Música, cultura y juegos en Deezer Community

Warner Music Group compra la música de Red Hot Chili Peppers por varios cientos de millones Red Hot Chili Peppers han vendido su catálogo musical a Warner Music Group en un acuerdo que habría alcanzado la friolera de 300 millones de dólares (unos 255 millones de euros).Según informa NME, la banda cederá los derechos de todas sus grabaciones originales al sello discográfico, con el que tienen contrato desde el álbum 'Blood Sugar Sex Magik' de 1991, lo que permitirá a Warner quedarse con todos los ingresos futuros generados por el streaming, la difusión en la radio, las ventas y las licencias.Antes, la banda había firmado un acuerdo con Hipgnosis -ahora Recognition Music Group- cerdiendo sus derechos de publicación por 140 millones de euros.El acuerdo habría sido financiado, según la fuente, por Warner Music Group junto a la firma de inversión Bain Capital, que el año pasado habría preparado la friolera de 1200 millones de dóalres para invertir en catálogos musicales de grandes grupos.La

La 69ª edición tendrá lugar en la Crypto.com Arena de Los Ángeles y marcará el inicio de una nueva etapa televisiva A partir de esta edición, la gala dejará de emitirse por CBS tras más de cinco décadas y pasará a estar disponible en ABC, además de las plataformas Hulu y Disney+.El evento tendrá lugar en la arena Crypto.com Arena, ubicada en el centro de Los Ángeles, ciudad que ha sido sede habitual de la ceremonia en los últimos añosLas nominaciones para la 69ª edición de los premios se anunciarán el 16 de noviembre de 2026, mientras que el periodo de elegibilidad se extenderá del 31 de agosto de 2025 al 31 de agosto de 2026.El proceso de votación de los premios se desarrollará en distintas fases. La primera ronda de votación se realizará entre el 12 y el 22 de octubre de 2026.Posteriormente, la votación final tendrá lugar entre el 10 de diciembre de 2026 y el 7 de enero de 2027, periodo tras el cual se definirán los ganadores de las distintas categorías.La producción del evento aún n

Una obra maestra que asombró a los Beatles Los Beatles aparecían en los primeros puestos de las listas y en ese año publicaron su pieza magnífica, Revolver. Los de Liverpool también se presentaban por última vez en vivo, el 29 de agosto, en Candlestick Park, San Francisco. Tres años después, brindarían el recordado concierto de la “azotea”.Por el otro lado, los Rolling Stones sacudían al mundo con su cuarto trabajo Aftermath, con perlas como “Under My Thumb”, “Stupid Girl”, “Mother’s Little Helper” o “Out of Time”, entre otras.En el otro lado del Atlántico, en los Estados Unidos, los Beach Boys, al mando de su líder Brian Wilson, sorprendía con su obra cumbre: Pet Sounds.Brian, compositor principal del grupo, sentía la presión de tener que darle vida a un hit tras otro. Esto lo llevó en 1964 a sufrir un ataque de pánico en pleno vuelo. Fue así que tomó una importante decisión: dejaría de girar con la banda. De esta forma, el músico podía dedicar todo su tiempo a darle vida a nuevas can

Hoy celebramos uno de los géneros musicales más apasionantes y poderosos de la historia: el Heavy Metal. El metal tiene sus raíces en el rock blues británico, con gran influencia de bandas como The Rolling Stones, The Animals y The Kinks, además de leyendas de la guitarra como Jimi Hendrix y Eric Clapton. El género comenzó a consolidarse como tal a finales de los años 60 y principios de los 70, con Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple como sus primeros grandes exponentes. Desde entonces, el metal se ha expandido en muchos subgéneros como el thrash, death, black, doom y nu-metal, con grandes nombres como Metallica, Anthrax, Megadeth, Motörhead y Pantera.  El objetivo de este día es honrar a quienes han ayudado a dar forma a este género y convertirlo en lo que es hoy. Así que hoy es el día perfecto para subir el volumen, sacar tu lado más rockero y celebrar esta música que no conoce fronteras. 🎸🔥  ¡Feliz Día Mundial del Heavy Metal a todos los metalheads del mundo!

 Detrás del nombre artístico de Falco se encontraba Johann "Hans" Hölzel, un músico, cantante y compositor austríaco nacido en Viena en 1957. Formado en el conservatorio de su ciudad natal, Hölzel se vio fuertemente influenciado por la emergente cultura del hip-hop y el new wave de finales de los años 70. Al adoptar el seudónimo de Falco, el artista no tardó en revolucionar la escena musical europea gracias a su particular estilo: una atrevida combinación de rap en alemán, coros pop sumamente pegadizos y una estética aristocrática pero rebelde. Su talento innato lo llevó a posicionarse rápidamente como uno de los máximos exponentes del pop en su idioma natal.El verdadero estallido comercial y su consagración histórica llegaron a mediados de la década de los 80. Tras haber llamado la atención con sencillos previos como "Der Kommissar", Falco lanzó en 1985 el tema que definiría su carrera: "Rock Me Amadeus". Inspirada en parte por la fiebre cultural de la película cinematográfica Amadeus

 La cantante y compositora australiana Rachael Fahim se ha convertido en una de las voces emergentes más destacadas del country-pop contemporáneo. Desde sus primeros sencillos publicados a mediados de la década pasada, Fahim fue construyendo una identidad artística basada en letras personales, melodías pegadizas y una mezcla muy natural entre el country tradicional y el pop moderno. Su carrera tomó impulso gracias a su presencia en festivales australianos y a colaboraciones con artistas de la escena country, consolidándose como una autora capaz de transformar experiencias sentimentales en canciones directas y emocionalmente honestas.En lo musical, su álbum Who You Are, publicado el 1 de mayo de 2026, muestra claramente esa combinación entre raíces country y sensibilidad pop contemporánea. El disco incorpora guitarras acústicas, estribillos muy melódicos y una producción brillante influenciada por artistas como Taylor Swift o Sabrina Carpenter, algo que la propia Fahim ha reconocido al

Una ola de cancelaciones de shows de artistas de renombre en Estados Unidos muestra una desconexión entre las expectativas de los productores y la disposición del público en un contexto de suba de tickets y saturación de oferta. La creciente ola de cancelaciones de conciertos en Estados Unidos encendió una señal de alerta en la industria del entretenimiento global. El fenómeno, bautizado en redes sociales como “blue dot fever” (“fiebre del punto azul”), refleja una realidad incómoda para artistas, promotores y productores: cada vez más shows presentan enormes cantidades de entradas sin vender y terminan siendo suspendidos o reprogramados.El origen de la fiebreEl término surgió a partir de los mapas interactivos de plataformas de ticketing como Ticketmaster. Allí, los asientos disponibles aparecen marcados en azul, mientras que los vendidos figuran en gris. En los últimos meses, los usuarios comenzaron a notar que muchos estadios y arenas aparecían “cubiertos de azul”, incluso tratándos

El rol de las plataformas y el futuro de la industria, según los expertos Proyectos musicales sin una identidad real, que inundan las plataformas de streaming y redefinen a diario las reglas del juego. “Una persona promedio con buen gusto y paciencia puede llegar sorprendentemente lejos con estas herramientas”, asegura a LA NACION Jamian Gerard, licenciado en Bellas Artes por la Columbia College Chicago y profesional creativo especializado en IA que se dedica a crear contenido con esta tecnología.Sin embargo, remarca que los artistas generados con IA no funcionan por sí solos, sino que su éxito reside en la visión humana que haya detrás.Más allá del trasfondo artístico, hay otro aspecto que despierta incertidumbre entre bandas y músicos: la monetización de canciones creadas con IA. De hecho, se prevé una reducción del 24% en los ingresos de los profesionales de la música para 2028 por el avance de esta tecnología, lo que representa cerca de 4000 millones de euros anuales, según un reci

 Eurovisión 2026 llega a su fin. Un total de 35 países han participado en el concurso y, de ellos, tan solo 25 han llegado a la gran final celebrada este sábado 16 de mayo en Viena.La 70ª edición se ha convertido en una de las más atípicas y polémicas que se recuerdan. Varios territorios, como es el caso de España, tomaron la decisión de no acudir al certamen tras confirmarse la presencia de Israel. Países Bajos, Irlanda, Eslovenia e Islandia tampoco han querido acudir a la cita. Junto a Bulgaria e Israel, el podio de esta edición lo ha ocupado Rumanía, con un total de 296 puntos. En cuarto lugar, Australia, con 287. Italia y Finlandia fueron los siguientes clasificados, con pocos puntos de diferencia. El resultado final lo ha determinado el televoto. Países como Alemania, Bélgica o Reino Unido no han obtenido puntos del público. En cambio, otros como Moldavia o Rumanía han ascendido a la zona alta de la tabla.Es la primera victoria de Bulgaria en Eurovisión. Dara es una artista consol

 Tall Heights es un dúo originario de Boston formado por Tim Harrington y Paul Wright, dos músicos que comenzaron tocando en las calles de Massachusetts antes de abrirse paso dentro de la escena indie folk estadounidense. Desde sus primeros trabajos destacaron por una propuesta íntima basada en guitarras acústicas, cello y armonías vocales muy cuidadas. Con el tiempo, el grupo fue creciendo en popularidad gracias a su capacidad para mezclar sensibilidad folk con sonidos más atmosféricos y modernos, algo que terminó definiendo por completo su identidad musical.  El álbum Neptune, publicado en 2016, marcó un antes y un después en el sonido de la banda. Aunque Tall Heights mantenía la esencia acústica y melancólica de sus inicios, el disco introdujo sintetizadores, percusiones electrónicas y una producción mucho más ambiciosa. Canciones como “Spirit Cold”, “River Wider” o “Infrared” mostraron una evolución clara hacia un indie folk más expansivo y cinematográfico, con influencias cercanas

 Hoy, 23 de mayo, la icónica cantautora Jewel Kilcher celebra un año más de vida. Nacida en 1974 en Utah pero criada en los remotos y exigentes paisajes de Homer, Alaska, su infancia estuvo marcada por la falta de comodidades básicas y una profunda conexión con la música, aprendiendo a cantar y a cantar a la tirolesa (yodeling) junto a su padre en bares locales. Con una tenacidad inquebrantable, a los quince años obtuvo una beca para estudiar canto lírico en Michigan y, tras graduarse, se mudó a San Diego, California. Allí vivió una de las etapas más difíciles de su vida, llegando a quedarse sin hogar y habitando en su coche mientras cantaba en pequeñas cafeterías para sobrevivir.    El destino de Jewel cambió de forma radical gracias a su talento puro. A mediados de los noventa, mientras se presentaba en el Inner Change Cafe, llamó la atención de la industria discográfica y firmó con Atlantic Records. Su álbum debut, Pieces of You (1995), grabado en parte en vivo en esa misma cafeterí

 El 23 de mayo de 2006, las Dixie Chicks (conocidas actualmente como The Chicks) publicaron Taking the Long Way, su séptimo álbum de estudio y una de las obras más valientes y definitorias en la historia de la música estadounidense. El disco nació como una respuesta directa a la masiva campaña de boicot, censura y amenazas de muerte que el trío texano enfrentó tras las declaraciones de su vocalista, Natalie Maines, en 2003, cuando criticó públicamente al entonces presidente George W. Bush y la inminente invasión a Irak. Lejos de disculparse para recuperar el favor de las radiofórmulas de la música country, que les habían dado la espalda de la noche a la mañana, la agrupación decidió canalizar su frustración en un proyecto de pura honestidad y resistencia.  Para este trabajo, el trío unió fuerzas con el legendario productor Rick Rubin, quien las ayudó a transitar desde sus raíces tradicionales hacia un sonido mucho más cercano al country-rock de la Costa Oeste y al pop de tintes cinemat

Fue grabado y filmado durante el épico final de su gira mundial Radical Optimism, e incluye un dueto con Fher Olvera de Maná interpretando “Oye mi amor”. Dua Lipa, anuncia “Dua Lipa (Live From Mexico)”, un nuevo álbum en vivo y película de concierto grabados durante los tres espectáculos con entradas agotadas de Dua en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México como parte de su Radical Optimism Tour.La película del concierto se estrena el 21 de mayo a las 10 AM PT / 1 PM ET / 6 PM BST en el canal de YouTube de Dua. El álbum en vivo llega a las plataformas de streaming el 22 de mayo a través de Warner Records. Las copias físicas del álbum en vivo están actualmente disponibles para pre-orden y comenzarán a enviarse el 5 de junio.“Esta gira ha sido la experiencia más hermosa y satisfactoria de mi carrera hasta ahora”, comparte Dua en el tráiler de la película del concierto. “Han construido algo más grande que un espectáculo. Han construido una familia y lo siento cada noche”.  “Dua Lip

¿Qué fue el MTV Unplugged?  El MTV Unplugged nació en 1989 como un segmento experimental del canal MTV. La idea era simple pero revolucionaria: tomar a los artistas de rock y pop más grandes del mundo, quitarles los amplificadores, los efectos y los sintetizadores, y hacerlos tocar en formato acústico íntimo frente a una pequeña audiencia.Lo que comenzó como un experimento se convirtió en uno de los formatos televisivos más influyentes de la historia musical, produciendo algunos de los discos en vivo más vendidos y emotivos de todos los tiempos. Los musicos del programa dijeron: "El Unplugged nos obligó a redescubrir nuestras canciones. Sin los efectos, todo era honesto. Era solo la música." Línea de tiempo: los momentos clave 1989:Nace el programa. MTV lanza el formato con Squeeze y Syd Straw como primeros invitados. La respuesta del público fue inesperadamente positiva. 1992:Eric Clapton redefine el formato. Su presentación acústica de "Layla" y "Tears in Heaven" se convirtió en uno

 En el año en el que Michael Jackson ha vuelto a ser tendencia debido a la película biolgráfica “Michael”, que ha recaudado US$ 795 millones a nivel global, el cantante canadiense Drake derribó el martes uno de los récords del “Rey del Pop” al convertirse en el artista masculino con más canciones en el puesto número 1 en el ranking Billboard Hot 100, según la publicación.Drake logró este hito con “Janice STFU”, su decimo cuarta canción que llega al número 1 de Billboard, impulsada por otra hazaña musical del rapero de 39 años: es el primer artista en tener los tres primeros álbumes en el ranking Billboard 200 en la misma semana.Los nuevos álbumes de Drake, titulados “Iceman”, “Habibti” y “Maid of Honour” debutaron en los puestos 1, 2 y 3, respectivamente, en la lista Billboard 200 con fecha del 30 de mayo.Es importante destacar que el récord de Drake es para un artista masculino, pues todavía es superado por una banda (los Beatles) y una artista femenina (Mariah Carey). Y por ahora, co

 Kameron Marlowe es uno de los nombres emergentes más destacados del country estadounidense actual. Nacido en Carolina del Norte, comenzó a llamar la atención del público tras su participación en el programa televisivo The Voice, aunque su verdadero crecimiento llegó gracias a las redes sociales y a una colección de canciones cargadas de honestidad emocional. Antes de dedicarse por completo a la música trabajó en distintos empleos mientras componía temas inspirados en experiencias personales, algo que terminó conectando con una nueva generación de seguidores del country moderno. Con el paso de los años, Marlowe ha consolidado una carrera marcada por letras íntimas y una voz rasgada que se ha convertido en una de sus grandes señas de identidad.El estilo de Kameron Marlowe combina la esencia más clásica del country con una producción contemporánea influenciada por el rock sureño y el country-pop actual. Sus canciones suelen girar alrededor del desamor, la nostalgia, las relaciones person

Hola a toda la comunidad 👋Hoy quiero hablar de algo que creo que todos vivimos pero pocas veces ponemos en palabras: la relación entre cómo nos sentimos y lo que escuchamos.No me refiero a géneros ni a artistas en particular, sino a algo más íntimo: ¿existe realmente una canción exacta para cada momento de tu vida? Las playlists del estado de ánimo Una playlist no es solo una lista de canciones: es un mapa emocional. Cada título que añadimos dice algo de cómo estamos en ese momento, y con el tiempo se convierte en un retrato sonoro de quiénes fuimos.Pienso en esos días grises de lunes en los que solo funciona algo lento y melancólico mientras el café se enfría. O en esa sensación única de ir en el coche de noche y que la canción perfecta aparezca sola, como si Deezer hubiera leído tu mente. 🚗🌃 Música de noche en el coche El coche de noche y los auriculares son probablemente el escenario más cinematográfico que existe para escuchar música. No importa la ciudad ni el destino: si la ca

 Las Vegas ha vuelto a vestirse de gala y este pasado lunes 25 de mayo, lo hizo con el objetivo de premiar a los artistas, canciones y discos más importantes del momento en el panorama musical. Presentada bajo el título de American Music Awards 2026, las estrellas de todos los géneros musicales se reunieron en el MGM Grand Garden Arena para formar parte de esta 52.ª edición. Y es que estos premios son muy importantes para el caché y la popularidad de un artista. Por lo que no dejan indiferente a nadie.Una gala marcada por el regreso y el triunfo de BTS. Y es que la banda K-Pop acaba de regresar a los escenarios, tras años de ausencia, y ya sumó tres premios más a su palmarés. Una situación que los posicionó como los más premiados de la noche. Pues, se fueron a casa como ganadores de las categorías de Artista del Año, Mejor canción de verano y Mejor artista masculino de K-Pop. Pero, si hablamos de Pop, la que también arrasó fue Sabrina Carpenter, que se llevó el premio al Álbum del Año.

 Ally Salort es una cantante y compositora nacida en Nueva Jersey y afincada en Los Ángeles que comenzó a construir su carrera compartiendo versiones y canciones originales en YouTube y TikTok. Gracias a su capacidad para transformar experiencias personales en relatos emocionales y cercanos, fue desarrollando una audiencia fiel antes de lanzar oficialmente su música. Su propuesta artística se caracteriza por una escritura íntima y confesional, donde mezcla vulnerabilidad, ironía y una mirada muy honesta sobre las relaciones y el crecimiento personal.Musicalmente, Salort se mueve entre el alt-pop y el pop melancólico contemporáneo, combinando melodías atmosféricas, sintetizadores suaves y letras cargadas de detalle emocional. En sus canciones conviven influencias del bedroom pop y el indie pop moderno, con una producción elegante que deja espacio para que su voz y sus historias sean el centro de atención. Su estilo destaca por ese equilibrio entre sensibilidad y energía juvenil, alterna

Anthony Kiedis, vocalista de Red Hot Chili Peppers, y Shane Powers, amigo cercano y también figura de la banda, han dado un salto fuera de los escenarios con el lanzamiento de JOLENE, una marca de café frío en lata que tiene como base granos de café cultivados en las alturas de los Andes peruanos. Inspirados por su ritual de compartir café cada semana durante más de dos décadas, ambos decidieron emprender un proyecto que celebra la calidad y el sabor del producto peruano, según destaca un informe de Forbes.El elemento central de la marca es el café peruano, proveniente de una cooperativa ética de mujeres productoras en las montañas andinas. Esta selección no es casual: Kiedis y Powers buscaban granos de primera calidad, con un perfil de sabor audaz y equilibrado, capaz de mantener su carácter incluso tras el proceso de tostado y embotellado. El resultado es una bebida que preserva la acidez característica y la riqueza aromática del café peruano, atributos reconocidos en la industria in

 Con una puesta en escena que incluso incluía una cama sobre el escenario, la cantante abrió el concierto tumbada mientras interpretaba “6 de febrero”. La emoción entre el público se disparó al verla desde un plano cenital proyectado en las pantallas, recreando la estética del videoclip. El público valenciano, siempre volcado con la artista, volvió a entregarse por completo. La mayoría eran mujeres y niñas, vestidas de azul y cubiertas de purpurina, demostrando una vez más su devoción por su “Superestrella”.“Bona nit, València, qué ilusión estar aquí. Roig Arena es una locura”, expresó Aitana al comenzar el show, agradeciendo además que València sea una de las ciudades donde antes se agotan las entradas de sus conciertos.  Durante la noche, los asistentes pudieron sumergirse en todos los detalles del universo del Cuarto Azul, tanto sobre el escenario como a través de una cuidada realización audiovisual. La artista se acercó a las primeras filas para recoger abrazos, pancartas y peluche

Michael Jackson: El veredicto, una de las últimas propuestas de Netflix en este terreno, se encargará de narrar lo que la película no se atrevió a contar siquiera de soslayo. La plataforma estrenará esta docuserie el próximo 3 de junio y lo hará con una propuesta dividida en tres episodios que revisará de forma exhaustiva el mediático juicio de 2005 contra Michael Jackson. Un proceso judicial que terminó con la absolución del artista en todos los cargos, pero que sigue generando debate más de dos décadas después y años después también de su fallecimiento en 2009.A diferencia de la película biográfica, este documental promete centrarse precisamente en el proceso judicial y en todo lo que ocurrió alrededor de él. Según ha explicado Netflix, la serie incluirá testimonios de personas que estuvieron dentro de la sala del tribunal, entre ellos miembros del jurado, periodistas, testigos y también personas relacionadas tanto con la acusación como con la defensa.Los responsables del proyecto, e

La estrella pop lanzó el viernes el álbum grabado en el Estadio GNP Seguros, con "Oye mi amor" como el único track ajeno a su repertorio. La icónica canción “Oye mi amor” de Maná ha tomado un nuevo giro, tras ser incluida en el nuevo álbum de la superestrella británica Dua Lipa, Live From Mexico City, lanzado el viernes (22 de mayo). El legendario track ahora hace parte del material de la famosa cantante pop, grabado en diciembre pasado durante el cierre de su gira mundial Radical Optimism en la capital mexicana.“Cantar ‘Oye mi amor’ con una gran artista del calibre internacional como Dua Lipa fue muy especial”, dijo Fher Olvera, vocalista de la agrupación mexicana, en un video difundido por su oficina de prensa en México. “Es una canción emblemática para los Maná, para los fans y ha sido una canción fundamental de nuestra carrera. Fue una canción que cruzó durísimo para muchas partes del mundo. Mucha gente que habla y no español, que habla otros idiomas, la han abrazado como parte del