📝 El Origen Detrás de los Nombres de las Bandas 🎶 📝

Aprovechando que Linkin Park empezó una nueva era, les comparto una breve explicación del origen detras del nombre de la banda.

El nombre de la banda tiene su origen en el parque Lincoln Park de Santa Mónica, California. El nombre fue propuesto por el vocalista Chester Bennington (RIP). La banda inicialmente quiso llamarse Lincoln Park en referencia a este lugar, pero el dominio de internet para ese nombre ya estaba registrado y resultaba costoso adquirirlo. Para resolver esto, decidieron modificar la ortografía, cambiando Lincoln por Linkin, lo que les permitió obtener el dominio web linkinpark.com y darle un toque único al nombre de la banda.

El cambio no solo resolvió el problema técnico, sino que también ayudó a que el nombre fuera más distintivo y memorable.

La canción emblematica de Linkin Park es In the End, les comparto un extracto de la nueva vocalista cantandola, no me parece mala pero hay que adaptarse a no escuchar la voz de Chester nunca mas.

https://www.tiktok.com/@linkinpark/video/7411312967892913451

Añado hoy el nombre de una banda española indie con grande influencia en el panorama musical independiente: Vetusta Morla.

Vetusta Morla es un grupo que se formó en 1998 en Tres Cantos. Desde entonces Juan Pedro Martín (voz), Guillermo Galván (guitarra), Juan Manuel Latorre (guitarra y teclados), Álvaro B. Baglietto (bajo), David García (batería) y Jorge González (percusión) no han dejado de trabajar y dar conciertos multitudinarios por toda España.

Esta banda de indie-rock y folk publicó el pasado mes de mayo su séptimo álbum de estudio, titulado Figurantes. 

A la hora de decidir nombre artístico, las fuentes de inspiración pueden ser infinitas: libros, películas, frases recurrentes de personas con las que se comparte la vida cotidiana... Y en este caso los componentes de Vetusta Morla decidieron inspirarse en un clásico de la literatura que seguro que conoces: se trata de La historia interminable, del escrito alemán Michael Ende.

Este libro de fantasía que la banda creada en Madrid tomó de referencia para ponerse nombre tiene 15 personajes. De todos ellos, hubo uno que les llamó especialmente la atención: la tortuga Morla.

Es tan sencillo como fijarse en el nombre del capítulo: La Vetusta Morla. Así se refiere el autor a este personaje, utilizando un adjetivo cuya definición en el Diccionario de la RAE es "Extremadamente Vieja, Anticuada".

Hoy os traigo otra banda muy conocida especialmente por las antípodas: Savage Garden.

Aunque Savage Garden se originó en Australia, la banda trascendió las fronteras con éxitos como "Truly Madly Deeply", "I Knew I Loved You" y otros. Antes de encabezar las listas de éxitos de todo el mundo, el dúo del cantante Darren Hayes y el instrumentista Daniel Jones ganó terreno musical como parte de una banda de covers en su país natal. A continuación, exploramos el significado del nombre Savage Garden.

Se necesitaron varias iteraciones para llegar a Savage Garden. Hayes y Jones se conocieron cuando Jones publicó un anuncio de un cantante para la banda de covers, Red Edge, en la que estaba con su hermano Oliver y sus compañeros músicos y hermanos Jamie y Scott Sullivan. Después de que Hayes se uniera a la banda, Red Edge actuó en clubes de Queensland y Nueva Gales del Sur, marcando las primeras actuaciones en vivo de Hayes.

Menos de un año después de que Hayes se uniera a Red Edge, él y Jones se separaron para formar su propio dúo, originalmente llamado Crush, un nombre que compraron a otro grupo australiano. "Pero luego nos dimos cuenta de que había uno en Inglaterra que estaba arrasando en las listas de éxitos con el sencillo 'Jellyhead'", recordó Jones en una entrevista de 1998 con Entertainment Weekly. "Así que malgastamos nuestro dinero allí".

Pronto cambiaron su nombre a Bliss y enviaron una cinta demo de cinco canciones a sellos discográficos de todo el mundo, firmando finalmente con Columbia Records. Numerosos nombres después, el dúo aterrizó en Savage Garden, inspirado en el término que la autora Anne Rice usa en su serie de terror gótico The Vampire Chronicles.

"Era tan peligrosa y anárquica como lo había sido la tierra eones antes de que el hombre tuviera un solo pensamiento coherente en su cabeza o escribiera códigos de conducta en tablas de arcilla. La belleza era un jardín salvaje", escribe en el segundo libro de la serie, The Vampire Lestat, publicado en 1985.

Traigo otra banda de rock alternativo, que yo conocí cuando escuchaba a Nine Days.

Hoy os presento a 3 Doors Down.

La banda irrumpió en la corriente principal cuando su canción "Kryptonite" se convirtió en una de las favoritas de la onda en la década de 2000. Entonces, de repente, ya no se podían encontrar a solo unas puertas más abajo, sino que estaban en todas partes.

La banda fue formada en 1996 por los amigos de la infancia Brad Arnold, Matt Roberts y Todd Harrell. Fue un feliz accidente lo que regaló a los tres nativos de Escatawpa, Mississippi, el nombre de su banda.

Se supone que el trío estaba en un viaje a Foley, Alabama, cuando se toparon con un edificio peculiar mientras exploraban la pequeña ciudad costera. Algunas letras se habían caído del letrero del edificio, por lo que decía "Puertas abajo". El trío agregó lo obvio al nombre y luego se llamaron a sí mismos 3 Doors Down.

Con el nuevo milenio, el trío se convirtió en un quinteto. Para entonces, 3 Doors Down ya era un nombre familiar, su debut de 2000, The Better Life, los había catapultado a la cima de las listas de éxitos.

En 2020, la banda celebró los 20 años de su debut ahora multiplatino con una reedición exclusiva y un box set. En ese momento, también insinuaron nuevo material en proceso y una posible continuación de su último álbum, Us and the Night, lanzado en 2016.

En una entrevista con Spokane, The Spokesman-Review de Washington, Arnold explicó que muchas cosas han cambiado en la industria de la música desde su debut que catapultó su carrera.

Os dejo con uno de los temas conocidos de la banda…

Añado una nueva. Estaba escuchando la emisora Lightning 100 de Nashville y ha sonado The Cranberries. Y he pensado ¿de dónde viene su nombre? Así que me he puesto a investigar.

Linger, Dreams, Zombie y muchos otros temas míticos, cantados con su particular voz llena de altibajos, hicieron que The Cranberries se convirtiera en la mayor banda Irlandesa de la historia (tras U2), con 8 magníficos álbumes.

A pesar de convertirse en una gran estrella del Pop, el trastorno bipolar y los problemas con el alcohol, acabaron con la vida de Dolores, el 15 de enero de 2018, con 46 años, y con ello, The Cranberries concluyó una carrera incontestable.

En 1989, Noel Hogan (Limerick, 25 de diciembre de 1971), guitarrista y Mike Hogan (Limerick, 29 de abril de 1973), bajista y hermano de Noel, conocen al batería Fergal Lawler (Limerick, 4 de marzo de 1971) y a un chico llamado Niall Quinn que cantaba.

Entonces deciden montar una banda llamada ‘The Cranberry Saw Us (El arándano nos vio)‘.

Tras 6 meses, el cantante, Niall, pensaba en dejar la banda, no sin antes presentarles a una amiga de su novia, para sustituirle, ¿adivináis quién era? Dolores O’Riordan

En la audición, Dolores, que era una chica del campo, entre chicos de ciudad, no decía una palabra, hasta que se puso a cantar. Los miembros de The Cranberries contaban:

Nos quedamos inmediatamente alucinados. Su voz era algo especial.

Dolores O’Riordan estaba mucho más avanzada musicalmente que sus compañeros de grupo. Había aprendido a tocar el piano y el armonio en su iglesia local, además de cantar en el coro y tocar la guitarra por su cuenta.

En 1990, el grupo dio su primer concierto en el sótano de un hotel llamado Ruby’s Club, en su ciudad, Limerick. Tocaron 6 canciones originales ante un público de 60 personas.

Gracias a ello fueron fichados por una pequeña compañía discográfica de su ciudad llamada Xeric Records. En breve, y aun llamándose The Cranberry Saw Us, grabaron su primer EP, ‘Nothing Left at All’.

Grabaron 3 EPs más. El último se llamó Uncertain, y sería el primero que publicarían bajo el nombre The Cranberries, que Dolores insistió en acortar del original The Cranberry Saw Us.

En ese momento el propietario de los estudios Xeric, Pearse Gilmore, se convirtió en su mánager, les pago una demo más profesional, donde aparecían las primeras versiones de «Linger» y «Dreams», y les ayudó a distribuirla entre las discográficas de Londres.

Y allí comenzó la historia.

😊

Big Time Rush (también conocida como BTR) es una banda estadounidense de pop/rock nominada a los Kids Choice Awards creada por Nickelodeon, que firmó un contrato discográfico en 2009 y se dio a conocer por la serie de televisión estadounidense Big Time Rush. La banda está formada por cuatro mejores amigos de la vida real: Kendall Schmidt, James Maslow, Carlos Pena Jr. y Logan Henderson. En 2010, la banda fue nominada como "Banda internacional favorita" en los Australian Kids Choice Awards. También fueron nominados a Iconic Triple Threat para los primeros J-14 Teen Icon Awards de 2010. 
El nombre, Big Time Rush, no se formó hasta agosto de 2009. En una entrevista, los muchachos afirman que fue difícil elegir el nombre y que el nombre, Big Time Rush, es un término de hockey que se les ocurrió. Firmaron un contrato discográfico en 2009; por lo tanto, son una banda real. En su exitoso programa en Nickelodeon, interpretan a Cuatro mejores amigos de Minnesota que juegan al hockey y se van a Los Ángeles para convertirse en la próxima banda de chicos que encabeza las listas de éxitos.
FUENTE: Wiki Big Time Rush

Hoy os añado un artista que es uno de mis favoritos y que son de mi música de cabecer → Passenger

Passenger suena a nombre de una banda de rock... y no es tan equivocado. Lo era hasta el año 2009, cuando sus miembros decidieron que debían tomar caminos separados y su nombre pasó a ser el seudónimo de uno de ellos, Michael David Rosenberg, cuya música remite inevitablemente al folk de los años ‘70. Rosenberg, con padre estadounidense y madre inglesa, nació en Brighton & Dove, un pueblo inglés de menos de 300 mil habitantes. A los 14 años ya componía canciones, y a los 16 decidió dejar los estudios y comenzar su carrera como músico. Su voz y su guitarra recorrieron durante años las calles del Reino Unido y Australia. “La calle es el lugar más difícil para tocar música. Si pasaste esa prueba, estás preparado para tocar en cualquier escenario”, dice Passenger. 

El salto a la fama para Passenger llegó en el año 2012, cuando su canción “Let Her Go”, compuesta en 45 minutos, se volvió un éxito mundial. Hoy, el videoclip de la canción tiene más de 2.300 millones de reproducciones en YouTube y superó los 1.000 millones en las plataformas de streaming

–¿Está el nombre Passenger (pasajero) relacionado con tu manera de vivir? 

–Cuando se me ocurrió el nombre hace varios años no había una razón en particular, sólo pensé que sonaba cool. Pero con el tiempo parece que realmente me interioricé en él. Tantos viajes y años tocando en la calle, y la manera en la que escribo mis canciones, realmente encajan de manera perfecta con Passenger.

Hola a tod@s hoy traigo el nombre de otra banda Arcade Fire.

El grupo se formó en 2003 en Montreal cuando Butler y Régine Chassagne se conocieron en una inauguración de arte. La pareja formó una sociedad de compositores y finalmente se casaron. La formación original del grupo consistía en el hermano de Win, Will, Richard Reed Parry y Tim Kingsbury. El grupo continuamente agregaba nuevos miembros para completar su sonido único.

Obtuvieron su contrato de grabación con Merge Records con su EP homónimo de siete canciones en 2003. Un año más tarde compartieron su primer disco de larga duración titulado Funeral. El disco se inspiró en las muertes de las familias de los miembros de la banda y exploró temas de mortalidad y duelo.

Aparentemente, el nombre proviene de una historia sobre un incendio en una sala de juegos. El matón de la vieja escuela del ex líder Win Butler hablaba constantemente de una vieja sala de juegos que se quemó y mató a un grupo de niños. Una vez explicó: "No es un rumor, se basa en una historia que alguien me contó. No es un evento real, sino uno que tomé como real. Diría que probablemente es algo que el chico inventó, pero en ese momento le creí".

Aprovechando que están de 50 aniversario y que pasarán por España, hoy os traigo a la mítica banda YES

La historia de Yes comienza en 1968 en Londres con cinco jóvenes músicos que crearon música ambiciosamente artística casi desde el principio. El cantante Jon Anderson fue el poderoso y cautivador líder del grupo. Los otros miembros eran el bajista y cantante Chris Squire, el guitarrista Peter Banks, el tecladista Tony Kaye y el baterista Bill Bruford.

Steve Howe reemplazó a Banks en la guitarra en 1970, y Rick Wakeman lo reemplazó un año después en los teclados. Estos fueron los primeros de muchos cambios de personal a lo largo de los años.

Más de 20 músicos diferentes han formado parte de la historia de la banda en un momento u otro. Otros miembros clave han sido Alan White (batería), Trevor Rabin (guitarras), Geoff Downes (teclados) y Jon Davison (voz).

La banda ha llevado a los oyentes a increíbles viajes sonoros a través de las diferentes alineaciones, a menudo con influencias clásicas y temas místicos. Son verdaderos pioneros del género del rock progresivo y probablemente sean más conocidos por sus extensas exploraciones musicales de larga duración. Pero también han tenido un éxito intermitente en la radio.

Cada banda necesita un nombre, y no hay duda de que estos muchachos londinenses rápidamente se decidieron por uno bueno. Sin embargo, no está claro exactamente cómo llegaron a Yes. Existen dos versiones de la historia.

En una narración de la historia, Anderson sugirió el nombre de Vida, mientras que Squire respondió con la idea de llamarlo Mundo. Banks, el primer guitarrista, respondió simplemente con un "Sí". Es posible que haya tenido que aclarar que no estaba de acuerdo con Squire, pero que prefería Yes como nombre de la banda. Banks dijo en una entrevista posterior que ya había tenido el Sí en mente durante algún tiempo.

Pero Anderson también ha dicho públicamente que él fue quien ideó Yes. Explicó que llevaba un estilo de vida sencillo, por lo que quería un nombre de banda que tampoco fuera complicado.

Es posible que nunca sepamos quién debería recibir el crédito, pero probablemente todos puedan estar de acuerdo en que es un ganador.
 

¡Muy buenas hacía tiempo que no actualizábamos la lista!

Os dejo una de mis favoritas de cabecera Del Amitri 😍

En 2010, el miembro fundador y compositor principal de Del Amitri, Justin Currie, explicó que el nombre de la banda "fue inventado para no tener sentido –básicamente una corrupción del nombre griego 'Dimitri'". En 2018, Currie aclaró que 'Del Amitri' es una corrupción del nombre de un productor de cine que apareció en los créditos de cierre de una película que vio en 1979 ("probablemente Dimitri-algo, pero no pudimos recordar... así que eventualmente a través de ósmosis o tal vez susurros chinos 'Dimitri' se convirtió en 'Del Amitri'"

Os traigo hoy el nombre de una de las bandas que están sonando en la actualidad, debido a que están muy cerca de la publicación de su nuevo trabajo. 

Hoy os presento a Travis.

Travis es una banda de rock escocesa formada en Glasgow en 1990, compuesta por Fran Healy (voz principal, guitarra rítmica), Dougie Payne (bajo, coros), Andy Dunlop (guitarra principal, banjo, coros) y Neil Primrose (batería, percusión). El nombre de la banda proviene del personaje Travis Henderson (interpretado por Harry Dean Stanton) de la película Paris, Texas (1984). La banda lanzó su álbum debut, Good Feeling (1997), con un éxito moderado, donde debutó en el número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido y más tarde recibió una certificación de plata de la Industria Fonográfica Británica (BPI) en enero de 2000.

Os traigo hoy el nombre de una de las bandas que están sonando en la actualidad, debido a que están muy cerca de la publicación de su nuevo trabajo. 

Hoy os presento a Travis.

 

Travis es una banda de rock escocesa formada en Glasgow en 1990, compuesta por Fran Healy (voz principal, guitarra rítmica), Dougie Payne (bajo, coros), Andy Dunlop (guitarra principal, banjo, coros) y Neil Primrose (batería, percusión). El nombre de la banda proviene del personaje Travis Henderson (interpretado por Harry Dean Stanton) de la película Paris, Texas (1984). La banda lanzó su álbum debut, Good Feeling (1997), con un éxito moderado, donde debutó en el número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido y más tarde recibió una certificación de plata de la Industria Fonográfica Británica (BPI) en enero de 2000.

¡WOW! No sabía que te gustaba Travis, capo @AnBal 👀

Es una de mis bandas favoritas 😁

Gracias por la info de la historia de su nombre, la desconocía hasta hoy 😎

Aquí te dejo con una de mis canciones favoritas de ellos 😁

Hola a tod@s hoy os traigo una mítica banda Supertramp.

Inicialmente, el grupo se apodó a sí mismo "Daddy". Baker fue reemplazado casi inmediatamente por el ex actor de teatro Robert Millar (n. 1950), y después de varios meses de ensayo en una casa de campo en West Hythe, Kent, la banda voló a Múnich para una serie de conciertos en el P. N. Club. Una representación de 10 minutos de "All Along The Watchtower" fue filmada por Haro Senft (Supertramp Portrait, 1970). Los ensayos habían sido poco productivos, y su repertorio inicial consistía en solo cuatro canciones, dos de las cuales eran versiones. Para evitar confusiones con el similar nombre de Daddy Longlegs, la banda cambió su nombre a "Supertramp", un apodo inspirado en The Autobiography of a Super-Tramp de William Henry Davies.

Añadimos una nueva banda hoy lunes. Hoy os presento a The The.

El grupo de post-punk y new wave liderado por Matt Johnson, autor del que muchos consideran uno de los mejores discos de los años 80 e incluso de la historia, ‘Soul Mining’, publicará un nuevo disco llamado ‘Ensoulment’ el próximo 6 de septiembre. Y por eso vamos a repasar el origen de su nombre.

The The hizo su debut en el Africa Centre de Londres el 11 de mayo de 1979, tercero en el cartel de Scritti Politti y PragVEC, utilizando pistas de cinta de acompañamiento que Johnson creó en su trabajo diario en los estudios De Wolfe para la batería y el bajo. La banda en este punto consistía en Johnson en la voz, el piano eléctrico, la guitarra y las cintas y Keith Laws en el sintetizador y las cintas. Fue Keith Laws quien sugirió el nombre de "The The" a Matt Johnson.

La formación actual de The The se compone, además de Johnson, de James Eller al bajo, DC Collard a los teclados, Earl Harvin a la batería y Barrie Cadogan a la guitarra. Johnny Marr volvió a The The en 2017 pero no ha participado en la creación de este nuevo disco.
 

Hoy os traigo una nueva banda Player.

El asunto del nombre de la banda se resolvió mientras veía una película en la televisión. Vieron que los créditos finales enumeraban al elenco de la película como "Players", por lo que dejaron de lado la "s" para convertirse en Player. La banda también agregó al tecladista y sintetizador Wayne Cook, ex miembro de la banda Steppenwolf (1976), como artista de sesión. Unos pocos meses después, con una difusión masiva en la radio, Player tuvo un sencillo número uno internacional llamado 'Baby Come Back'. Esta canción surgió cuando Peter Beckett acababa de separarse de alguien con quien había estado en una relación durante mucho tiempo. Todavía sintiendo el aguijón, se sentó con J.C. Crowley, para escribir, y sus estados de ánimo salieron a relucir en la canción 'Baby Come Back'. Esta canción saltó a la radio en octubre de 1977 y alcanzó el número uno a principios de enero de 1978.

Os dejo el tema el más escuchado en Deezer:

https://www.deezer.com/es/track/665411512?host=5209848282&utm_campaign=clipboard-generic&utm_source=user_sharing&utm_content=track-665411512&deferredFl=1

Aprovechamos la tirada de grupos españoles, y hoy desde Granada te presento a Lori Meyers.

Lori Meyers es un grupo de indie-rock español, originario de la localidad granadina de Loja. Su nombre se debe a la canción «Lori Meyers» del grupo de punk americano NOFX que aparece en su álbum de 1994 Punk in Drublic.

Se formaron a principios de 1998 por Antonio López (Noni), Alejandro Méndez, Julián Méndez y Alfredo Núñez. Tras autoeditarse varias maquetas como Demo, Las Cinco Ventanas y El Viaje de Estudios de mis Neuronas firmaron su primer contrato discográfico a principios de 2004.

En febrero de ese mismo año grabaron su primer trabajo Viaje de Estudios bajo la producción de Mac McCaughan. Este primer álbum fue muy bien acogido por medios de difusión como Radio 3 y prensa indie haciendo que el programa Ojo Crítico de RNE les otorgara ese mismo año el Premio Ojo Critico Música Moderna.

En junio de 2005 graban su segundo largo Hostal Pimodan con Thom Monahan como productor. Álbum que fue reeditado en 2006, tras su fichaje por Universal, con un formato doble.

Hoy os traigo la historia de otra banda española: Celtas Cortos.

Páramo fue un colectivo musical para reivindicar la música castellana que nació en el Instituto Delicias de Valladolid en 1984 y que poco después se fusionaría con Almenara, donde estaba Jesús Cifuentes. En 1986, como Colectivo Eurofolk, ganaron un certamen musical en su ciudad que les animó a seguir con el proyecto, haciéndose necesario un nuevo nombre. Como suele suceder en no pocas ocasiones, medio en broma optaron por Celtas Cortos en honor a la marca de tabaco sin filtro que fumaba el batería Nacho Castro.

Sin duda, su mayor éxito:

Qué buenísima historia de los Celtas Cortos, capo @AnBal 

Ya los había escuchado, pero ni idea que el nombre se debía a los cigarrillos que fumaban 😂 ¡Buena!

Les dejo un track que me gusta mucho de ellos 

Y respecto a Savage Garden, capo @AnBal 

Muchísimas gracias por la historia del nombre, es una de mis bandas favoritas también 😁

Los miraba mucho por MTV cuando pasaban sus videos por ahí 😎

Les dejo aquí uno de mis temazos favoritos 😃

Vuelvo a la senda de grupos españoles con uno de los que más me gustan M-Clan.

El momento de gran inflexión en la carrera del grupo llega con Alejo Stivel. El ex-Tequila es una auténtica máquina de hacer éxitos e hizo que M Clan diera con un sonido superventas. Productor de Joaquín Sabina y La Oreja de Van Gogh entre otros, Stivel añadió el filtro sonoro que el grupo necesitaba y junto a “Llamando a la tierra”, la versión del tema de la Steve Miller Band “Serenade”, impulsó el tercer álbum de la banda. “Usar y Tirar” vendió más de 200.000 copias.

En el año 2000 M Clan graba en directo y en acústico su siguiente álbum, “Sin enchufe”. Un trabajo que consolida definitivamente a la banda como una de las más sólidas del ámbito nacional y en el que muestran su gusto por matizar las canciones sin que éstas pierdan energía. Seis temas nuevos, dos versiones -Maggie May de Rod Stweart y Paint it Black de los Rolling Stones- y temas de discos anteriores con un nuevo punto de vista –Vuelve y Perdido en la Ciudad entre otros- llevaron a M Clan a lo más alto. 

Lo cuenta el cantante del grupo, Carlos Tarque: "Comenzó siendo Murciálagos, sí, por el juego de palabras con Murcia. Llegamos a hacer camisetas con ese logo, que eran unos murciélagos haciendo con su forma las letras. Luego, ya sabes lo que pasa, apareces en el cartel de un concierto y te ponen Murciélagos, cambiando la a por la e. Como no hay mucha solidez y a ti lo que te importa es que salga tu nombre como sea, pues se quedó en Murciélagos. Luego, nos llamamos Murciélagos Clan durante unos meses antes de cambiar a M Clan. Somos M Clan, olvidémonos de los murciélagos". Pues ya nos queda más claro, Carlos.

Os dejo uno de los temas de ellas que más me gustan:

Hola a tod@s!

Hace poco leí un artículo con alguno de los nombres de las bandas más famosas y me he dedicado a buscar a los que la prensa considera a los más grandes. La lista es enorme y he seleccionado a algunos.
 

Una enorme mayoría de la población mundial disfruta de artistas gigantes, que en algún momento tuvieron que enfrentarse a la compleja labor de determinar un nombre para la banda, una marca indisoluble que los acompaña para siempre.

Por eso existen diversos motivos para la elección del apodo, que sigue siendo un misterio o una incógnita para muchas personas. Por eso, esta recopilación de los factores que influyeron para elegir el nombre de los grupos más grandes del planeta. Una variopinta gama de situaciones que incidieron, desde una ocurrencia repentina hasta debates prolongados.

The Beatles
¿Cómo surgió ese nombre tan famoso? Cuenta la mitología que el enorme John Lennon soñó, en su niñez, con un escarabajo, que en inglés se escribe beetles. La idea gustó en el seno del grupo, pero decidieron agregarle un juego de palabras con beat, que se relaciona con los tiempos de la música. La conjunción de esos dos términos generó Beatles.

Pink Floyd
El primer nombre fue Screaming Abdabs, pero a partir de la confusión con otra agrupación de similar denominación se reunieron a pensar uno nuevo. Cuentan que Syd Barret propuso The Pink Folyd Sound, pero… ¿por qué? Se debía a una conjugación de Pink Anderson y Floyd Council, dos músicos bluseros de esa era. Claro que con el tiempo se eliminaron los términos the y sound.

AC/DC
Los hermanos Malcom y Angus Young se toparon con la marca insignia por un evento azaroso. Resulta que detuvieron la vista en una máquina de coser de su hermana, que llevaba la terminología de AC/DC, que refiere a la corriente alterna y directa. Intuitivamente, los Young sintieron que era perfecto para su banda.

Megadeth
Apenas sus compañeros lo echaron, el músico se juramentó crear un nuevo grupo, pero sobre todo se movilizó por la ira, por el deseo de ser más letales que sus examigos de ruta. Claro que el destino ayudó, porque se topó con un panfleto político que refería a las mega muertes en el mundo, por el accionar bélico. Entonces entendió que Megadeth acuñaba todo el espíritu ideal para su propio emprendimiento musical.

Led Zeppelin
Claro que a la hora de bucear en el punto cero se disparan varias corrientes teóricas, una que refiere a un robo de inspiración y la más avalada se vincula con una charla entre Jimmy Page y otros compañeros durante una grabación. Cuando confesó que deseaba construir su propio grupo, Keith Moon bromeó con la idea y le dijo que fracasaría como un zepelín de plomo, es decir, “like a lead zeppelin”. 

Guns ‘N’ Roses
Un nombre característico, que quedó grabado a fuego en el inconsciente colectivo. La piedra basal engloba una historia bastante sencilla, dado que la formación original provenía de dos grupos anteriores: L.A. Guns y Hollywood Rose. Entonces, optaron por combinar ambas denominaciones para generar el definitivo Guns And Roses, que en castellano aplica como a una contrariedad porque sería armas y rosas.

The Ramones
Los máximos referentes del punk rock, o al menos los que lo irradiaron con mayor éxito. Claro que esta banda no solo se llama The Ramones, sino que todos sus integrantes lo adoptaron como apellido. Dee Dee Ramone, el bajista, fue el creador de esta insigna y su inspiración se basó en Paul McCartney. ¿Cómo? Sí, el hombre de Los Beatles utilizaba como seudónimo en los hoteles el apócope de Paul Ramone.

Iron Maiden
El fundador de la agrupación, el bajista Steve Harris, según cuenta la leyenda halló un raptus de inspiración en una película. El músico disfrutó del film El hombre de la máscara de hierro, de 1939, y en un fragmento se veía un elemento de tortura denominado Iron Maiden. Una especie de ataúd con clavos oxidados que se utilizó en la Edad Media, donde se encerraba a las víctimas hasta que morían desangrados.

The Doors
El cantante también se distinguió por la capacidad de recitar poesía durante las largas improvisaciones en vivo. Justamente en el arte de las rimas está el quid de la cuestión. El nombre de la banda tiene su raíz en un verso del poeta William Blake, que reza: «If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite”.

Joy Division
El nombre original fue Warsaw, en honor a una canción de David Bowie, pero la coexistencia con otra agrupación de Londres, Warsaw Pakt, entendieron que lo mejor era cambiar. Así se basaron en una especie de homenaje reflexivo con Joy Division, que refería a un conjunto de mujeres judías explotadas sexualmente en los campos de concentración nazi. En un primer momento recibieron fuertes críticas y los acusaron de fanáticos del nazismo, aunque después lograron explicar su verdadera intención.

Black Sabbath
Claro que en los albores, la banda se dedicaba al blues, pero todo cambió, incluso el nombre. El bajista Geezer Butler se sumergió en un cine a ver el film de terror Las tres caras del miedo, que en inglés se presentó como Black Sabbath. Tras esa experiencia peculiar, con una película oscura, el músico escribió una canción con ese título. Desde ese episodio, la agrupación se inclinó por el ocultismo y viró su sonido y en definitiva a su nueva denominación.

R.E.M.
No existe una regla o un camino específico para encontrar el nombre de una banda. Por eso cada caso encierra un sinfín de particularidades. Como el caso de este grupo pop maravilloso, que endulzó los oídos de cientos de miles de fanáticos.

El debut fue bajo el apodo de Twisted Kites, pero a los meses los integrantes sintieron la necesidad de modificarlo. Parece que abrieron un diccionario para bucear por palabras y se toparon con la sigla R.E.M, que refiere a una fase del sueño, la más profunda (movimientos oculares rápidos).

Deep Purple
Más allá de la obvia referencia a un color morado profundo, o a la implicancia a la psicodelia, el meollo de todo se encuentra en un consejo de una abuela, la de Ritchie Blackmore. Esta tierna abuelita amaba la canción Deep purple, que fue número uno en 1933, y siempre le pedía a su nieto que la escuchara y la interpretara con su grupo, que en primera instancia se llamaba Concrete God.

Blink 182
Hay varias leyendas, algunas remiten a que los músicos contaron las veces que Al Pacino escupió la palabra fuck en Scarface, pero no es cierto. Lo concreto que llegó con la explicación de Mark Hoppus, es que el grupo grabó un demo bajo el seudónimo Blink. Cuando la compañía se prestaba a lanzarlo descubrieron que ya existía una banda con ese nombre en Irlanda. Los ejecutivos apuraron a los californianos en pensar una nueva marca. Ante la insistencia y en un llamado telefónico, Hoppus les dijo que le agregaran el 182, sin ninguna razón más que una ocurrencia rápida para salir del paso.

Foo Fighters
Se estima que el nombre deriva de un mito de la segunda guerra mundial, un fenómeno extraterrestre que avistaron pilotos de todas las nacionalidades, tanto británicos, estadounidenses, alemanes y japoneses. Se trataba de unas especies de bolas de fuego luminosas que flotaban entre las nubes, que fueron investigadas por todos y nunca se halló una explicación lógica o empírica.

Green Day
Pululan diversas versiones del germen que dio vida al nombre. El más remanido refiere a una canción que escribió Billie Armstrong, cuando todavía se llamaban Sweet Children, bajo el título de Green Day, en referencia a fumar marihuana. Otra más bizarra habla de un reto mala onda de un director del secundario, cuando los adolescentes abandonaron los estudios para dedicarse al rock, quien les habría dicho: “Habrá un día verde en el infierno antes que ustedes hagan algo de sus vidas”.

Metallica
Los estadounidenses construyeron un mito con su música y el nombre les cuaja perfectamente. Ahora, ¿de dónde salió? Resulta que en su juventud se vivía el apogeo del intercambio de cassettes (millennials abstenerse) y fanzines. Un amigo de Lars Ulrich editaba una de esas publicaciones caseras y le pidió ayuda para el título, en ese brainstorming quedaron como finalistas Metal Manía y Metallica. Lars convenció que vaya por la primera opción, porque él deseaba la segunda para su banda.

Queen
Desde Inglaterra al mundo, esta banda cambió para siempre la escena del rock, con su mixtura única de diversos estilos y principalmente por el talento descomunal, pocas veces visto, de Freddie Mercury. Claro que a partir de la película estrenada hace pocos años, el público se sumergió en el gen de la llegada del cantante.

“Yo pensé en el nombre «Queen». Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y estaba abierto a toda clase de interpretaciones. Yo era consciente de las connotaciones gay, pero era tan solo una de sus facetas”, admitió Freddie cuando le preguntaron por el nombre de la banda.

The Rolling Stones
Mitos vivientes, hombres que parecen nadar en una juventud eterna, los Rolling Stones son la banda más enorme del planeta. Esos jóvenes que brotaron de Inglaterra como una especie de antinomia de The Beatles no detienen su paso arrollador y permanecen vigentes como nunca.

En 1962, en el mítico Marquee de Londres se presentaron con ese nombre y nunca más lo abandonaron. Todo se remite a una inspiración en una canción de blues de Muddy Waters, denominada Rollin’ Stone. Las piedras siguen rolando.

U2
Muy jóvenes se encontraron por avisos en el diario en la cocina de la casa del baterista. Desde ahí brotó la magia y el desafío de hallar el nombre para ese grupo de entusiastas, muy alejados de la calidad musical que le conocemos. Parece que un amigo, que les hacía los diseños, garabateó U2 y gustó. Otros dicen que hace referencia a un avión yankee espía que derribaron los rusos y hay quienes consideran que es un juego vinculado con tú también.

Coldplay
Gigantes, avasalladores y exitosos a más no poder. Estos británicos conquistaron, literalmente, todo el mundo, con esa mixtura de diversas ramas del pop y sobre todo con el protagonismo del piano de Chris Martin, un ícono que trascendió lo meramente musical.

Cuando eran jóvenes, cuando corría el año 1997, estos músicos seleccionaron como nombre para su grupo el término Starfish. Pero algo no les cerraba del todo, como una inspiración en las horas previas a publicar su primer material cambiaron a Coldplay, una palabra que usaba un amigo del colegio para su propia agrupación.

 

Seguro que estarás pensando en muchos más y para no hacer este artículo más largo, te invito a que lo compartas con nosotros. Pido disculpas si alguno de ellos no es tal cual, porque a veces resulta un poco complejo encontrarlo.

Te leo en comentarios!

😊

muy buen articulo y sobre todo interesante

Por cierto @Carlos L. Bernard 

También mi temazo favorito es la de “Fall to Pieces”, una obra de mucho roooooock 😎

Es una rolona!

Traigo una nueva banda al listado: The B-52´s

Mucho antes de que el grupo R.E.M. colocara en el mapa musical la localidad universitaria de Athens, ubicada en el Estado norteamericano de Georgia, The B-52’s habían conseguido revolucionar el país estadounidense con sus excéntricas y bailables canciones de naturaleza trash y su llamativa y colorista presencia de esencia camp, especialmente la de sus dos integrantes femeninas, tocadas con las pelucas que definieron el apelativo de la banda, conocidas como The B-52’s en el sur de su país. Ellos mismos niegan que su nombre derivara del famoso bombardero, como muchas fuentes citan de manera errónea.

The B-52’s surgieron en el año 1976 y tras debutar encima de un escenario el Día de San Valentín de 1977, se convirtieron con rapidez en uno de los grupos favoritos de las radios universitarias, pavimentando el auge posterior del college-rock, que precisamente encontraron a sus máximos representantes en R.E.M.

 

 

La banda tampoco lleva el nombre del atacante. La banda se formó en 1976 y tomaron su nombre de un peinado de colmena de la época, que la gente pensó que se parecía al cono de la nariz del bombardero B-52.

Una vez aclarado el asunto sobre el nombre, ¿a quién se le ocurrió? La respuesta es Peter Fich, quien fue jefe de camareros en el Hotel Banff Springs en Alberta, Canadá. A Fich le gustaba nombrar sus creaciones de cócteles con el nombre de sus bandas, canciones o álbumes favoritos, y en 1977, cuando se le ocurrió la receta, una de esas bandas fue The B-52s.

Algunas historias sobre la historia del B-52 dicen que en realidad fue creado en el Keg Steakhouse en Calgary, Alberta. Sin embargo, esa historia solo surgió porque uno de los clientes habituales de Fich, que era fanático del B-52, era propietario de varios restaurantes en Canadá, incluido el Keg Steakhouse, y lo incluyó en el menú allí y en otros lugares. Y así la fama del cóctel comenzó a extenderse.

Las canciones que más suenan en Deezer de la banda son:

https://deezer.page.link/EitiBZrFhc5G5y1H7

https://deezer.page.link/pgm15B7ZqBMGR9SCA

https://deezer.page.link/qM589DeZNDcSjQv36

 

Que buen aporte, este era un grupazo, muy famoso por peliculas de los 80’s y 90’s, Love Shack es mi favorita, ya me alegraste el día.

Os dejo con su playlist de grandes éxitos:

😊

 

Muy buena banda los Belle and Sebastian, los he visto muchas veces por acá en London 😁

Este es el temazo que más me gusta de ellos 😁