Música, cultura y juegos en Deezer Community

 “One More Night” es una de las baladas más representativas de la etapa solista de Phil Collins, publicada en 1985 dentro de su exitoso álbum No Jacket Required. La canción nació en un momento en el que el artista británico atravesaba una etapa de consolidación tras su salida progresiva del protagonismo en Genesis. Inspirada en temáticas de amor, deseo y segundas oportunidades, la letra refleja una súplica emocional por prolongar una relación, aunque sea solo por una noche más. Su estilo suave, marcado por una instrumentación minimalista y una interpretación vocal íntima, la convirtió en un ejemplo claro del sonido pop sofisticado de los años 80.El significado de la canción gira en torno a la vulnerabilidad emocional y la dificultad de dejar ir a alguien importante. A diferencia de otras composiciones más dramáticas de Collins, “One More Night” transmite una melancolía contenida, donde el protagonista reconoce la fragilidad del vínculo pero aun así desea aferrarse a él. Esta temática c

La artista colombiana no ha reservado un recinto: ha encargado un mundo propio. En Villaverde levantará un estadio temporal rodeado de música, gastronomía, arte y programación latina. Shakira levantará en Madrid un estadio con capacidad para más de 50.000 acompañado de un parque cultural. La operación es un artilugio pop desmesurado y también una maniobra empresarial perfectamente calculada. En lugar de alquilar uno de los grandes recintos habituales, la cantante colombiana instalará en Iberdrola Music, en Villaverde, un estadio temporal con capacidad para más de 50.000 personas por noche, acompañado de un parque cultural de 15 hectáreas bautizado como Macondo Park. La residencia, que comenzó anunciándose con tres fechas, fue creciendo primero a seis, después a nueve y finalmente a once conciertos: 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de septiembre, además del 2, 3, 4, 10 y 11 de octubre. Sí, ha superado a Bad Bunny. ¿Se está convirtiendo Madrid en el nuevo Las Vegas de los artistas que buscan una

El artista de Big Machine Records, Ryan Hurd, con sede en Nashville, ha acumulado más de mil millones de reproducciones en su carrera bajo demanda, ha recibido numerosas nominaciones a premios (CMA Awards, ACM Awards, CMT Music Awards, etc.), incluidas dos nominaciones a los premios GRAMMY®, y ha obtenido múltiples éxitos No. 1 como cantante y compositor.  El aclamado cantante y compositor Ryan Hurd lanza hoy su segundo álbum, Midwest Rock & Roll, a través de Big Machine Records. Inyectando historias vívidas de rebelión del Rust-Belt y restos románticos con un golpe visceral de country grunge, las 12 pistas coescritas por Hurd y producidas por Aaron Eshuis encuentran al nativo de Kalamazoo, Michigan, erguido como un purista de acordes poderosos que todavía está muy enamorado del lugar que lo creó. Su primer proyecto de larga duración desde Pelago de 2021, Hurd comparte una vívida marca de tiempo sonora de su propia mayoría de edad con las confesiones vanguardistas y conmovedoras de

La pintura, en particular, funcionó muchas veces como inspiración estética, ampliando el universo conceptual de un disco más allá de lo estrictamente musical. Es fascinante cómo la música y la pintura se alimentan entre sí. Muchas bandas han buscado elevar su propuesta visual tomando prestado el prestigio, la provocación o la estética de grandes maestros del lienzo.Aquí tienes algunos de los ejemplos más icónicos donde el arte clásico y moderno saltó directamente a las estanterías de las tiendas de discos:1. Coldplay – Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)Obra: La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix.La banda británica utilizó esta famosísima pintura romántica de 1830 para representar el espíritu revolucionario del álbum. La obra original conmemora la Revolución de Julio en Francia, y el contraste entre la fuerza del lienzo y el sonido épico del disco ayudó a cimentar su éxito global.2. New Order – Power, Corruption & Lies (2014)Obra: Cesta de rosas de Henri Fa

¡Qué onda! Oigan, ¿ya se fijaron qué día es hoy? Exacto, 1 de abril. Y si andan navegando por internet y de pronto ven que la NASA dice que encontró un Oxxo en Marte o que su marca favorita de refrescos va a sacar sabor "chilaquiles", ¡aguas! No se la crean a la primera.Hoy es el famoso April Fools' Day, o como le decimos de este lado del charco para que se entienda: el "Día de los Inocentes" versión gringa.¿De qué trata este cotorreo?Básicamente, en Estados Unidos, Europa y otras partes del mundo, el 1 de abril es el día oficial para hacerse la jotería (en el buen sentido). Es el momento donde todo el mundo —desde tu primo el bromista hasta Google o las aerolíneas— se pone de acuerdo para soltar noticias falsas, inventar productos absurdos o hacerle la clásica broma de la sal en el café al de al lado.Aquí en México nosotros tenemos nuestro 28 de diciembre (Día de los Santos Inocentes), donde aplicamos el clásico: "Inocente palomita que te dejaste engañar". Pero como somos bien compart

Paul McCartney se sincera sobre el día que John Lennon anunció su salida de Los Beatles Fue el 10 de abril de 1970 cuando el cantante Paul McCartney anunció su salida oficial de Los Beatles. McCartney anunció su salida de la banda con el anuncio de su primer disco en solitario. Sin embargo, esto no fue una decisión que se tomó de un momento a otro. En una entrevista con Vanity Fair, publicada el pasado mes de febrero pero en la que se recuerda una conversación con el periodista Joe Hagan en 2015, el músico británico reconstruye con detalle uno de los episodios más dolorosos de su carrera y desmonta algunos de los mitos que han rodeado durante décadas la disolución del grupo. La entrevista ha vuelto a ser publicada tras el estreno del documental Paul McCartney: Hombre a la fuga, que ya está disponible en Prime VideoDurante aquella entrevista, McCartney describió la ruptura como un proceso largo y lleno de tensiones internas, marcado tanto por diferencias creativas como empresariales. “U

La Academia Latina de la Grabación revela nueva categorías y reglas para Latin Grammy 2026 La Academia Latina de la Grabación ha implementado una serie de cambios estratégicos para la 26.ª Entrega Anual del Latin Grammy (2026), con el objetivo de adaptarse a la evolución tecnológica y creativa de la industria. Una de las actualizaciones más relevantes es la regulación de la Inteligencia Artificial (IA): aunque se permite el uso de estas herramientas, la Academia estipula que la autoría humana debe ser el componente predominante y significativo en cualquier obra nominada. Además, los elementos generados puramente por algoritmos no serán elegibles para premios individuales, asegurando que el reconocimiento principal permanezca en el talento humano.En cuanto a las categorías y géneros, se han ajustado criterios técnicos para reflejar mejor la realidad del mercado actual. Por ejemplo, en el Área Urbana, el porcentaje requerido de elementos urbanos para calificar ha subido del 51% al 60%, y

Hoy celebramos cuatro cumpleaños importantes. Todos ellos son de músicos que han dejado huella en la escena musical. ¿Cuál es tu favorito? Eric ClatponNacido el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Inglaterra, Eric Patrick Clapton celebra hoy su cumpleaños consolidado como uno de los guitarristas más influyentes de la historia. Su trayectoria es un viaje fascinante que comenzó en la efervescente escena del blues británico de los años 60, pasando por bandas legendarias como The Yardbirds, Cream y Derek and the Dominos. A lo largo de las décadas, Clapton no solo definió el sonido de la guitarra eléctrica moderna, sino que también superó profundas tragedias personales y adicciones, transformando su dolor en música que ha resonado en múltiples generaciones y le ha valido el apodo de "Slowhand".La discografía de Clapton es un catálogo de himnos imborrables que fusionan el rock, el pop y el blues con una maestría técnica envidiable. Temas como "Layla", con su riff inconfundible nacido de un amor p

 ¡Ahoy, bocaneros! Prepárate una buena jarra de grog (o un cafecito, para los que estan en horario laboral), porque vamos a hablar de los verdaderos "rockstars" de los siete mares.Cuando pensamos en piratas, lo primero que nos viene a la cabeza es el parche en el ojo, el loro gritón y, por supuesto, esa música que suena a madera crujiendo y a fiesta clandestina en una taberna de Tortuga. Pero, ¿qué escuchaban realmente estos señores del abordaje?🏴‍☠️🏴‍☠️🏴‍☠️Los "Sea Shanties"El Deezer de la épocaOlvídate de los auriculares inalámbricos. En el siglo XVII y XVIII, si querías música, tenías que fabricarla tú mismo. Los Sea Shanties (o salomas) eran las canciones de trabajo.¿Para qué servían? No eran solo para pasar el rato. Eran herramientas de precisión. Ayudaban a coordinar esfuerzos: si diez hombres tenían que tirar de una cuerda pesadísima al mismo tiempo, el ritmo de la canción les decía exactamente cuándo dar el tirón.\tEl ritmo es el jefe: Por eso suelen tener ese compás tan marc

 La trayectoria de los miembros de The Beatles tras la separación del grupo estuvo marcada por grandes contrastes, sobre todo en lo relativo a sus carreras individuales. En ese escenario, uno de los casos más llamativos fue el de Ringo Starr, quien llegó a sorprender incluso a John Lennon. Aunque durante mucho tiempo fue visto como el integrante menos sobresaliente del grupo, su etapa posterior reveló un perfil inesperado que provocó tanto elogios como cuestionamientos dentro del propio entorno beatle.A principios de los años setenta, Starr optó por iniciar su camino en solitario con una propuesta poco habitual: un álbum formado por versiones de clásicos anteriores al rock. Este trabajo, titulado Sentimental Journey, se apartaba completamente del estilo contemporáneo que había definido a la banda de Liverpool. La idea, arriesgada para su momento, dejó perplejos a muchos oyentes y críticos, que no lograban asociar ese aire nostálgico con la imagen del baterista. Aun así, el disco obtuvo

 La historia de NEEDTOBREATHE comenzó en 2002 en el pequeño pueblo de Seneca, Carolina del Sur. Fundada por los hermanos Bear y Bo Rinehart, quienes crecieron como hijos de un pastor, la banda se forjó en el entorno de la música espiritual antes de dar el salto a la escena profesional. Junto a sus amigos de la infancia, lograron captar la atención de grandes sellos gracias a su intensa ética de trabajo y una química fraternal que, aunque atravesó momentos de gran tensión en años posteriores, fue el motor que impulsó sus primeros pasos en la industria con su álbum debut Daylight en 2006.En cuanto a su estilo, el grupo ha logrado una de las fusiones más orgánicas y distintivas de la música contemporánea estadounidense. Se mueven con comodidad en un terreno que mezcla el rock alternativo, el folk sureño y el Americana, todo ello bañado por una profundidad lírica que explora temas existenciales y espirituales. La voz rasgada y potente de Bear Rinehart es el sello distintivo de la banda, ca

'Oasis Live '25' fue la gira con la que los hermanos Gallagher regresaron a los escenarios, luego de más de 15 años. el mismo Adam Knight que es creador de Peaky Blinders. En entrevista promocional de la película que cierra la historia de la familia Shelby, Knight se dio tiempo para comentar un poco sobre el documental de Oasis y, según sus palabras, está quedando muy fregón.“Es fenomenal”, comentó Steven Knight en entrevista con Project Big Screen. Pero bueno, en caso de que digan “paso” por la duración, el productor asegura que habrá trabajo para acortar un poquito más la duración… porque, dura cuatro horas después de una primera reducción de tiempo.“Pero es un documental con una trama, ¿entiendes? En realidad tiene una historia. Y luego la hemos ampliado… ya lo verás cuando la veas”, presumió Steven Knight, quien agregó que para el trabajo entrevistó a Noel y Liam Gallagher y todo es oro puro: “No paraban de soltar frases ingeniosas. Son divertidísimos”.En marzo de 2025 se dio a con

Publicada en 1981, el tercer single de la historia de Depeche Mode se convirtió en su primer gran éxito a nivel mundial y, además, se estableció como uno de los pilares del synth-pop moderno. El tema representa una etapa de la que el grupo se alejaría con rapidez. Es luminosa, bailable y marcadamente pop, un sonido distante del imaginario oscuro y existencial que desarrollaría más tarde el grupo bajo el liderazgo creativo de Martin Gore.Hay que situarse en Basildon, Essex, a comienzos de la década de los 80. En plena Guerra Fría y en un clima sociocultural tenso y enrarecido, la electrónica británica comenzaba a ganar terreno con las texturas futuristas de Gary Numan y John Foxx, además de la influencia decisiva de Kraftwerk. En ese contexto, Vince Clarke decidió apostar por los sintetizadores, un instrumento que encontró accesible para componer canciones simples en apariencia pero totalmente irresistibles en su efecto. La llegada de Gore al grupo, con su Yamaha CS-5 bajo el brazo, ace

El proyecto está impregnado de una sensación de desesperación ante el colapso de una relación, pero tiene un impulso y una motivación que lo elevan de una serie de baladas melancólicas a una serie de canciones radiofónicas que lo escuchan. El joven Zimmerman estaba influenciado por su padre, amante de la música country tradicional, conduciendo camiones, y su madre loca del rock de los 80. El dúo es rico en su música, con una mezcla de Jon Bon Jovi/raíces country en sus canciones.Hay un toque de guitarra steel/estilo Dobro mezclado con riffs y batería country rock distintivos.La mezcla le hace único, tanto que los fanáticos acérrimos de la música country aceptarán los conceptos del rock y los fans aceptarán los sentimientos country.Las letras son obviamente identificables para quienes han tenido una relación difícil o una ruptura. Las canciones son muy emotivas y entrelazan violines y guitarras de acero entre guitarras más subidas de tono para crear una experiencia auditiva equilibrada

Un productor utilizó inteligencia artificial y miles de bots para generar reproducciones falsas y cobrar regalías millonarias Un productor musical estadounidense se declaró culpable de haber ejecutado un esquema fraudulento que le permitió obtener más de 8 millones de dólares en regalías mediante el uso de inteligencia artificial y redes de bots para inflar reproducciones en plataformas de streaming.El acusado, identificado como Michael Smith, enfrenta ahora una posible condena de hasta cinco años de prisión y deberá pagar una indemnización de 8.091.843,64 dólares, según resolvió un tribunal federal en Nueva York.De acuerdo con la investigación liderada por el FBI, Smith creó cientos de miles de canciones utilizando herramientas de inteligencia artificial y las distribuyó en servicios como Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube Music.Para simular una audiencia real, utilizó miles de cuentas automatizadas que reproducían estos contenidos de forma constante, alcanzando hasta 661.00

Un nuevo análisis internacional revela patrones curiosos en la relación entre las canciones que eliges y tu capacidad cognitiva Las preferencias musicales, la inteligencia y el comportamiento digital han sido objeto de estudio en la psicología durante décadas, pero una reciente investigación aporta una perspectiva diferente al sugerir que la selección de canciones puede estar vinculada con el rendimiento intelectual.Un equipo de científicos analizó si la lista de reproducción musical de una persona puede ofrecer indicios sobre su capacidad cognitiva, partiendo de la premisa de que el comportamiento digital cotidiano deja huellas útiles para comprender procesos mentales complejos.Según el artículo publicado en la revista científica internacional Journal of Intelligence, los investigadores buscaron identificar patrones entre la música escuchada y el desempeño en pruebas de inteligencia. El estudio explora la relación entre la conducta musical espontánea y las capacidades cognitivas, y an

 Elton John nació el 25 de marzo de 1947 en Pinner, Inglaterra, como Reginald Kenneth Dwight. Desde muy pequeño mostró un talento extraordinario para la música, aprendiendo a tocar el piano de oído y formándose en la Royal Academy of Music. Su carrera despegó a finales de los años 60 cuando comenzó a colaborar con el letrista Bernie Taupin, una alianza creativa que marcaría la historia del pop y el rock. Con una voz distintiva y un estilo escénico extravagante, Elton John se convirtió rápidamente en una figura clave de la música internacional.A lo largo de las décadas, Elton John ha acumulado una impresionante lista de éxitos como Rocket Man, Tiny Dancer y Your Song, además del icónico álbum Goodbye Yellow Brick Road. Su versatilidad le permitió adaptarse a distintas épocas sin perder relevancia, y en los años 90 volvió a dominar las listas con Candle in the Wind 1997, uno de los sencillos más vendidos de la historia. Además de su impacto musical, ha sido reconocido por su labor benéfi

 La canción A Horse with No Name de America nació a comienzos de los años 70 en un contexto bastante particular. Su compositor principal, Dewey Bunnell, la escribió cuando aún era muy joven y vivía en Europa, lejos de los paisajes que evocaría en la letra. Inspirado por el contraste entre el clima gris británico y su añoranza por los espacios abiertos de Estados Unidos, creó una melodía sencilla y repetitiva que buscaba transmitir una sensación de calma y evasión. La grabación se incluyó en el álbum debut del grupo en 1971, convirtiéndose rápidamente en su carta de presentación ante el gran público.En cuanto a su significado, la canción propone un viaje casi hipnótico a través de un desierto simbólico. La figura del “caballo sin nombre” funciona como un recurso para acentuar la idea de anonimato y libertad, permitiendo al narrador desconectarse del mundo y reflexionar sin ataduras. Lejos de ser una historia literal, la letra está abierta a interpretaciones: algunos la ven como una metá

 Mucha gente cree que nomás es el tipo rudo del cine con cara de pocos amigos, pero la neta es que Danny Trejo es todo un estuche de monerías. El compa tiene su propia disquera, le encanta salir en videos de heavy metal y, claro, no podían faltar sus benditos Trejo's Tacos.¡Es todo un personaje!El Imperio de los Trejo's TacosLo que comenzó como una broma en un set de filmación se convirtió en un negocio serio y exitoso.El origen: Durante el rodaje de la película Bad Ass, el productor Ash Shah notó que Trejo comía de forma muy saludable. Shah le sugirió abrir un restaurante y Danny respondió bromeando: "¡Trejo's Tacos!". Poco después, el productor le presentó un plan de negocios real.\tInfluencia familiar: Muchas de las recetas están inspiradas en su madre. De hecho, Trejo menciona que abrir un restaurante era el sueño de ella en los años 50, pero que en esa época el entorno familiar no se lo permitió.\tPropuesta inclusiva: Sus taquerías en Los Ángeles (y ahora en Londres) son famosas por

Un nuevo estudio sugiere que aumentar el volumen no mejora el rendimiento físico y que reducirlo podría ayudar a proteger la salud auditiva. La investigación, liderada por especialistas de la Universidad del Sur de California, analizó cómo influye el volumen de la música en el esfuerzo de quienes participan en clases grupales de ejercicio.Los resultados mostraron que entrenar con música más baja no reduce el nivel de esfuerzo, pero sí puede disminuir el riesgo de pérdida auditiva.Los investigadores analizaron datos de 189 personas que asistían a clases de entrenamiento con pesas en Los Ángeles.En algunas sesiones, la música se reprodujo a un volumen promedio de 91,4 decibeles, mientras que en otras se redujo a 88,5 decibeles.Después de cada clase, los participantes respondieron encuestas para evaluar cuánto esfuerzo habían percibido durante el entrenamiento.Los resultados fueron claros: quienes participaron en las clases con música más baja no reportaron menor esfuerzo que quienes entr

El 19 de Marzo de 2026 murió el gran Chuck Norris. Nacido como Carlos Ray Norris el 10 de marzo de 1940 en Ryan, Oklahoma, superó una infancia difícil marcada por la pobreza y un padre alcohólico. Se alistó en la Fuerza Aérea en 1958, donde en Corea del Sur comenzó su entrenamiento en artes marciales, ganando el apodo "Chuck" y múltiples cinturones negros en Tang Soo Do, Taekwondo y más.  Carrera Épica en Artes Marciales y Cine En los 60, Norris abrió su cadena de escuelas Chun Kuk Do, atrayendo a celebridades como Steve McQueen. Campeón mundial de karate en 1968-1969, debutó en cine con The Wrecking Crew (1969) y protagonizó éxitos como The Way of the Dragon (1972) contra Bruce Lee, Missing in Action (1984) y la serie Walker, Texas Ranger (1993-2001), consolidándose como ícono de acción.  Legado Cultural y MuerteNorris dejo gran legado cultural desde ser convertido en meme viral por "Chuck Norris Facts", pasando por fundar Kickstart Kids para ayudar a jóvenes, hasta escribir libros de