Música, cultura y juegos en Deezer Community

 En un hotel de Clearwater, Florida, Keith Richards de The Rolling Stones no puede dormir porque tiene un riff de guitarra en la cabeza. Pone una cinta, se queda dormido y a la mañana siguiente se despierta para descubrir que ha grabado el riff de "(I Can't Get No) Satisfaction".Richards se levanta de la cama con un riff de tres notas en la cabeza. Por suerte, el guitarrista ha empezado a dormir con una grabadora junto a la cama, y logra capturar la melodía como una serie de gruñidos seguidos de las palabras "No puedo conseguir ninguna satisfacción." La cinta termina con el sonido de ronquidos, mientras Richards se vuelve a dormir inmediatamente después.Al principio sin estar seguro de si simplemente tarareó la melodía de "Dancing in the Street" de Martha and the Vandella, pero la lleva a la banda, que la graba como base de una nueva canción: "(I Can't Get No) Satisfaction." Richards crea el característico riff inicial usando un nuevo efecto de guitarra de Gibson: el Maestro FZ-1 Fuzz-

Los recuerdos de Brian May sobre el final de Freddie Mercury y Queen En 1990, la mansión de West London, donde vivía Freddie Mercury, estaba rodeada por decenas de periodistas de tabloides de todo el mundo montando guardia. El objetivo: saber qué ocurría con el cantante de Queen, al que cada vez se le veía más deteriorado en sus apariciones en público, mientras los rumores de que el legendario vocalista había dado positivo en VIH no dejaban de crecer.Pero mientras la prensa sensacionalista no dejaba de intentar conseguir la confirmación de la tragedia, los miembros de Queen se cerraron en banda para proteger la privacidad de su cantante. Con el paso de los años, Brian May era consciente de su final y pidió a sus compañeros que siguieran escribiendo material sin descanso. “Escríbeme cosas, sé que no tengo mucho tiempo. Yo lo cantaré y luego haced lo que queráis con ello”, recuerda May que le dijo en una ocasión su compañero. Esta urgencia dio lugar a Innuendo, un álbum ambicioso que dev

 Tyler Braden es un cantante y compositor estadounidense nacido en Alabama en 1993. Antes de dedicarse plenamente a la música, trabajó como bombero, una experiencia que influyó profundamente en su forma de ver el mundo y en la honestidad emocional de sus letras. Tras mudarse a Nashville para perseguir su carrera artística, comenzó a abrirse camino en la escena country contemporánea gracias a su autenticidad y a su conexión con historias reales de esfuerzo, duda y superación.El estilo musical de Tyler Braden se sitúa entre el country moderno y el rock sureño, combinando guitarras potentes con una voz rasgada y cargada de intensidad. Sus canciones destacan por su enfoque narrativo y emocional, con influencias tanto del country tradicional como del rock estadounidense. Esta mezcla le permite conectar con un público amplio, especialmente con quienes buscan un sonido más crudo y sincero dentro del género.  En cuanto a su carrera, Braden empezó a ganar notoriedad a partir de 2017 con sus pri

El adiós definitivo: A 56 años de Let It Be en el Reino Unido Un día como hoy en 1970, las estanterías de las tiendas de discos británicas recibieron un álbum que marcaba el fin de una era: Let It Be. Aunque fue el último disco lanzado por The Beatles, su grabación fue en realidad anterior a la de Abbey Road. El álbum llegó al público en un clima de melancolía, apenas un mes después de que Paul McCartney anunciara oficialmente la separación del grupo, convirtiéndose en el testamento sonoro de cuatro genios que habían cambiado el mundo para siempre.  El proyecto, originalmente titulado Get Back, nació con la intención de devolver a la banda a sus raíces más puras, sin las complejidades técnicas de sus trabajos anteriores. Sin embargo, las sesiones estuvieron marcadas por tensiones internas y un sentimiento de agotamiento creativo y personal. Fue el productor Phil Spector quien finalmente dio forma al material, añadiendo su característico "muro de sonido" a canciones que hoy son himnos u

 Callum Beattie es un cantante y compositor escocés originario de Edimburgo que ha ido ganando notoriedad en la escena musical británica en los últimos años. Desde joven mostró interés por la música, influenciado por el entorno cultural de su ciudad natal y por artistas de rock y pop contemporáneo. Antes de alcanzar cierta fama, pasó por etapas difíciles, incluyendo trabajos ocasionales y periodos de incertidumbre, lo que marcó profundamente el contenido emocional de sus canciones.  Beattie se mueve entre el pop rock y el indie, con una fuerte carga emocional en sus letras. Sus composiciones suelen abordar temas como la superación personal, las dificultades económicas y las experiencias de vida reales, lo que le da un carácter auténtico y cercano. Su voz rasgada y su manera directa de interpretar refuerzan ese enfoque honesto, conectando especialmente bien con un público joven que busca identificarse con historias reales.  El reconocimiento le llegó progresivamente gracias a sencillos

El tema fue grabado durante las sesiones de Be Here Now, el tercer álbum de la banda, publicado en 1997 Durante la época dorada de Oasis, Noel Gallagher tenía una reputación bien ganada: no solo se encargaba de producir los trabajos del grupo, sino que también era el compositor y quien decidía qué iba en los discos y qué no. Pero aun así hubo ocasiones en las que algunas canciones que no eran de su agrado acabaron formando parte de los proyectos, como "Stay Young".Sin embargo, cuando llegó el momento de armar el tracklist definitivo, Noel lo dejó afuera porque, mientras trabajaban en Londres, había escrito "Magic Pie" y esa pista le gustaba más.Tras quedar fuera del LP, "Stay Young" terminó siendo el lado B del single "D'You Know What I Mean?" y, tiempo después, formó parte de The Masterplan, el álbum recopilatorio de lados B.  En una entrevista con Melody Maker en 1998, Noel Gallagher no titubeó a la hora de expresar su parecer sobre la canción: "No me gusta. La escribí por error para

 ¡Feliz 4 de mayo! O, como decimos los que preferimos un sable de luz a un paraguas: May the 4th be with you. Hoy no es un dia cualquiera (bueno, técnicamente si, pero en una galaxia muy, muy lejana). Es el día en que el mundo entero se pone de acuerdo para admitir que todos hemos intentado abrir la puerta automática del supermercado usando La Fuerza. El origenUn juego de palabras británicoAunque parezca una profecía milenaria escrita en los Templos Jedi, el origen es bastante terrenal. Todo empezó con un anuncio en un periódico británico en 1979, cuando Margaret Thatcher ganó las elecciones. Su partido publicó: "May the Fourth Be with You, Maggie. Congratulations".Los fans de Star Wars, que nunca desaprovechan un buen juego de palabras, se apropiaron del lema y el resto es historia (y mucho merchandising).Guía rápida para sobrevivir al díaSi no quieres quedar como un scruffy-looking nerf herder (pastor de nerfs de aspecto andrajoso), sigue estas reglas básicas: El saludo: No digas "ho

 El regreso a las raíces: "Middle of Nowhere" de Kacey Musgraves Kacey Musgraves, la eterna "Spacey Kacey", ha vuelto a demostrar por qué es una de las artistas más camaleónicas de la industria. Originaria de Golden, Texas, Kacey ha pasado de ser la rebelde del country tradicional a una superestrella ganadora de ocho premios Grammy que experimenta con el pop psicodélico y el folk. En este 2026, con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Middle of Nowhere, la vemos abrazar una madurez artística envidiable, consolidándose como una narradora capaz de mezclar la ironía más afilada con una vulnerabilidad que desarma a cualquiera.  🌵 Estilo: Country-Pop con sabor a Texas DancehallEn este nuevo trabajo, Kacey deja atrás la introspección mística de su álbum anterior para ofrecernos un sonido mucho más orgánico y terrenal. El estilo de Middle of Nowhere es una carta de amor a los géneros que conviven en las fronteras de Texas: desde el country clásico y el bluegrass, hasta pinceladas d

 ¡Saca las gafas de sol y prepárate un café, porque vamos a viajar en el tiempo! Si alguna vez te has preguntado por qué el Jazz suena a libertad, a caos controlado y a noche de lluvia en una ciudad vibrante, quédate, que aquí te cuento el chisme completo de cómo nació este género que cambió el mundo. El caldo de cultivoNueva OrleansTodo empezó a finales del siglo XIX en Nueva Orleans. Imagínate un "licuado" cultural: tenías a descendientes de esclavos africanos, inmigrantes europeos y criollos del Caribe viviendo piel con piel.En los campos de algodón, la gente cantaba para aguantar el ritmo (work songs), y en las iglesias el góspel ponía el alma. Pero cuando todo eso se mezcló con los instrumentos de las bandas de guerra (trompetas, trombones y tambores) en los bares del barrio de Storyville, ¡pum! Explotó el Jazz. No era música para leer en partituras, era música para sentir y, sobre todo, para improvisar. Los "rebeldes" que lo hicieron grandeEl Jazz no habría llegado a ningún lado

El disco, producido por T Bone Burnett, funciona como una especie de viaje íntimo. “Estamos hablando de este largo camino que he recorrido”, reflexiona el propio Ringo, que mira hacia atrás y repasa sus días de gloria. "Empecé en Liverpool, estuve en varias bandas, luego con los Beatles... todas esas paradas en mi vida, es increíble. ¿Qué habría pasado si hubiera emigrado a Texas para estar cerca de Lightnin’ Hopkins? No lo sabemos. Podría haber tomado otro camino, pero tomé este y terminé aquí, todavía en este largo camino", resaltó Starr.Long Long Road llega como el esperado sucesor de Look Up, el álbum con el que en 2025 alcanzó el número uno en los rankings.Apenas un año después de su último lanzamiento, Ringo vuelve al ruedo con material nuevo que incluye 10 canciones y colaboraciones con Sheryl Crow, Sarah Jarosz, Billy Strings, Molly Tuttle y St. Vincent.El día del lanzamiento, el 24 de abril de 2026, el ex Beatle compartió una foto con el disco y un mensaje que deja ver su entu

El hip-hop no nació en un estudio de grabación — nació en una fiesta callejera en el Bronx, Nueva York, en 1973. Hoy es el género más escuchado del planeta y una de las fuerzas culturales más poderosas de la historia moderna. 🏙️ El Origen: El Bronx, 1973DJ Kool Herc y sus primeras fiestas al aire libre en el Bronx — el momento exacto donde nació el hip-hop.Todo empezó con un DJ llamado Kool Herc que conectó dos tornamesas en el patio de su edificio en el South Bronx. Descubrió que podía extender el "break" — la parte instrumental más bailable de una canción — alternando entre dos copias del mismo disco. Ese loop de percusión es el ADN de todo el hip-hop que existe hoy.Los murales del Bronx siguen siendo un testimonio vivo de la cultura que nació en esas calles. 💿 Los 4 Pilares del Hip-HopEl hip-hop nunca fue solo música — fue un movimiento cultural completo con cuatro elementos:🎤 MCing (rap) — el arte de rimar sobre un beat🎧 DJing — manipular discos para crear música nueva💃 Breakd

 Presentan una colaboración que une la cumbia con la pasión futbolística en la antesala de la Copa Mundial de la FIFA 2026 Tras el éxito de "Amor A Primera Vista" (2019) volvieron a juntarse para crear un tema que generó expectativas antes de su anuncio oficial que conecta generaciones y estilos dentro de la música latina. Producida por Tainy y compuesta por Horacio Palencia y la misma Belinda "Por Ella" forma parte del Álbum Oficial del torneo y se posiciona como una de las canciones con mayor identidad mexicana dentro del proyecto global. La canción combina el inconfundible sonido de la cumbia de Los Ángeles Azules con la energía pop de Belinda dando como resultado una composición festiva que celebra la euforia del fútbol.  FUENTE: qmusica.tvADAPTACIÓN: Rocío MurrietaVIDEO: YouTube FIFA

 Para entender a Valira, primero hay que hablar de su alma máter: Juan Zanza. Tras más de una década como guitarrista de la mítica banda La Raíz, Juan decidió canalizar su propia voz y composiciones en un proyecto personal que nació en 2019. Lo que comenzó como una inquietud creativa tras el parón de su banda de origen, se consolidó rápidamente en una formación potente con músicos de la escena valenciana, logrando una identidad propia que se desmarca del "mestizaje" puro para abrazar un sonido mucho más robusto y maduro.  La historia del grupo es la de un ascenso meteórico pero con los pies en el suelo. Debutaron con Ecos de Aventura, un disco que sorprendió por su frescura y que les permitió girar por los principales festivales de España. Sin embargo, la verdadera prueba de fuego llegó con la pandemia, periodo que utilizaron para madurar su sonido y encerrarse a componer lo que sería su consagración. Valira ha conseguido algo difícil en la industria actual: evolucionar de ser "el grup

 Lisa Loeb irrumpió en la escena musical de 1994 con una estética que desafiaba los cánones de las estrellas de pop de la época. Originaria de Maryland y graduada en Brown, Loeb personificaba el arquetipo de la artista intelectual y sensible, destacando por sus características gafas de montura de carey y su estilo acústico minimalista. Antes de ser una figura reconocida, formaba parte de la vibrante escena independiente de Nueva York, donde su talento para la composición llamó la atención de su vecino y amigo, el actor Ethan Hawke, quien jugaría un papel crucial en el despegue meteórico de su carrera profesional.  El fenómeno de "Stay (I Missed You)"La canción "Stay (I Missed You)" es un hito histórico en la industria musical, ya que convirtió a Loeb en la primera artista sin contrato discográfico en alcanzar el número uno en la lista Billboard Hot 100. El tema, incluido en la banda sonora de la película Reality Bites, captura con una honestidad casi conversacional las inseguridades y

¡Feliz Cumpleaños Carol Rosenstein, creadora de Kidsongs! Carol nació un 21 de abril ¡Feliz vuelta al sol! Carol Rosenstein celebra un nuevo año más de vida siendo la brillante creadora de Kidsongs. Le deseamos un muy feliz cumpleaños y que sean muchos años más. ¡Feliz cumpleaños a Carol Rosenstein! 🩵🎉 Hoy celebramos el corazón y la visión detrás de KidSongs… la mujer que ayudó a crear la música, la alegría y los recuerdos con los que muchos crecimos (y que ahora compartimos con nuestros propios hijos). 🌈🎶 Carol, tu creatividad ha unido a generaciones a través de la canción, la risa y el aprendizaje. Tu trabajo continúa inspirando pequeñas voces en todas partes y estamos muy agradecidos por la magia que has compartido con el mundo. 💫 ✨ ¡Ayúdanos a celebrar a Carol hoy! Deja un 🎂, un ❤️ o tu recuerdo favorito de KidSongs en los comentarios para enviarle mucho cariño de cumpleaños. #KidSongs #FelizCumpleaños #Agradecidos #pbskids #niñosdelos90 AUTORA: Rocío Murrieta FOTOS: Instagra

 Desde su nacimiento en 2005, YouTube ha transformado radicalmente la forma en que el mundo consume y comparte información. Lo que comenzó como un sencillo sitio para alojar videos personales se ha convertido en el segundo buscador más grande del planeta, democratizando el acceso al conocimiento y al entretenimiento. A diferencia de los medios tradicionales, esta plataforma permitió que cualquier persona con una cámara y conexión a internet pudiera encontrar una audiencia global, dando origen a la figura del "creador de contenido" y redefiniendo las estructuras de poder en la industria del entretenimiento.En el ámbito de la música actual, YouTube ha sido el motor de un cambio de paradigma sin precedentes, funcionando como el escenario principal para el éxito de géneros globales como la música latina y el K-pop. Ya no es necesario depender exclusivamente de las radiofórmulas; los artistas ahora construyen comunidades directas a través de videos musicales de alta producción, sesiones en

 La 70ª edición de Eurovisión se celebrará en Viena, Austria, con la gran final programada para el sábado 16 de mayo. Mientras esperamos conocer los ganadores y los resultados, descubre los 35 países que participarán en la edición 2026 del concurso de la canción Eurovision.Los países que competirán son:el certamen estará marcado por las famosas semifinales, programadas para el martes 12 y el jueves 14 de mayo de 2026. Pero, ¿qué países se han seleccionado para la primera semifinal y cuáles para la segunda? Este lunes 12 de enero de 2026, la Unión Europea de Radiodifusión (UER) dio a conocer los resultados del sorteo de las semifinales del Concurso Eurovision de la Canción.De esta manera, se determina la distribución de los países participantes — que no están clasificados automáticamente — para las dos semifinales. Este año, un total de 30 países fueron seleccionados en este sorteo: 15 para la semifinal del 12 de mayo y otros 15 para la del 14 de mayo. El "Big 4", que incluye a los mayo

 Este 2026 marca un hito especial para los seguidores de The Goo Goo Dolls, ya que su octavo álbum de estudio, Let Love In, celebra su 20.º aniversario. Lanzado originalmente el 25 de abril de 2006, este trabajo consolidó la transición de la banda de Buffalo desde sus raíces punk y post-grunge hacia un pop-rock refinado y melódico. Con motivo de esta efeméride, la banda ha anunciado una edición especial que incluye grabaciones en vivo e íntimas desde los Capitol Studios, demostrando que, dos décadas después, la esencia del disco sigue más viva que nunca. La grabación de Let Love In fue un proceso ambicioso liderado por el vocalista John Rzeznik junto a los productores Glen Ballard y Rob Cavallo. Tras el éxito masivo de sus trabajos anteriores, la banda buscaba un sonido que capturara la madurez de sus letras sin perder la energía de sus guitarras. Como curiosidad, el álbum incluye una de las versiones más queridas de la banda: "Give a Little Bit" de Supertramp, que se convirtió en un é

El disco que arranca de la mejor manera según Noel Gallagher En una entrevista de 2011 con el medio The Quietus, Noel Gallagher fue desafiado a elegir los 13 discos que lo formaron y uno de los elegidos fue el icónico The Queen Is Dead (1986) de The Smiths.“Algunos dirían que The Smiths nunca grabaron un gran disco y que eran más bien una banda de sencillos, y entiendo a qué se refieren”, dijo Gallagher. “Me gusta mucho Meat Is Murder, extrañamente psicodélico con temas larguísimos. Hicieron un trabajo de campo con ese álbum. Pero recuerdo que antes de que saliera The Queen Is Dead fue todo un acontecimiento... estaban a punto de lanzar su primer trabajo discográfico como big band”.  Acto seguido, continuó: “Recuerdo haber escuchado el primer sencillo, ‘Bigmouth Strikes Again’, y ya habían pasado página. Entonces lo conseguí y la portada era horrible, una porquería. Pero luego lo puse y empieza con ese sample: ‘Oh, llévame de vuelta a la querida y vieja Blighty…’. [de la canción 'The Q

 "Fall At Your Feet" es, ante todo, una exploración cruda y vulnerable del compromiso incondicional y la fragilidad emocional. A diferencia de otras baladas románticas más idealizadas, la letra escrita por Neil Finn captura ese momento agridulce en el que una persona se entrega por completo a otra, aceptando tanto el dolor como la belleza de la conexión. La metáfora de "caer a los pies" de alguien sugiere una rendición total, una mezcla de súplica y apoyo constante que resuena por su honestidad sobre lo difícil que puede ser mantener a flote una relación cuando uno de los dos se siente perdido.La arquitectura del sonidoLa grabación del tema tuvo lugar durante las sesiones del aclamado álbum Woodface (1991), un disco marcado por la breve pero brillante reunión creativa entre los hermanos Neil y Tim Finn. Bajo la producción del legendario Mitchell Froom, la canción se construyó sobre una base rítmica sutil pero firme, cortesía del bajista Nick Seymour y el baterista Paul Hester. El proce

“Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee, con la colaboración de Justin Bieber, ya ​​tiene compañía, pues “DtMF” de Bad Bunny suma su 56ª semana en el No. 1 de la lista Hot Latin Songs de Billboard (con fecha del 25 de abril). Ambas canciones comparten ahora el récord de permanencia más prolongada en la cima en los casi 40 años de historia del chart.“Despacito” revolucionó el mercado latino cuando su remix con Justin Bieber dominó el listado Hot Latin Songs durante unas increíbles 56 semanas entre 2017 y 2018. Este logro estableció un estándar de longevidad en el ranking, que comenzó en 1986, y marcó un punto de inflexión en la escena de la música latina.Ahora, “DtMF” de Bad Bunny sigue esos pasos, igualando su récord de permanencia. A pesar de ligeros descensos en reproducciones y ventas digitales, la canción experimentó un pequeño aumento en la audiencia radial, lo que le permitió mantenerse en el No. 1 por una 56ª semana.  “DtMF” registró 8,9 millones de streams en los Estados Unido

¡Hola a todos, comunidad! 👋​Abro este hilo porque he visto mucho movimiento en la industria del streaming y me gustaría que habláramos de algo que nos toca de cerca: el Plan Free. Mientras otras plataformas limitan cada vez más sus opciones gratuitas, creo firmemente que Deezer debe mantener la suya.​Aquí les comparto mis razones y me encantaría saber qué piensan ustedes:​🚀 1. La puerta de entrada a la música​Muchos de los que hoy somos usuarios Premium o Family empezamos con una cuenta gratuita. El plan Free permite que los nuevos oyentes exploren el catálogo de Deezer, se enamoren de la interfaz y de Flow sin barreras de entrada. Sin este plan, muchos nunca llegarían a conocer la plataforma.​🌎 2. Inclusión y accesibilidad​La música es un lenguaje universal, pero no todo el mundo tiene la misma situación económica. Mantener una versión gratuita garantiza que estudiantes o personas en regiones con economías difíciles sigan teniendo acceso a la cultura y al entretenimiento de calidad

La industria musical tiene una larga tradición de intertextualidad. Al igual que un rapero samplea un ritmo o un guitarrista cita un solo famoso, los diseñadores gráficos y fotógrafos suelen recrear portadas icónicas para situar a un artista dentro de un linaje específico o, simplemente, para jugar con la nostalgia del oyente. El Cruce de Abbey Road (The Beatles)Es, sin duda, la portada más recreada de la historia. Desde The Red Hot Chili Peppers (en su The Abbey Road E.P.) hasta Kanye West, el paso de cebra de Londres se ha convertido en un rito de iniciación visual.The Tribute: En 1988, los Chili Peppers cruzaron el mismo pavimento, pero con un toque irreverente: estaban completamente desnudos, usando solo calcetines en lugares estratégicos. Elvis Presley y The Clash: "London Calling"Este es quizás el tributo más famoso del punk. La portada de London Calling (1979) imita exactamente la tipografía y el diseño del álbum debut de Elvis Presley (1956). Too Fast For Love, Mötley CrüeToo F