Música, cultura y juegos en Deezer Community

16 de Febrero Día Internacional de los Amores Imposibles Eres como el WiFi gratuito, te veo, sé que estás ahí, pero no logro conectarme     Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

13 de Febrero Día Internacional de la Radio La radio es maravillosa: puedes trabajar en ella despeinado y nadie se entera   Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

Muchos estamos aquí por la calidad FLAC, pero sabemos que el hardware importa tanto como el software. Me gustaría abrir un debate sobre sus setups actuales. ¿Utilizan DAC externo o confían en el procesamiento de su móvil/PC? ¿Qué ecualización (EQ) recomiendan para resaltar los medios en Deezer? ¿Han notado diferencia real usando la versión de escritorio vs. la app móvil? Compartan sus modelos de audífonos y consejos para exprimir cada bit de fidelidad. 🎼

 Ayer 12 de febrero la cantante y actriz celebró su cumpleaños número 31  Recordada por todos como la tierna "Dulce María" en "Carita de Ángel" (2000), a través de los años Daniela ha sabido construir una fructífera carrera que abarca la actuación y la música participando en diversos proyectos tanto para la televisión "Carita de Ángel" (2000) "Vivan Los Niños" (2002) "Mi Pecado" (2009), "Como Dice El Dicho" (2018), "Esta Historia Me Suena" (2019) como para la música "Vacío" (2025), "Monstruo" (2024), "Niña Prodigio" (2024), "Red Flags" (2023) y el teatro "Oh Karen" (2025) y "Ringolingus" (2025-2026) además de su extensa carrera como actriz de doblaje.  ¡Le deseamos a Daniela un muy feliz cumpleaños y que nos siga deleitando con sus proyectos por muchísimos años más!  AUTORA: Rocío MurrietaFOTOS: Instagram Daniela Aedo (danielaaedo)

 Deezer lanza la lista de reproducción "Dream Astro" con la astronauta de la ESA Sophie Adenot para la misión εpsilon. 13 de febrero de 2026 Sophie Adenot, la segunda francesa de la historia en viajar al espacio, comparte a través de Deezer la música que la acompañará durante su misión en la EEI. Deezer, la plataforma global de experiencias musicales, colabora con la astronauta de la Agencia Espacial Europea (ESA) Sophie Adenot para el lanzamiento de su lista de reproducción personal "Dream Astro", durante su viaje en εpsilon a la Estación Espacial Internacional (EEI).La banda sonora de una aventura espacialDurante los ocho a nueve meses de viaje, la música formará parte de la rutina diaria de Adenot en el espacio. "Dream Astro" se actualizará periódicamente durante la misión εpsilon, creando una conexión única entre la Tierra y la órbita baja terrestre.La lista de reproducción incluirá 200 canciones seleccionadas personalmente por Adenot, comenzando con 40 canciones y ampliándose con

La historia de la reproducción musical es, en esencia, la historia de cómo la tecnología ha buscado equilibrar dos factores cruciales: la calidad del sonido y la portabilidad. A lo largo de las últimas décadas, hemos sido testigos de una transformación radical en el consumo de medios, pasando de formatos físicos voluminosos a bibliotecas infinitas en la nube.A continuación, un análisis técnico y cronológico de los formatos que definieron cada generación. 1. La Era Analógica: Calidad vs. PortabilidadEl Vinilo (LP): Durante gran parte del siglo XX, el vinilo fue el estándar de oro. Su naturaleza analógica permite que la onda de sonido se reproduzca de manera continua (sin muestreo digital), lo que muchos audiófilos describen como un sonido más "cálido" y completo. Sin embargo, su talón de Aquiles siempre fue la fragilidad física y la nula portabilidad.El Cassette Compacto: Introducido por Philips en los años 60, el cassette democratizó la música portátil. Aunque técnicamente inferior al

 Faith HopkinsAlgunos de los momentos más emocionantes del country en 2025 llegaron en el extremo más pop, con artistas como Kelsea Ballerini, Dasha y Mackenzie Carpenter demostrando que la pegadiza y el atractivo comercial no tenían por qué existir exclusivamente por la profundidad y la innovación.Tras comenzar 2025 con 'Am I The Only One?', la recién llegada Faith Hopkins se mantuvo al nivel de los grandes éxitos durante todo el año con una serie de sencillos pop country casi perfectos hasta su EP debut, Love & Insanity, en octubre. Tyce DelkEl cantante nacido en Nuevo México causó sensación durante el verano de 2025 con su balada country-soul, 'Adaline'. Desde entonces, ha sido difícil pensar en las vibraciones de la estrella en ascenso y no querer más de su potente Country & Western. Aunque recientemente ha lanzado su EP debut, Enough Ain't Enough, este pasado noviembre, esperamos con ilusión más de esta estrella singular.El country contemporáneo sin duda podría beneficiars

 Noel Gallagher recibirá el premio al “Compositor del año” por parte de los prestigiosos BRIT Awards después de la ya histórica reunión de Oasis el año pasado.La ceremonia de entrega tendrá lugar en el Co-op Live Arena de Mánchester, la ciudad natal de Noel, siendo esta la primera vez que los premios se celebran fuera de Londres en sus casi 50 años de historia.En un comunicado de prensa, los BRITs, que reconocen “la composición excepcional de canciones”, dicen lo siguiente: “Las composiciones de Noel Gallagher han impregnado la cultura británica durante más de 30 años, desde su influyente trabajo con Oasis hasta sus ambiciosos y aclamados álbumes en solitario con Noel Gallagher's High Flying Birds”.“Sus canciones trascienden generaciones y siguen resonando en el público de todo el mundo como ninguna otra”.“Las composiciones de Noel para Oasis definieron un movimiento cultural, con siete álbumes de estudio y un catálogo que contiene algunas de las canciones más reconocibles de la histor

Fleetwood Mac explora el arrepentimiento de la relación con 'Little Lies' Christine McVie declaró una vez: "Empecé a escribir canciones cuando era muy joven, pero no era muy buena. De hecho, estaba bastante paranoico al respecto. Luego me uní a Fleetwood Mac, y Mick me animó a seguir intentándolo. Escribí todo el tiempo durante ese tiempo, y mi pop se convirtió en un estilo más de blues. Fue Mick quien me dijo que perseverara y, finalmente, escribí algunas buenas canciones".Y las buenas canciones que escribió, particularmente en la forma de 'Little Lies', que fue el tercer sencillo de Tango In The Night de 1987, el primer álbum de la banda en cinco años. McVie escribió la canción con su esposo Eddy Quintela, con quien se había casado justo antes de que se lanzara Tango In The Night. La canción no fue necesariamente escrita sobre su relación con Quintela; es más probable que se trate de su relación fallida con su compañero de banda, Mick Fleetwood.McVie dijo sobre la letra: "La idea de

¡Hola, Comunidad! 👋Seamos honestos: hoy en día todos vivimos en modo "Playlist". Escuchamos un single aquí, un éxito allá, y raramente tenemos la paciencia de sentarnos 45 minutos a escuchar un disco entero en el orden que el artista imaginó.Pero hay excepciones. Hay obras maestras.Hoy estamos buscando esos "Unicornios Musicales": álbumes que son tan buenos, tan cohesivos y tan perfectos, que es imposible saltarse una canción. Ni siquiera la balada lenta del medio, ni la intro instrumental.🧩 Las Reglas del JuegoPara nominar un álbum al "Salón de la Fama No-Skip", debe cumplir estrictamente con esto: Cero Relleno: Todas las canciones deben ser un 10/10 (o al menos un 9/10). Fluidez: El orden de las canciones importa. La transición entre el track 3 y el 4 debe ser sagrada. Cualquier Género: Desde Pink Floyd hasta Bad Bunny, desde Jazz hasta K-Pop. Si fluye, entra. 📝 Formato de NominaciónPor favor, usen esta plantilla para defender su elección: El Álbum: [Nombre del Álbum + Artista

¡Hola, familia de Deezer!¿Alguna vez se han detenido a pensar en cómo ha cambiado su forma de escuchar música en los últimos años? Lo que antes era un ritual de sentarse frente a un equipo de sonido, hoy se ha convertido en una experiencia que nos acompaña a todos lados: desde el televisor de la sala hasta los audífonos mientras caminamos al trabajo.Sin embargo, con la llegada de nuevas tecnologías, funciones inteligentes y la alta fidelidad, surge una pregunta que todo melómano se hace tarde o temprano: ¿Estamos priorizando la calidad real de lo que escuchamos o simplemente nos dejamos llevar por la comodidad de lo inalámbrico y los algoritmos?Hoy quiero abrir este espacio para que analicemos juntos nuestro 'set-up' actual y cómo le estamos sacando provecho a la plataforma en este 2026." 1. El Hardware: ¿Cable o Bluetooth?Con la desaparición del puerto jack de 3.5mm en la mayoría de los smartphones modernos, nos hemos visto obligados a elegir bando. Por un lado, los audífonos Bluetoot

¿Sabías que hay personas que literalmente ven la música? No es poesía ni metáfora, es un fenómeno neurológico real llamado sinestesia. En este caso específico se conoce como cromestesia o sinestesia sonido-color.Básicamente, cuando alguien con cromestesia escucha música o ciertos sonidos, su cerebro activa automáticamente una experiencia visual. Es decir, los sonidos se transforman en colores, formas o movimientos. Para estas personas, una canción puede verse como líneas ondulantes, destellos de color o incluso algo parecido a fuegos artificiales que se mueven con el ritmo.Lo interesante es que esto no es voluntario. No es que se lo imaginen a propósito: simplemente ocurre. Además, suele ser muy consistente. Por ejemplo, una nota musical específica puede ser siempre del mismo color para esa persona. Un “Do” azul, un “Re” verde… y así. Eso sí, las asociaciones son totalmente personales; no existe un “diccionario universal” de colores y sonidos.Este cruce de sentidos también ha influido

 Es imposible hablar del fenómeno global de BTS sin mencionar a su motor principal: ARMY. Más que un simple nombre de club de fans, es una identidad con un significado estratégico y emocional profundo. Hay va la explicación del origen, el significado y el simbolismo detrás de este nombre.  El significado oficial(Acrónimo) El nombre fue anunciado oficialmente el 9 de julio de 2013, apenas un mes después del debut del grupo. "ARMY" es en realidad un acrónimo de:Adorable Representative M.C. for Youth(Adorables Representantes M.C. para la Juventud)Nota: El término "M.C." (Maestro de Ceremonias) es muy común en el hip-hop para referirse a los raperos que dirigen y animan al público. Al usarlo, BTS posiciona a sus fans como sus portavoces y defensores ante la sociedad. El simbolismo de la "Armadura" El nombre juega con el significado literal de la palabra inglesa Army (ejército). Esto no es coincidencia, ya que el nombre del grupo en coreano es Bangtan Sonyeondan ($방탄소년단$), que se traduce co

9 de Febrero Día Internacional de la Pizza. La respuesta es pizza, no importa cuál sea la pregunta    Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

  Deezer y la batalla por la transparencia musical en la era de la Inteligencia Artificial. Mientras la Inteligencia Artificial redefine la creación musical, Deezer ha decidido no quedarse al margen.  En un panorama donde muchas plataformas de streaming reaccionan tarde o con cautela, Deezer se ha posicionado como una de las voces más activas en defensa de la transparencia, la ética y los derechos de los artistas humanos frente al crecimiento acelerado del contenido generado por IA.Lejos de demonizar la tecnología, la plataforma francesa apuesta por reglas claras que protejan tanto la experiencia del oyente como la sostenibilidad del ecosistema musical. El gran desafío: el aluvión de contenido sintéticoEl auge de herramientas de IA generativa ha provocado una explosión en la cantidad de canciones publicadas cada día. Este fenómeno plantea dos problemas críticos para la industria musical:1. Saturación del catálogoLa proliferación de pistas generadas automáticamente —muchas de ellas de b

 A lo largo de la historia de la música popular, algunos artistas han decidido asumir el control total de sus obras, grabando ellos mismos todos los instrumentos, voces y arreglos. Uno de los ejemplos más influyentes es McCartney (1970), el álbum debut en solitario de Paul McCartney. Grabado en su mayor parte en casa, el disco reflejaba un momento de introspección tras la ruptura de The Beatles y marcó el inicio del concepto moderno de home recording, demostrando que la creatividad podía florecer lejos de los grandes estudios.Otro caso fundamental es Nebraska (1982) de Bruce Springsteen, un álbum nacido de maquetas caseras grabadas en un simple grabador de cuatro pistas. Springsteen interpretó todas las partes, creando un sonido crudo y minimalista que contrastaba radicalmente con la grandiosidad de su trabajo con la E Street Band. La decisión de publicar esas grabaciones, sin regrabarlas con la banda, convirtió a Nebraska en una obra clave por su honestidad y atmósfera sombría.Prince

¡Hola de nuevo, comunidad! 👋Hace unos días hablábamos de hardware, pero hoy quiero tocar el "alma" de nuestra experiencia en Deezer: el descubrimiento. En un mundo donde tenemos millones de canciones a un clic, a veces sufrimos de la "paradoja de la elección".¿Realmente estamos encontrando la música que amamos, o simplemente estamos aceptando lo que el algoritmo nos pone delante? Hoy quiero profundizar en cómo Deezer nos ayuda (o nos desafía) a expandir nuestros horizontes musicales en este 2026. 🚀1. El fenómeno de la "Burbuja de Filtro" 🤖Todos amamos el Flow, es cómodo y casi siempre acierta. Pero hay un riesgo: que el algoritmo se vuelva demasiado eficiente y deje de sorprendernos, mostrándonos solo lo que ya sabe que nos gusta. Mi experiencia: He notado que si solo escucho mi Flow, termino en un bucle de géneros similares. El reto: ¿Cómo rompen ustedes su propia burbuja? Yo suelo saltar a las "Exploraciones por país" para ver qué suena en lugares totalmente distintos a mi entor

Entre su etapa con Take That y su carrera en solitario, ha logrado coronar la lista de álbumes en 16 ocasiones El cantante ha alcanzado un logro que parecía fuera de alcance: adelantar a The Beatles en número de álbumes situados en el número 1 de la lista oficial británica, sumando 16 títulos en lo más alto entre su trayectoria en solitario y su paso por Take That. Con este récord, Williams se consolida como el artista más destacado que ha dado la industria musical británica y reafirma su posición como figura cultural imprescindible para varias generaciones.El récord se ha confirmado tras el ascenso al número 1 de su más reciente lanzamiento, Britpop, un logro que lo coloca por encima de la banda de Liverpool, que ostentaba 15 álbumes en lo más alto de la clasificación. La hazaña no solo subraya la longevidad de su carrera, sino también la fidelidad de un público que lo ha acompañado desde los años noventa.Estos son sus discos que alcanzaron el número 1:Life Thru a Lens (1997): Su debu

 Enjoy The Silence fue el single más exitoso de Depeche Mode en Gran Bretaña desde Master & Servant en 1984. Aunque Shake The Disease debería haber sido el número 1 durante unos 2 años, el puesto número 9 de Master & Servant fue el más alto que Depeche alcanzó en las listas durante seis años, con la banda aparentemente poco querida por los medios y los fans del pop en general. Sin embargo, al público le encantó Enjoy The Silence, que superó a Master & Servant al alcanzar el número 6, donde permaneció dos semanas.En primer lugar, el 3 de febrero de 1990, el NME nombró Enjoy The Silence su Single de la Semana. El crítico estuvo acompañado por Steve Waddington y Jon Marsh, de la banda temporal y algo notablemente exitosa The Beloved. Marsh, que pronto remezclaría World In My Eyes, dijo que pensaba que era el "(b)más de Depeche Mode durante mucho tiempo." El crítico de NME la calificó de "pieza sombría y tierna", aunque erróneamente mencionó que era la "primera canción de su pr

¡Hola, familia! Siempre confío en mi Flow para descubrir música, pero hoy quiero que los curadores seamos nosotros.Busco recomendaciones de artistas o bandas emergentes que hayan descubierto recientemente en la plataforma y que crean que merecen más atención. Género: (Cualquiera es bienvenido) ¿Por qué lo recomiendas?: (Cuéntanos qué te hizo sentir su música) ¡Dejen el enlace del álbum o artista abajo para que todos podamos darle favorite! 🎵

 La temporada de premios está en pleno apogeo, y la película F1 ha conseguido otro reconocimiento, ya que Chris Stapleton ganó el GRAMMY 2026 a la mejor interpretación country solista por su tema Bad As I Used To Be, incluido en la banda sonora de la superproducción.F1 recibió tres nominaciones a los premios GRAMMY 2026. Tate McRae fue nominada a Mejor Grabación Dance Pop por su tema Just Keep Watching, de la película F1, pero perdió frente a Abracadabra, de Lady Gaga. F1 The Album también fue nominado en la categoría de Mejor Banda Sonora Recopilatoria para Medios Visuales, pero Sinners se llevó el premio.Stapleton se unió a un potente elenco de artistas en F1 The Album, como Ed Sheeran, RAYE, Burna Boy y Rosé. Además de aparecer en la película, que ha superado los 630 millones de dólares en taquilla mundial desde su estreno en junio de 2025, Bad As I Used To Be, de Stapleton, se ha convertido en parte de la cobertura musical de los fines de semana de carreras de Fórmula 1, junto con

 "Looking Forward to the Past" de Braison Cyrus (con Tyler Ramsey) es un EP indie-country que explora la nostalgia a través de una narrativa cálida, atmosférica y acústica. Las reseñas destacan el sonido íntimo y bien producido del proyecto, que a menudo incluye un intrincado trabajo de guitarra que evoca una sensación de serena reflexión.El EP presenta un estilo de autorreflexión sin rodeos, que combina folk-rock suave con letras introspectivas y maduras. La producción se percibe como inmersiva, ofreciendo una experiencia sonora cálida que se siente "vivida" y auténtica en lugar de sobreproducida.La colaboración con Tyler Ramsey aporta un alto nivel de maestría con la guitarra, hábil y fascinante.El EP creo que está creado como una experiencia auditiva cohesiva y sin saltos que crea una atmósfera cómoda y narrativa, donde la vida y el crecimiento personal toman especial relevancia. Y tú, ¿conocías al artista?¡Hablemos de ello en la sección de comentarios! 👇

The Cure obtiene dos Grammy, pero se ausenta en la premiaciónPor primera vez desde su formación, el grupo británico recibió dos galardones en la 68ª ceremonia de los Grammy. El reconocimiento llegó en las categorías de Mejor Álbum de Música Alternativa, por el disco Songs of a Lost World, y Mejor Interpretación de Música Alternativa, por el sencillo Alone. Estos premios consolidan la vigencia y relevancia de la banda dentro del panorama internacional.El anuncio de la victoria fue realizado por el cantautor Jesse Welles, quien se encargó de presentar la categoría durante la gala. El logro de The Cure generó entusiasmo entre sus seguidores y críticos, quienes destacaron la influencia del grupo en la música alternativa a lo largo de las décadas.A pesar de la magnitud de los premios, ninguno de los integrantes de la banda asistió a la ceremonia. La razón de su ausencia fue la decisión colectiva de acompañar el funeral privado de Perry Bamonte, guitarrista y tecladista, fallecido en diciemb

Mucho se habla de otras categorías, quizás más reconocidas por la gente en general, pero el mérito de esta mexicana está por encima de muchos artistas galardonados en los premios grammy de este año. “Comienzo a crear mientras estoy en la caminadora o cuando camino al aire libre. Después de 20 minutos, entro en otro estado, no sé si es como de meditación, y ahí es donde se me ocurren ideas. También a partir de sueños o al despertarme”.Así describe Gabriela Ortiz Torres el origen de su acto creativo, mismo que la llevó a obtener el domingo tres premios en la 68 entrega de los Grammy, incluyendo dos por su álbum Yanga, además de otro por su pieza Dzonot.Los primeros dos galardones fueron al Mejor Compendio de Música Clásica y Mejor Interpretación coral, mientras Dzonot fue reconocida como la Mejor Composición Clásica Contemporánea, un hecho histórico para la música de concierto latinoamericana, posible también gracias a la participación de la Filarmónica de Los Ángeles, dirigida por el ve