Música, cultura y juegos en Deezer Community

 The Battle es un libro de no ficción que analiza en profundidad una de las rivalidades más emblemáticas de la historia de la música popular: la que enfrentó a Blur y Oasis en pleno auge del britpop durante los años noventa. A través de una narración periodística y contextualizada, el libro revisa cómo este enfrentamiento trascendió lo musical para convertirse en un fenómeno cultural y mediático que dividió al Reino Unido y marcó a toda una generación.El eje central del libro es la llamada “Battle of Britpop” de 1995, cuando Blur y Oasis publicaron sencillos el mismo día —Country House y Roll With It, respectivamente— en una contienda que fue amplificada por la prensa, las discográficas y el propio público. The Battle expone cómo los medios construyeron una narrativa de competición casi deportiva, alimentada por las diferencias de cla

 Este episodio es una belleza rara y deliciosa, un choque frontal entre la cultura pop fiestera de principios de los 2010 y uno de los momentos más inolvidables de Los Simpson en su etapa moderna.Hablamos de “Vigilancia con amor” (To Surveil with Love), un capítulo que muchos recuerdan por su crítica a la pérdida de la privacidad… pero que se ganó un lugar en la historia gracias a uno de los couch gags más ambiciosos, pegajosos y WTF de toda la serie.😎😎😎El tsunami llamado “TiK ToK” de Ke$haPara entender por qué este intro explotó tanto, hay que viajar mentalmente al 2010, cuando esa canción sonaba en todos lados.

 Dentro del nuevo country estadounidense, Wyatt Flores es uno de los nombres que más consenso genera entre la crítica especializada. Procedente de Oklahoma, su música se mueve entre el country tradicional, el folk y el red dirt, con letras marcadas por la introspección, la salud mental y la vulnerabilidad emocional. Medios como Rolling Stone y Saving Country Music destacan su capacidad para transmitir autenticidad sin artificios, algo que lo ha convertido en una de las voces jóvenes más prometedoras del género.  Otro artista emergente que está despertando grandes expectativas es Megan Moroney. Aunque su popularidad crece rápidamente, los críticos sigue

Si quieres leer la primera parte, te invito a que pinches aquí.Si quieres leer la segunda parte, te invito a que pinches aquí. En 2026 se cumplirán 50 años de Boston (1976), el álbum debut de la banda estadounidense Boston, uno de los discos más exitosos de la historia del rock. Graba

¡Hola, Comunidad Deezer! 👋​Imaginen este escenario: Se van a quedar atrapados en una isla desierta para siempre. Tienen un reproductor de música mágico que nunca se queda sin batería, pero la memoria es muy limitada.​Solo tienen espacio para 3 álbumes. Nada de playlists, nada de Flow, nada de radios. Solo 3 álbumes completos que tendrán que escuchar en bucle hasta el fin de los tiempos.​El Desafío:​¿Cuáles son esos 3 álbumes? (Nombre del artista y del álbum).​¿Por qué elegiste cada uno? (¿Nostalgia? ¿No tiene canciones malas? ¿Te relaja?).​Bonus: ¡Comparte el enlace de Deezer para que podamos escucharlos!​(Yo rompo el hielo):​Pink Floyd - The Dark Side of the Moon: Porque es una experiencia completa, perfecta para mirar las estrellas en la isla.​Daft Punk - Discovery: Para cuando necesite energía y animarme. ¡Imposible estar triste con este disco!​Bob Marley - Legend: Para mantener la calma y las buenas vibras tro

 En la vibrante escena musical española, Alba Reche ha consolidado su lugar como una de las artistas emergentes más prometedoras de los últimos años, y todo indica que 2026 será un año clave para su proyección internacional. Con una voz potente y única, Reche mezcla pop con toques de soul y electrónica, construyendo canciones emocionalmente intensas que conectan con públicos variados. Tras varios lanzamientos que han captado la atención de crítica y público por igual, sus letras introspectivas y su evolución sonora la sitúan como una figura en crecimiento dentro del mainstream contemporáneo, sin perder autenticidad ni personalidad.  Otro nombre que está atrayendo miradas en la escena alternativa es

 La mejor canción original fue para “Golden”, tema de la película animada KPop Demon Hunters (o Las guerreras K-pop), compuesta por un equipo de creadores con Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Park Hong Jun (música) y Kim Eun-jae —también conocida como EJAE— junto con Mark Sonnenblick (letra). La canción no solo dominó en listas de popularidad, sino que también conectó con el público por su mensaje de perseverancia y autoconfianza, transformando experiencias de rechazo en una narrativa de superación personal.   En la categoría de mejor banda sonora original, el premio fue para Ludwig Göransson por su trabajo en el film Sinners, consolidando aún más al compositor

 El 2025 ha sido un año explosivo para el K-Pop, marcado por el regreso de leyendas de la segunda y tercera generación, el dominio como solistas de BTS y BLACKPINK, y la consolidación de nuevos grupos como CORTIS e ILLIT.Las tendencias del añoEl fenómeno de los solistas: Los miembros de BTS (Jin y j-hope) y BLACKPINK (Jennie, Lisa, Rosé) han dominado el año con lanzamientos individuales que han tenido más impacto que muchos grupos completos. La 5ta Generación toma fuerza: Grupos como CORTIS, ALLDAY Project y MEOVV han logrado posicionarse rápidamente en el gusto del público general, rompiendo récords de velocidad en plataformas de streaming. Colaboraciones de alto

 The dominATE Experience es una película documental-concierto que lleva a la pantalla grande la monumental gira mundial dominATE World Tour de la agrupación surcoreana Stray Kids. Más que un simple registro de concierto, esta producción mezcla: Imágenes de los shows en vivo, especialmente los que se realizaron en el SoFi Stadium de Los Ángeles con entradas totalmente agotadas. Material detrás del escenario, como ensayos, preparación, momentos entre los integrantes y reflexiones personales. Narrativa documental, que permite ver no solo el espectáculo, sino también el contexto emocional del grupo y su relación con sus fans. La película fue dirigida por Paul Dugdale, un cineasta reconocido por producciones de conciertos cinematográficos, y producida por Live Nation Studios con distribución internacional de Universal

Si quieres leer la primera parte, te invito a que pinches aquí. En 2026 se cumplirán 50 años del álbum Ramones (1976), el debut homónimo de la banda neoyorquina que sentó las bases del punk rock. Con canciones cortas, directas y aceleradas como “Blitzkrieg Bop” o “Judy Is a Punk”, el disco rompió con la complejidad del rock de la época y propuso una vuelta a la energía cruda y juvenil. Su impacto fue enorme: aunque no fue un éxito comercial inmediato, influyó decisivamente en el desarrollo del punk en Estados Unidos y Reino

 Hannah Jane Lewis"Lo llamo Dreamy Indie Twang", dice Hannah Jane Lewis sobre su sonido. "Un poco indie, un poco country y americana, pero todo basado en la narración."Originaria del condado inglés de Surrey, a las afueras de Londres, Hannah Jane Lewis fue trasladada a Florida cuando tenía 14 años y vivió en Estados Unidos durante los siguientes ocho años, mudándose a Nueva York y estudiando en la prestigiosa NYU Tisch School Of The Arts, cuyos antiguos alumnos incluyen a Lady Gaga, Timothée Chalamet, Anne Hathaway y Kristen Bell, antes de regresar al Reino Unido para perseguir de forma independiente sus sueños pop."Soy una mezcla de ambos lados del Atlántico", dice riendo. "Siento que vengo de varios lugares diferentes, lo que definitivamente ha inspirado mi sonido in

 En 2026 se cumplirán 50 años de Hotel California (1976), el álbum que consolidó a Eagles como una de las bandas más importantes del rock estadounidense. Con canciones icónicas como “Hotel California”, “New Kid in Town” y “Life in the Fast Lane”, el disco capturó el espíritu contradictorio del sueño americano en los años setenta: éxito, excesos y desilusión. Su sonido pulido y sus letras cargadas de simbolismo lo convirtieron en un referente atemporal, influyendo tanto en el rock clásico como en el country rock posterior.Ese mismo año también celebrará su 50 aniversario Songs in the Key of Life d

Que el 2026 te traiga todo lo que buscas… y que te acuerdes de dónde dejaste las llaves, el móvil y la cartera  

 La forma en que el público descubre música ha cambiado de manera radical e irreversible, pasando de un modelo dominado por unos pocos canales tradicionales a un ecosistema fragmentado en el que los algoritmos, las playlists personalizadas y las redes sociales juegan un papel central. Según el informe “Music Discovery: More Channels, More Problems” de Bain & Company, la era en la que la radio o MTV decidían los éxitos ha quedado atrás, dando paso a un entorno en el que múltiples fuentes compiten por la atención del oyente. El estudio identifica que las playlists de plataformas de streaming como Spotify o Apple Music y TikTok se han consolidado como los principales motores del descubrimiento musical actual, mientras que la radio —tanto terrestre como satelital— sigue siendo relevante pero ya no monopoliza la atención. Además, recom

2 de Enero Día Internacional de la Policía A los que eligen servir y proteger ¡Gracias hoy y siempre!    Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

 Las parrandas de Año Nuevo de los músicos picudos son de otro planeta. Hablamos de exclusividad total, invitados de lujo y un nivel de exceso que te deja con el ojo cuadrado. Desde casotas en el Caribe hasta los antros más fresas de Nueva York, aquí hay unos de los reventones que ya son leyenda:1. El "White Party" de DiddyAhorita el señor anda metido en broncas legales bien gruesas, pero por años, sus fiestas eran el "quién es quién" de la artisteada.El estilo: Su regla de oro era la "White Party", donde si no ibas de blanco impecable, ni por la ventana te asomabas. El reventón: Se armaban en su mansión de Miami o en yates que parec

En términos sonoros, Homemaker destaca por una producción contenida y orgánica que deja respirar a las canciones. La voz ocupa un lugar central, sostenida por instrumentaciones cuidadas que acompañan sin imponerse. Next Of Kin es un proyecto musical que se mueve dentro del terreno del indie contemporáneo, con una identidad marcada por la introspección, la sensibilidad melódica y una clara atención a los detalles emocionales. El grupo nace de la necesidad de explorar vínculos personales, relaciones familiares y el peso de las experiencias compartidas, conceptos que ya quedan reflejados en su propio nombre. Desde sus primeros pasos, Next Of Kin ha apostado por una propuesta honesta, alejándose de artificios y priorizando la narrativa emocional en sus canciones.Musicalmente, la banda com

Para dar un veredicto final sobre cuál es el álbum más aclamado de todos los tiempos, el proyecto iniciado en el 2001 por el estadístico sueco Henrik Franzon analizó reseñas, rankings y críticas musicales de miles de listas, publicaciones especializadas y medios alrededor del mundo. Una vez con los datos a disposición (se van actualizando con el paso de los años), un software los procesó e identificó qué discos aparecen con más frecuencia y con mayor reconocimiento crítico a lo largo de la historia. Hoy en día, incluso décadas después de su apogeo, The Beach Boys continúan siendo objeto de análisis, reediciones y homenajes. Su influencia se percibe en músicos de generaciones posteriores y su música sigue siendo escuchada y celebrada por nuevas audiencias, consolidando su lugar como uno de los

Estos cinco solos —y sus baterías— no son solo “momentos musicales destacados”: representan evoluciones, revoluciones, estilos y visiones distintas del ritmo. Desde el rock más visceral hasta el jazz más virtuoso, han demostrado que la batería puede liderar una canción, cautivar al público y dejar una huella imborrable. Desde que la batería empezó a tener un papel protagonista más allá de marcar el pulso, algunos solos han trascendido géneros y décadas, convirtiéndose en piezas imprescindibles para entender la evolución del rock, el jazz y la percusión moderna. Entre ellos destaca el solo de Moby Dick, de Led Zeppelin, interpretado por John Bonham: un despliegue virtuoso e intenso donde Bonham llegó incluso a tocar con las manos y prolongó el solo durante largos minutos en directo, mostrando

 La bibliografía en español de The Cure no abunda, por tanto es un pequeño acontecimiento cada vez que un nuevo libro va sumándose a la colección de los publicados desde que a principios de los 90 llegara el primero de ellos.The Cure: un sueño perfecto llega cerrando este 2025 para alegría de sus fans, aunque realmente no es una novedad como tal, sino la versión actualizada —y con diferente portada y título— de la obra escrita Ian Gittins en 2018 The Cure A Perfect Dream, aquí lanzada con el subtítulo Una increíble fábula pop por la editorial BLUME.Una completa y actualizada guía por más de 40 años de historia que en su nueva edición llega casi hasta nuestros días, haciéndose eco de la gestación y publicación de Songs of a Lost World (2024). Para quienes no tuvieran esa edición previa, este Un sueño perfecto es una más que reco

A lo largo de la historia, numerosos cantantes y bandas han expresado abiertamente su incomodidad —e incluso aversión— hacia sus propios hits, lo que revela la distancia que a veces existe entre el creador y el público. Muchos artistas alcanzan la fama gracias a una canción que conecta con el público, pero no siempre esa misma canción conecta con ellos. Detrás de los mayores éxitos comerciales suelen existir tensiones creativas, cansancio por las giras o incluso rechazo por parte de quienes les dieron vida.Uno de los casos más conocidos es Radiohead y su relación con “Creep”. Aunque la canción se convirtió en un himno generacional, la banda llegó a excluirla durante años de sus con

30 de Diciembre Día Internacional del del Cine Indio "Bollywood"     Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

 Olivia Rodrigo, una de las artistas más destacadas de la música pop contemporánea, ha hablado recientemente en el podcast Music Makes Us sobre el álbum que más la inspira cuando necesita reconectar consigo misma. Según contó durante la conversación, el disco al que recurre una y otra vez es Jagged Little Pill (1995) de Alanis Morissette, un álbum icónico del rock alternativo de los años 90 que mezcla emociones intensas como la ira, la tristeza y la esperanza de forma honesta y visceral. Para Rodrigo, ese disco encapsula “todo lo que hace a un ser humano humano”, y lo escucha especialmente cuando no sabe qué sentir o quién es en un momento determinado.  La elección de Jagged Little Pill no es casualidad: Morissette ha sido una figura influyente para Rodrigo desde que era adolescente y ha marcado su enfoque hacia la escritura emo