estaba haciendo un juego de palabras que se derivaba de esa etiqueta. Era simplemente apropiado, supongo".

Fuente: brudenellsocialclub

Os dejo los temas más escuchados de ellos en Deezer:

AnBal escribió:

Venga que hacía tiempo que no traía una banda con nombre un tanto peculiar. Hoy os presento a Bow Wow Wow.

La historia de Bow Wow Wows puede ser corta, pero es compleja. A lo largo de sus cuatro álbumes, la música de Bow Wow Wow abarca desde melodías simples, tontas y sin sentido hasta obras maestras pop complejas y nítidas. La música de Bow Wow Wows ha sido descrita como un pastiche de ritmos latinos y africanos, rock-n-roll de los 50 y bandas sonoras de spaghetti western. La banda empaquetó todo esto junto con un increíble sentido del humor y vigor. 

Con una atronadora percusión africana/latina y guitarras vibrantes de Duane Eddy, Bow Wow Wow luchó por mantener una imagen y un sonido consistentes a través de una gran cantidad de productores discográficos en su corta vida. Pero a pesar de las numerosas personas que dieron forma a su sonido entre 1980 y 1983, una fuerte identidad de Bow Wow Wow permaneció intacta. Ese estilo único creó una maravillosa antítesis a la penumbra de la escena musical londinense y estadounidense a principios de los 80.

 

 

ORIGEN DEL NOMBRE

Según Annabella Lwin:

"A Malcolm se le ocurrió el nombre de Bow Wow Wow. Al parecer, fue porque estábamos firmando con el sello discográfico RCA y tenían a este perro Nipper. Así que la primera vez que escuché el nombre fue de Malcolm. Dijo que estaba haciendo un juego de palabras que se derivaba de esa etiqueta. Era simplemente apropiado, supongo".

Fuente: brudenellsocialclub

Que buena band trajiste hoy.

😍

Hoy traemos a la palestra el origen del nombre de una bandota que inició el reinado del metal en la década de 1980. Hoy os presentamos a Def Lepard.

En su primera formación, Def Leppard comenzó con sus amigos adolescentes Pete Willis, Joe Elliott y Rick Savage, formando una banda en Sheffield, Inglaterra en 1977. A lo largo de la década de 1970, la banda, que pronto incluiría al baterista Rick Allen y al difunto guitarrista Steve Clark en 1978, estaba estableciendo su sonido e incluso tenía su nombre escrito en la pared, literalmente, cinco años antes de su debut de 1980, On Through the Night.

"Empecé a inventar nombres para bandas que no existían y Deaf Leopard en la ortografía tradicional era uno que sonaba bien", dijo Elliott. "Simplemente tenía un buen sonido".

Era 1975 y el líder Joe Elliott estaba creando nombres falsos de bandas para un proyecto de arte escolar. Tratando de hacer la tarea de la clase más interesante para él, decidió comenzar a diseñar carteles de conciertos de rock en lugar de pintar fruteros tradicionales de bodegones.

"Lo bueno del arte es que es subjetivo, así que puedes hablar con el profesor y decir: 'Mira, no quiero hacer este plato de fruta. ¿Puedo hacer un póster de rock?'". dijo Elliott, quien dijo que la banda tenía el nombre escrito en la pared de su sala de ensayo. "Pasé todo el trimestre haciendo carteles para bandas que me gustaría ver o desearía haber visto. Con el tiempo, empecé a inventar nombres porque me aburría, y uno de ellos resultó ser Def Leppard".

Evolución del nombre

Primero deletreados como Deaf Leopard, los otros miembros de la banda no estaban muy interesados en que los llamaran así por un gato salvaje con discapacidad auditiva antes de que el baterista original Tony Kenning sugiriera usar la ortografía fonética de la palabra "Sordo" en el nombre de la banda. Elliott recuerda que Kenning dijo: "Si simplemente perdemos la 'a' y convertimos la 'o' en una 'p', se verá tan bien como suena".

Elliott agregó: "Tony simplemente dibujó una línea a través de la A y pegó una línea en la O para que aún pudiéramos ver la ortografía original, pero tenía un grafiti en la parte superior. No fue hasta quizás un mes después, cuando alguien lo escribió de nuevo, que nos dimos cuenta, 'Bueno, se parece a Led Zeppelin', pero en ese momento, todos dijimos: 'Preferiríamos parecernos a ellos que a Los Lagartos Voladores, así que quédate con eso'. Un nombre tonto, en realidad, pero mira los caballos de carreras, no creo haber visto nunca uno que no tenga un nombre tonto.

😊

Os dejo la playlist recopilatoria de la banda en Deezer

😎

AnBal escribió:

Hoy traemos a la palestra el origen del nombre de una bandota que inició el reinado del metal en la década de 1980. Hoy os presentamos a Def Lepard.

En su primera formación, Def Leppard comenzó con sus amigos adolescentes Pete Willis, Joe Elliott y Rick Savage, formando una banda en Sheffield, Inglaterra en 1977. A lo largo de la década de 1970, la banda, que pronto incluiría al baterista Rick Allen y al difunto guitarrista Steve Clark en 1978, estaba estableciendo su sonido e incluso tenía su nombre escrito en la pared, literalmente, cinco años antes de su debut de 1980, On Through the Night.

"Empecé a inventar nombres para bandas que no existían y Deaf Leopard en la ortografía tradicional era uno que sonaba bien", dijo Elliott. "Simplemente tenía un buen sonido".

 

 

Era 1975 y el líder Joe Elliott estaba creando nombres falsos de bandas para un proyecto de arte escolar. Tratando de hacer la tarea de la clase más interesante para él, decidió comenzar a diseñar carteles de conciertos de rock en lugar de pintar fruteros tradicionales de bodegones.

"Lo bueno del arte es que es subjetivo, así que puedes hablar con el profesor y decir: 'Mira, no quiero hacer este plato de fruta. ¿Puedo hacer un póster de rock?'". dijo Elliott, quien dijo que la banda tenía el nombre escrito en la pared de su sala de ensayo. "Pasé todo el trimestre haciendo carteles para bandas que me gustaría ver o desearía haber visto. Con el tiempo, empecé a inventar nombres porque me aburría, y uno de ellos resultó ser Def Leppard".

Evolución del nombre

Primero deletreados como Deaf Leopard, los otros miembros de la banda no estaban muy interesados en que los llamaran así por un gato salvaje con discapacidad auditiva antes de que el baterista original Tony Kenning sugiriera usar la ortografía fonética de la palabra "Sordo" en el nombre de la banda. Elliott recuerda que Kenning dijo: "Si simplemente perdemos la 'a' y convertimos la 'o' en una 'p', se verá tan bien como suena".

 

 

Elliott agregó: "Tony simplemente dibujó una línea a través de la A y pegó una línea en la O para que aún pudiéramos ver la ortografía original, pero tenía un grafiti en la parte superior. No fue hasta quizás un mes después, cuando alguien lo escribió de nuevo, que nos dimos cuenta, 'Bueno, se parece a Led Zeppelin', pero en ese momento, todos dijimos: 'Preferiríamos parecernos a ellos que a Los Lagartos Voladores, así que quédate con eso'. Un nombre tonto, en realidad, pero mira los caballos de carreras, no creo haber visto nunca uno que no tenga un nombre tonto.

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Me pusiste una de mis bandas top amigo ​@AnBal siempre esta en mis playlists, la escuche desde que era un chavalin.

Te dejo mi rola favorita

Hoy os traigo una de mis bandas favoritas desde que la escuché en un episodio de la serie Anatomía de Grey. Hoy se sientan al listado de orígen de los nombres: Scars On 45.
 

Formado en Leeds, Inglaterra, por Bemrose después de sufrir una lesión en el pie por jugar al fútbol profesional, Scars On 45 cuenta con Aimee Driver (voz), Chris Durling (batería), Stuart Nichols (bajo) y David "Nova" Nowakowski (teclados). El sonido del grupo se describe como una combinación de la "suave intensidad melódica de Snow Patrol o Keane con el encanto añadido de las voces mixtas". El grupo deriva su nombre de una entrevista con Emmylou Harris en la que la artista ganadora del GRAMMY recordó que su padre le aconsejó que no se hiciera ninguna "cicatriz en sus 45 años" mientras los interpretaba. Después de que su canción "Beauty's Running Wild" apareciera en un episodio de "CSI: NY", la banda firmó con Chop Shop Records y en enero de 2011 lanzó un EP, Give Me Something. "Heart On Fire" de la banda aparece en la banda sonora de "Grey's Anatomy". Y desde ahí comenzó la historia de la banda que este fin de semana acaba de celebrar el aniversario de su álbum de debut.

Después de aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta, Danny y uno de sus compañeros de fútbol, el bajista Stu Nichols, comenzaron a tocar juntos en varias bandas. "Éramos horribles", se ríe Danny, pero "siempre nos apasionó y creíamos que probablemente lo lograríamos algún día". Pronto, el tecladista David "Nova" Nowakowski se unió a la pareja y el trío comenzó a grabar demos y a tocar en vivo en Leeds. Aquí es donde entran Noel Gallagher de Oasis y la leyenda del country Emmylou Harris. "Un amigo nuestro que tocaba la batería para Noel nos preguntó si queríamos conocerlo", recuerda Danny. "Él dijo: 'Estos son Danny y Stu, están en una banda'. Noel dijo: '¿Cómo se llama tu banda?' y nosotros dijimos: 'Realmente no tenemos ninguno'. Noel dijo: '¿Una banda sin nombre? ¿Qué clase de puta banda es esa?', y se fue".

El trío se convirtió en el eje de la banda, con otros miembros yendo y viniendo. "Debimos haber pasado por al menos 500 miembros", dice Danny. Y entonces, en medio de la puerta giratoria, ocurrió el segundo evento fortuito que puso firmemente a Scars on 45 en su camino. Danny escribió una canción que requería una voz femenina. De la nada, Nova escuchó a su amiga Aimee cantando junto con la radio "Friday I'm in Love" de The Cure. Aunque ella no era una artista y nunca había cantado en público, le llamó la atención su voz inocente y dulce. Finalmente, se unió a la banda, abandonando los planes de un viaje de dos años alrededor del mundo.

"Acababa de empezar a cantar cuando Nova entró corriendo pareciendo realmente sorprendida", recuerda Aimee. "¡Pensé que su papá había tenido un ataque al corazón o algo así! Me hizo pararme allí en su sala de estar y cantarle otra canción, que era la cosa más aterradora de la historia en ese momento. Al principio no lo hacía, pero él no se callaba, así que dejé el té, cerré los ojos y canté 'Rhiannon' de Fleetwood Mac para que dejara de molestarme. Danny me grabó en una de las canciones y pareció funcionar. Lo siguiente que supe fue que estaba en la banda. Cuando se lo conté a mi familia y amigos, me dijeron: 'pero no puedes cantar, ¿verdad?'".

Os dejo dos de los temas que más me gustan de ellos:

😊

Y vosotros, ¿conocíais a la banda?

@C4NCH3  @J Ignacio  @andreamusic3  @Maury Martinez  @Maury Osber  @Alfredo letraM  @Music Selector  @Hadesinfenal  @N4v4rrit0  @Rodri_Leaño  @Rodrigo Antonio  @Juan Emmanuel Gonzalez  @SarahAlejandra  @elmeryusef  @drakk  @Antonio Gaytán  @Amor Eterno  @Leo.Montero  @Heimbot  @JORGE PANIAGUA ALEJO  @Luis Manuel Medina  @Fer  @Ricardo Pkn  @Nina Nebo   @Carlos L Bernard  @CARLOSMARINO  @Ana.Saravia @Neztor @m77 @Rocio_2014 ​@Dannyel ​@enrique.santiago ​@Veronique.Deezer ​@Antje.Deezer ​@Neil.Deezer ​@CarlosMX ​@Mi otro yo ​@AJ117 ​@D3l7AXP ​@jobi ​@Roger Flores ​@Jose Miguel Sánchez Ramos ​@Angel Rodríguez ​@Alonso0610  ​@Víctor Ramírez ​@pablodj ​@Roger Flores ​@Rodrigo Antonio ​@Estephanie E. ​@luchengue ​@Karla.Santos 

🙂

Nunca los había escuchado pero me parecieron muy buenos.

Os traigo otra nueva bandota al listado, además del curioso nombre que tienen: Bread.

Bread fue uno de los grupos de pop más populares de principios de la década de 1970, con una serie de sencillos de soft rock melódico y bien elaborados, todos ellos escritos por el tecladista y vocalista David Gates. Músico de sesión y productor, Gates conoció en 1968 al guitarrista y vocalista James Griffin, quien ya había lanzado un álbum en solitario llamado Summer Holiday. Griffin contrató a Gates para producir un nuevo álbum, y la pareja pronto se convirtió en un grupo, agregando al guitarrista / vocalista Robb Royer de la banda Pleasure Fair, a quien Gates había producido al principio de su carrera. El trío pronto firmó con Elektra Records, convirtiéndose en una de las primeras bandas pop del sello. Con el nombre de Bread, el grupo lanzó su álbum debut homónimo a finales de 1968. Aunque estaba lleno de rock suave accesible y melódico que se convirtió en el sonido característico de la banda, el disco no tuvo singles exitosos.

Origen del nombre de la banda

Según David Gates:

"Un camión de pan llegó justo en el momento en que estábamos tratando de pensar en un nombre... Empezaba con una B, como los Beatles y los Bee Gees. El pan también tenía una especie de atractivo universal. Se podría tomar de varias maneras". Gates añade: "Por supuesto, durante todo el primer año la gente nos llamó The Breads".