Música, cultura y juegos en Deezer Community

El pasado sábado 16 de mayo de 2026, Raleigh North Carolina en Estados Unidos fue escenario de una noche épica de rock cuando Godsmack trajo su The Rise of Rock World Tour 2026 al Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek, acompañados por los invitados especiales Stone Temple Pilots y Dorothy. El show arrancó a las 7:00 PM y se extendió hasta las 11:30 PM, ofreciendo más de cuatro horas de rock puro y sin filtros. Dorothy abrió la noche con toda su energía y dandose a conocer ante el público norteamericano con un potente hard rock mezclado con blues rock!--tgqphd|[]--> y rock alternativo.  Stone Temple Pilots calentaron al público con sus clásicos inigualables como Plush, Big bang Baby, Vasoline o Interstate Love Song. Y por supuesto la banda estelar de la noche Godsmack cerró con un set demoledor que mantuvo a todos de pie hasta el final, con sus clasicos como Awake, Keep Away, Crying like a bitch, When legends rise, Vodoo y su ya acostumbrada guerra de las baterias donde Sul

 SmithField es un dúo de música country formado por Jennifer Fielder y Trey Smith, dos artistas originarios de Texas que se conocen desde la infancia. Sus familias han mantenido una amistad durante generaciones y ambos crecieron compartiendo el amor por la música hasta que finalmente unieron sus talentos para crear SmithField en Nashville. Desde sus inicios, el grupo se destacó por recuperar la esencia de los dúos masculinos y femeninos dentro del country moderno, una fórmula clásica del género que había perdido protagonismo en los últimos años.El estilo musical de SmithField combina country contemporáneo con influencias pop y rock, apoyándose especialmente en las armonías vocales entre Jennifer y Trey. Sus canciones suelen abordar historias de amor, relaciones y experiencias personales desde las perspectivas de ambos integrantes, lo que aporta un carácter narrativo muy cercano y emocional. El dúo ha sido comparado con formaciones como Sugarland y Thompson Square por la fuerza de sus v

 Antes de convertirse en iconos globales del synth-pop, Morten Harket, Magne Furuholmen y Pål Waaktaar eran tres jóvenes noruegos apasionados por la música que soñaban en grande. Influenciados en sus inicios por el rock pesado y progresivo de bandas como Uriah Heep y Queen, el trío decidió dejar atrás la escena musical de su Noruega natal, un mercado demasiado pequeño para sus ambiciones, y mudarse a un piso modesto en Londres. En la capital británica pasaron meses de precariedad, viviendo con lo justo y dedicando cada hora del día a componer demos y pulir una propuesta estética y sonora que mezclaba la melancolía nórdica con los sintetizadores de vanguardia de los años ochenta.    El proceso de creación de Hunting High and Low (1985) estuvo marcado por la persistencia. Grabado en los estudios Eel Pie en Twickenham, el álbum contó con la producción de Tony Mansfield, John Ratcliff y Alan Tarney, aunque el camino no fue sencillo. El ejemplo perfecto de esta meticulosa búsqueda fue su te

Siempre me ha interesado investigar por géneros que no suelo escuchar de normal. Así que hoy le toca el turno al New Wave El género New Wave surgió a finales de los años setenta como una evolución más melódica, experimental y estilizada del punk rock. Mientras el punk apostaba por la crudeza y la rebeldía directa, la New Wave incorporó sintetizadores, producción más pulida y una fuerte influencia de la música electrónica, el pop y el arte visual. El término comenzó a popularizarse en ciudades como New York City y London, donde bandas jóvenes buscaban romper con las estructuras tradicionales del rock sin perder la energía innovadora de la época. El contexto social también ayudó: la crisis económica, la expansión de la televisión musical y el auge de la cultura alternativa favorecieron un sonido moderno y futurista.Musicalmente, la New Wave se caracteriza por ritmos bailables, guitarras limpias, uso intensivo de sintetizadores y una estética visual muy marcada. Muchas bandas mezclaban ir

Serán los artistas principales del espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial de 2026 Shakira, Madonna y las superestrellas del K-pop BTS serán los artistas principales del primer espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial, según anunció la FIFA en una publicación de Instagram el jueves.La final de la Copa del Mundo se celebrará el 19 de julio en el estadio MetLife de Nueva Jersey y se espera que atraiga a millones de espectadores en todo el mundo, además de los asistentes.El Mundial de 2026 arranca el 11 de junio en la Ciudad de México, con partidos que se disputarán en varias sedes de Estados Unidos, Canadá y México.El último intermedio, organizado por Chris Martin de Coldplay, será producido por la organización sin ánimo de lucro Global Citizen y beneficiará al Fondo de Educación Global Citizen de la FIFA, según informó la FIFA.El fondo es “una iniciativa histórica que busca recaudar US$ 100 millones para ampliar el acceso a una educación de calidad y

 La cantante y compositora Colbie Caillat nació en Malibu, California, en 1985, y creció rodeada de música gracias a la influencia de su padre, productor y músico. Alcanzó la fama a mediados de los años 2000 después de publicar sus canciones en la plataforma MySpace, donde logró captar la atención de una amplia audiencia antes incluso de firmar con una discográfica. Su sencillo “Bubbly” se convirtió rápidamente en un éxito internacional y la posicionó como una de las voces más reconocibles del pop acústico contemporáneo.A lo largo de su carrera, Colbie Caillat ha publicado álbumes como Coco, Breakthrough y Gypsy Heart, trabajos que mezclan pop, folk y soft rock con letras centradas en el amor, la autoestima y las experiencias personales. También ha colaborado con artistas destacados como Jason Mraz y Taylor Swift, demostrando versatilidad dentro de la música popular. Además de su faceta como solista, formó parte del grupo country-pop Gone West, ampliando así su exploración musical haci

El músico volvía a situar a Taylor Swift en el mismo escalón que The Beatles, reafirmando una vez más el peso de la intérprete de The Fate of Ophelia dentro de la industria musical contemporánea. Durante su paso por BBC Radio 2, Paul McCartney repasó distintos capítulos de su trayectoria personal y artística, acompañando cada recuerdo con canciones clave de su vida y evocando también a quienes convirtieron la etapa de The Beatles en una de las eras más influyentes de la historia de la música. En medio de esa conversación, el exbeatle volvió a dedicar unas palabras a Taylor Swift, artista por la que ya había mostrado admiración públicamente en más de una ocasión.“Pensaba en Taylor Swift y en el vínculo que mantiene con sus seguidores jóvenes, una conexión casi familiar”, comentaba hace unos meses en la BBC, dejando claro que su fascinación por la cantante sigue intacta. Porque sí, McCartney es un swiftie más. Así quedó demostrado durante su asistencia a The Eras Tour en 2024, cuando se

Warner Music Group compra la música de Red Hot Chili Peppers por varios cientos de millones Red Hot Chili Peppers han vendido su catálogo musical a Warner Music Group en un acuerdo que habría alcanzado la friolera de 300 millones de dólares (unos 255 millones de euros).Según informa NME, la banda cederá los derechos de todas sus grabaciones originales al sello discográfico, con el que tienen contrato desde el álbum 'Blood Sugar Sex Magik' de 1991, lo que permitirá a Warner quedarse con todos los ingresos futuros generados por el streaming, la difusión en la radio, las ventas y las licencias.Antes, la banda había firmado un acuerdo con Hipgnosis -ahora Recognition Music Group- cerdiendo sus derechos de publicación por 140 millones de euros.El acuerdo habría sido financiado, según la fuente, por Warner Music Group junto a la firma de inversión Bain Capital, que el año pasado habría preparado la friolera de 1200 millones de dóalres para invertir en catálogos musicales de grandes grupos.La

La 69ª edición tendrá lugar en la Crypto.com Arena de Los Ángeles y marcará el inicio de una nueva etapa televisiva A partir de esta edición, la gala dejará de emitirse por CBS tras más de cinco décadas y pasará a estar disponible en ABC, además de las plataformas Hulu y Disney+.El evento tendrá lugar en la arena Crypto.com Arena, ubicada en el centro de Los Ángeles, ciudad que ha sido sede habitual de la ceremonia en los últimos añosLas nominaciones para la 69ª edición de los premios se anunciarán el 16 de noviembre de 2026, mientras que el periodo de elegibilidad se extenderá del 31 de agosto de 2025 al 31 de agosto de 2026.El proceso de votación de los premios se desarrollará en distintas fases. La primera ronda de votación se realizará entre el 12 y el 22 de octubre de 2026.Posteriormente, la votación final tendrá lugar entre el 10 de diciembre de 2026 y el 7 de enero de 2027, periodo tras el cual se definirán los ganadores de las distintas categorías.La producción del evento aún n

Una obra maestra que asombró a los Beatles Los Beatles aparecían en los primeros puestos de las listas y en ese año publicaron su pieza magnífica, Revolver. Los de Liverpool también se presentaban por última vez en vivo, el 29 de agosto, en Candlestick Park, San Francisco. Tres años después, brindarían el recordado concierto de la “azotea”.Por el otro lado, los Rolling Stones sacudían al mundo con su cuarto trabajo Aftermath, con perlas como “Under My Thumb”, “Stupid Girl”, “Mother’s Little Helper” o “Out of Time”, entre otras.En el otro lado del Atlántico, en los Estados Unidos, los Beach Boys, al mando de su líder Brian Wilson, sorprendía con su obra cumbre: Pet Sounds.Brian, compositor principal del grupo, sentía la presión de tener que darle vida a un hit tras otro. Esto lo llevó en 1964 a sufrir un ataque de pánico en pleno vuelo. Fue así que tomó una importante decisión: dejaría de girar con la banda. De esta forma, el músico podía dedicar todo su tiempo a darle vida a nuevas can

Hoy celebramos uno de los géneros musicales más apasionantes y poderosos de la historia: el Heavy Metal. El metal tiene sus raíces en el rock blues británico, con gran influencia de bandas como The Rolling Stones, The Animals y The Kinks, además de leyendas de la guitarra como Jimi Hendrix y Eric Clapton. El género comenzó a consolidarse como tal a finales de los años 60 y principios de los 70, con Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple como sus primeros grandes exponentes. Desde entonces, el metal se ha expandido en muchos subgéneros como el thrash, death, black, doom y nu-metal, con grandes nombres como Metallica, Anthrax, Megadeth, Motörhead y Pantera.  El objetivo de este día es honrar a quienes han ayudado a dar forma a este género y convertirlo en lo que es hoy. Así que hoy es el día perfecto para subir el volumen, sacar tu lado más rockero y celebrar esta música que no conoce fronteras. 🎸🔥  ¡Feliz Día Mundial del Heavy Metal a todos los metalheads del mundo!

 Detrás del nombre artístico de Falco se encontraba Johann "Hans" Hölzel, un músico, cantante y compositor austríaco nacido en Viena en 1957. Formado en el conservatorio de su ciudad natal, Hölzel se vio fuertemente influenciado por la emergente cultura del hip-hop y el new wave de finales de los años 70. Al adoptar el seudónimo de Falco, el artista no tardó en revolucionar la escena musical europea gracias a su particular estilo: una atrevida combinación de rap en alemán, coros pop sumamente pegadizos y una estética aristocrática pero rebelde. Su talento innato lo llevó a posicionarse rápidamente como uno de los máximos exponentes del pop en su idioma natal.El verdadero estallido comercial y su consagración histórica llegaron a mediados de la década de los 80. Tras haber llamado la atención con sencillos previos como "Der Kommissar", Falco lanzó en 1985 el tema que definiría su carrera: "Rock Me Amadeus". Inspirada en parte por la fiebre cultural de la película cinematográfica Amadeus

 La cantante y compositora australiana Rachael Fahim se ha convertido en una de las voces emergentes más destacadas del country-pop contemporáneo. Desde sus primeros sencillos publicados a mediados de la década pasada, Fahim fue construyendo una identidad artística basada en letras personales, melodías pegadizas y una mezcla muy natural entre el country tradicional y el pop moderno. Su carrera tomó impulso gracias a su presencia en festivales australianos y a colaboraciones con artistas de la escena country, consolidándose como una autora capaz de transformar experiencias sentimentales en canciones directas y emocionalmente honestas.En lo musical, su álbum Who You Are, publicado el 1 de mayo de 2026, muestra claramente esa combinación entre raíces country y sensibilidad pop contemporánea. El disco incorpora guitarras acústicas, estribillos muy melódicos y una producción brillante influenciada por artistas como Taylor Swift o Sabrina Carpenter, algo que la propia Fahim ha reconocido al

Una ola de cancelaciones de shows de artistas de renombre en Estados Unidos muestra una desconexión entre las expectativas de los productores y la disposición del público en un contexto de suba de tickets y saturación de oferta. La creciente ola de cancelaciones de conciertos en Estados Unidos encendió una señal de alerta en la industria del entretenimiento global. El fenómeno, bautizado en redes sociales como “blue dot fever” (“fiebre del punto azul”), refleja una realidad incómoda para artistas, promotores y productores: cada vez más shows presentan enormes cantidades de entradas sin vender y terminan siendo suspendidos o reprogramados.El origen de la fiebreEl término surgió a partir de los mapas interactivos de plataformas de ticketing como Ticketmaster. Allí, los asientos disponibles aparecen marcados en azul, mientras que los vendidos figuran en gris. En los últimos meses, los usuarios comenzaron a notar que muchos estadios y arenas aparecían “cubiertos de azul”, incluso tratándos

El rol de las plataformas y el futuro de la industria, según los expertos Proyectos musicales sin una identidad real, que inundan las plataformas de streaming y redefinen a diario las reglas del juego. “Una persona promedio con buen gusto y paciencia puede llegar sorprendentemente lejos con estas herramientas”, asegura a LA NACION Jamian Gerard, licenciado en Bellas Artes por la Columbia College Chicago y profesional creativo especializado en IA que se dedica a crear contenido con esta tecnología.Sin embargo, remarca que los artistas generados con IA no funcionan por sí solos, sino que su éxito reside en la visión humana que haya detrás.Más allá del trasfondo artístico, hay otro aspecto que despierta incertidumbre entre bandas y músicos: la monetización de canciones creadas con IA. De hecho, se prevé una reducción del 24% en los ingresos de los profesionales de la música para 2028 por el avance de esta tecnología, lo que representa cerca de 4000 millones de euros anuales, según un reci

 Eurovisión 2026 llega a su fin. Un total de 35 países han participado en el concurso y, de ellos, tan solo 25 han llegado a la gran final celebrada este sábado 16 de mayo en Viena.La 70ª edición se ha convertido en una de las más atípicas y polémicas que se recuerdan. Varios territorios, como es el caso de España, tomaron la decisión de no acudir al certamen tras confirmarse la presencia de Israel. Países Bajos, Irlanda, Eslovenia e Islandia tampoco han querido acudir a la cita. Junto a Bulgaria e Israel, el podio de esta edición lo ha ocupado Rumanía, con un total de 296 puntos. En cuarto lugar, Australia, con 287. Italia y Finlandia fueron los siguientes clasificados, con pocos puntos de diferencia. El resultado final lo ha determinado el televoto. Países como Alemania, Bélgica o Reino Unido no han obtenido puntos del público. En cambio, otros como Moldavia o Rumanía han ascendido a la zona alta de la tabla.Es la primera victoria de Bulgaria en Eurovisión. Dara es una artista consol

 Tall Heights es un dúo originario de Boston formado por Tim Harrington y Paul Wright, dos músicos que comenzaron tocando en las calles de Massachusetts antes de abrirse paso dentro de la escena indie folk estadounidense. Desde sus primeros trabajos destacaron por una propuesta íntima basada en guitarras acústicas, cello y armonías vocales muy cuidadas. Con el tiempo, el grupo fue creciendo en popularidad gracias a su capacidad para mezclar sensibilidad folk con sonidos más atmosféricos y modernos, algo que terminó definiendo por completo su identidad musical.  El álbum Neptune, publicado en 2016, marcó un antes y un después en el sonido de la banda. Aunque Tall Heights mantenía la esencia acústica y melancólica de sus inicios, el disco introdujo sintetizadores, percusiones electrónicas y una producción mucho más ambiciosa. Canciones como “Spirit Cold”, “River Wider” o “Infrared” mostraron una evolución clara hacia un indie folk más expansivo y cinematográfico, con influencias cercanas

 Hoy, 23 de mayo, la icónica cantautora Jewel Kilcher celebra un año más de vida. Nacida en 1974 en Utah pero criada en los remotos y exigentes paisajes de Homer, Alaska, su infancia estuvo marcada por la falta de comodidades básicas y una profunda conexión con la música, aprendiendo a cantar y a cantar a la tirolesa (yodeling) junto a su padre en bares locales. Con una tenacidad inquebrantable, a los quince años obtuvo una beca para estudiar canto lírico en Michigan y, tras graduarse, se mudó a San Diego, California. Allí vivió una de las etapas más difíciles de su vida, llegando a quedarse sin hogar y habitando en su coche mientras cantaba en pequeñas cafeterías para sobrevivir.    El destino de Jewel cambió de forma radical gracias a su talento puro. A mediados de los noventa, mientras se presentaba en el Inner Change Cafe, llamó la atención de la industria discográfica y firmó con Atlantic Records. Su álbum debut, Pieces of You (1995), grabado en parte en vivo en esa misma cafeterí

 El 23 de mayo de 2006, las Dixie Chicks (conocidas actualmente como The Chicks) publicaron Taking the Long Way, su séptimo álbum de estudio y una de las obras más valientes y definitorias en la historia de la música estadounidense. El disco nació como una respuesta directa a la masiva campaña de boicot, censura y amenazas de muerte que el trío texano enfrentó tras las declaraciones de su vocalista, Natalie Maines, en 2003, cuando criticó públicamente al entonces presidente George W. Bush y la inminente invasión a Irak. Lejos de disculparse para recuperar el favor de las radiofórmulas de la música country, que les habían dado la espalda de la noche a la mañana, la agrupación decidió canalizar su frustración en un proyecto de pura honestidad y resistencia.  Para este trabajo, el trío unió fuerzas con el legendario productor Rick Rubin, quien las ayudó a transitar desde sus raíces tradicionales hacia un sonido mucho más cercano al country-rock de la Costa Oeste y al pop de tintes cinemat

Fue grabado y filmado durante el épico final de su gira mundial Radical Optimism, e incluye un dueto con Fher Olvera de Maná interpretando “Oye mi amor”. Dua Lipa, anuncia “Dua Lipa (Live From Mexico)”, un nuevo álbum en vivo y película de concierto grabados durante los tres espectáculos con entradas agotadas de Dua en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México como parte de su Radical Optimism Tour.La película del concierto se estrena el 21 de mayo a las 10 AM PT / 1 PM ET / 6 PM BST en el canal de YouTube de Dua. El álbum en vivo llega a las plataformas de streaming el 22 de mayo a través de Warner Records. Las copias físicas del álbum en vivo están actualmente disponibles para pre-orden y comenzarán a enviarse el 5 de junio.“Esta gira ha sido la experiencia más hermosa y satisfactoria de mi carrera hasta ahora”, comparte Dua en el tráiler de la película del concierto. “Han construido algo más grande que un espectáculo. Han construido una familia y lo siento cada noche”.  “Dua Lip

¿Qué fue el MTV Unplugged?  El MTV Unplugged nació en 1989 como un segmento experimental del canal MTV. La idea era simple pero revolucionaria: tomar a los artistas de rock y pop más grandes del mundo, quitarles los amplificadores, los efectos y los sintetizadores, y hacerlos tocar en formato acústico íntimo frente a una pequeña audiencia.Lo que comenzó como un experimento se convirtió en uno de los formatos televisivos más influyentes de la historia musical, produciendo algunos de los discos en vivo más vendidos y emotivos de todos los tiempos. Los musicos del programa dijeron: "El Unplugged nos obligó a redescubrir nuestras canciones. Sin los efectos, todo era honesto. Era solo la música." Línea de tiempo: los momentos clave 1989:Nace el programa. MTV lanza el formato con Squeeze y Syd Straw como primeros invitados. La respuesta del público fue inesperadamente positiva. 1992:Eric Clapton redefine el formato. Su presentación acústica de "Layla" y "Tears in Heaven" se convirtió en uno