Un año con obras incomparables que este nuevo año cambian de decena. Si aún no has leído la primera parte te invito a hacerlo en el siguiente enlace.

DOVER: SISTER

Hablar de rock alternativo en nuestro país es hacerlo de la banda de las hermanas Amparo y Cristina Llanos, unos Dover que estaban llamados a subir a lo más alto con el lanzamiento en 1997 de 'Devil Came to Me', pero que empezaron su camino con 'Sister', disco con el que empezaron a llamar la atención especialmente en sus conciertos. El disco vio la luz con una pequeña tirada en agosto de 1995, y en cuanto vio la luz su sucesor se convirtió en pieza de deseo de todos los nuevos seguidores de aquel sonido rabioso y guitarrero.

THE SMASHING PUMPKINS: MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS

Aunque la banda en su primera etapa pudo haber parecido el proyecto de una sola persona, para este trabajo fue indispensable para Billy Corgan la participación de los demás integrantes.
En este caso, James Iha (guitarra), Jimmy Chamberlin (batería) y D’arcy Wretzky (bajo) los extraordinarios acompañantes que Billy Corgan tuvo es esta increíble etapa, cada uno aportando ideas para la parte musical y al mismo tiempo dándole poder y sentido a las depresivas letras de Billy.

Un 23 de octubre de 1995 se estrenó este disco, un álbum doble que desde que vio la luz fue grande con sus 28 canciones y que debutó en el primer lugar del ranking Billboard de octubre de 1995, llegando a vender dieciséis millones de copias en el mundo y conseguir nueve discos de platino, convirtiéndose en el álbum doble más vendido de la década en ese momento.​ 
Después de la salida del disco, la revista Time catalogó el trabajo como “el más ambicioso por parte de los Smashing Pumpkins”, siendo 120 minutos de placer teatral capaces de llevarte a sentir todas las emociones posibles.

FOO FIGHTERS: FOO FIGHTERS

Cuando a los pocos días de darse a conocer la noticia del suicidio de Kurt Cobain Nirvana pusieron punto final a su trayectoria, nadie apostaba porque Dave Grohl saliera de un discreto segundo plano en alguna banda post-grunge de su Seattle natal. Sin embargo, y a partir de unas maquetas en las que ni siquiera el propio Grohl confiaba demasiado, tal día como hoy, 4 de julio de 1995 el debut discográfico homónimo de Foo Fighters cambió la historia de la evolución del rock en la segunda mitad de los años 90. 

En ese sentido, cuando Dave Grohl tuvo la idea de crear un nuevo grupo también buscó dejar en claro que era mucho más que un simple baterista. Desde un par de años antes ya había comenzado a grabar algunos demos pero fue a partir del fatídico hecho mencionado que tuvo la determinación de continuar con su camino en la música. Por lo tanto, el álbum debut de Foo Fighters en realidad es un trabajo como solista. Sería tiempo después que se sumarían otros integrantes para poder salir de gira y llegar hasta la formación actual.

Pese a que en este nuevo proyecto persiste la clásica estructura verso-coro-verso, el sonido se aleja del acostumbrado por la camada grunge que triunfó años atrás. Lo que prevalece es un rock en su formato más sencillo y directo posible, creado con guitarras, bajo y batería.

En este caso, el trabajo fue concebido para demostrar que existía vida después de la muerte. El proyecto nunca tuvo grandes aspiraciones. El propio Grohl se encargó de ejecutar todos los instrumentos y al final los ensambló para que las canciones sonaran como si hubieran sido grabadas por varias personas.

M CLAN: UN BUEN MOMENTO

Lo tenían todo: actitud, un sonido increíble, influencias bien asimiladas, personalidad, grandes canciones, buenos estribillos, músicos extraordinarios, un guitarrista demoledor y un frontman con una voz espectacular y buenas maneras sobre un escenario. Era algo que en este país hacía falta como agua de mayo.

Se grabó en Memphis, TS, en los estudios Ardent con la producción de Jeff Powell -que ha trabajado junto a Primal Scream, 16 Horsepower, Big Star, etc.-. Todo un sueño para una banda cuyas referencias están fuertemente ligadas a dicha escena; en aquellos años, fundamentalmente y como ellos mismos citan, Black Crowes o Allman Brothers Band. El disco recibe una buena acogida por los medios especializados cercanos a su propuesta, e incluso “Perdido en la ciudad”, una de sus canciones, llega sonar en los 40 Principales. Pero la respuesta masiva del público aún queda lejos y el disco es disfrutado fundamentalmente por los fans del género.

LOS RODRÍGUEZ: PALABRAS MÁS, PALABRAS MENOS

Uno de los datos más curiosos de la carrera de Los Rodríguez es que apenas duró seis años, desde su gestación en 1990 hasta su última gira en 1996. Todo arrancó a partir de las cenizas de Tequila, ocho años después de su disolución en 1982, los guitarristas Julián Infante y Ariel Rot volvieron a aliarse.

El disco salió a la venta el 24 de abril de 1995 bajo el amparo de Dro East West (absorbida ya por Warner). El diseño gráfico corrió a cargo de Óscar Mariné (OMB Madrid), que para la icónica ilustración de la portada se había basado en los trabajos para Le Petit Gaulois del mexicano José Guadalupe Posada (1853-1913).

El trabajo tuvo una gran acogida. Tanto, que el grupo murió de éxito. Hay quienes hablan de luchas de egos y desavenencias económicas, y hay quienes aseguran que nunca hubo conflictos. Lo único cierto es que no habían parado de girar desde el pelotazo de "Sin documentos" (1993), y que Calamaro, que había llegado el último, se había posicionado como líder indiscutible y pedía a gritos retomar su carrera en solitario.
Se lanzaron hasta cinco singles, todos recordados a día de hoy por el gran público: Palabras más, palabras menos, Milonga del marinero y el capitán, Aquí no podemos hacerlo, Para no olvidar y Mucho mejor. Sabina, que en 1996 lanzó Yo, mi, me, contigo (y donde los propios Rodríguez intervenían en el tema Viridiana, toda una juerga mexicana), les enroló en una gira conjunta que sería la última del grupo.

BUENAS NOCHES ROSE: BUENAS NOCHES ROSE

Fue grabado en Rávena (Italia) en el verano de 1995, fue producido por Antonio Santos y Pablo Pinilla y editado bajo el capote de la discográfica, ya desaparecida, Discos Madison.

Musicalmente el disco era un gran conjunto de canciones de rock duro, con abundantes riffs de guitarra y unas prominentes líneas de bajo y batería, que conjuntadas con la voz de Jordi Skywalker dieron un muy buen primer disco. Llegó razonablemente bien al público, que apoyó al disco con varios miles de copias vendidas.

GARBAGE: GARBAGE

Garbage es una respuesta directa a las bandas agresivas y gruñonas que poblaron la nación alternativa. El hecho de que alguien tan profundamente arraigado en el género pueda descascarillarlo por completo es una hazaña impresionante. El debut de Garbage es uno de los clásicos no anunciados que surgieron de la década de 1990.

El debut homónimo de Garbage tiene todas las trampas del rock alternativo (arreglos descentrados, estallidos ocasionales de ruido, una cantante femenina con una voz delgada y aireada), pero parece pop, gracias a la brillante producción cortesía del baterista Butch Vig. No solo el sonido del disco es elegante y profesional, sino que todas las pistas son canciones pop bien elaboradas. Desafortunadamente, solo un puñado de las canciones son memorables, pero las que sí lo son -"Vow" y "Queer", en particular- son pequeñas joyas de pop alternativo.

RADIOHEAD: THE BENDS

Las grabaciones de The Bends comenzaron en 1994. Tras una extensa gira donde Radiohead acabó saturado de tocar una y otra vez los ya repetidos temas de Pablo Honey, lo único que querían era regresar a los estudios.
El nombre del álbum hace alusión al síndrome de descomprensión que sufren los buzos tras salir a la superficie. Ese mareo es una metáfora de como los miembros de la banda se sintieron tras estar dos años de gira.

Sin embargo, la banda estaba muy estresada. La repercusión que tuvo el tema Creep de su primer disco les puso en la obligación de crear un material de la misma calidad. El grupo ensayó tanto las canciones que llegaron a sonar muy extrañas.
Debido a la tensión presente en el estudio. La banda pausó las grabaciones e iniciaron una gira por Europa, Australia, Asia, Extremo Oriente y México. Esta salida a escenarios ayudó a la banda a ganar confianza en sus temas nuevos.
​The Bends salió el 13 de marzo de 1995. Sus reseñas fueron mucho más positivas que el anterior. Para promocionar el disco, la banda salió de gira por Estados Unidos y Europa junto a R.E.M..
​A lo largo del año sus sencillos no decaían en cuanto a popularidad. Siendo al final de 1995 el momento de mayor fama de la banda, cuando The Bends salía constantemente referenciado en "lo mejor del año".
The Bends se convirtió en poco tiempo en un disco clásico en la música britpop y en el rock en general. Años más tarde bandas como Muse o Coldplay se verían influenciados por el sonido de este álbum.

NEIL YOUNG (& PEARL JAM): MIRROR BALL

Poco después de actuar con ellos en enero de 1995 en los conciertos benéficos Voters for Choice en Washington, D.C., Young contrató el Bad Animals Studio de Seattle y, en el transcurso de solo cuatro sesiones en dos semanas, sacó las 11 pistas que componían «Mirror Ball».

Pero esto no fue una verdadera colaboración. Todas las canciones fueron escritas por Young excepto «Peace and Love», que fue coescrita con Eddie Vedder. 

Aún así, la sensación cruda y en vivo del disco y la camaradería entre Neil Young y Pearl Jam se vieron reforzadas por la decisión de incluir parte de la charla del estudio entre las canciones. El ataque de tres guitarras de Young, Mike McCready y Stone Gossard proporciona mucho lodo. Para todos los temas pesados ​​en las letras, hay incluso un poco de ligereza en el punto medio de «Downtown».
Sin embargo, los fanáticos estadounidenses de ambos actos que esperaban una gira no tuvieron suerte. En ese momento, Pearl Jam estaba demandando a Ticketmaster, lo que los dejó incapaces de tocar en lugares lo suficientemente grandes como para albergar a su audiencia. En cambio, solo tocaron 11 shows en Europa.
La amistad ha continuado a lo largo de los años, ya que Pearl Jam tocó en el Bridge School Benefit de Neil Young varias veces.

ECHOBELLY: ON

La mayoría de los críticos señalan el primer álbum de Echobelly, 'Everybody's Got One', como su momento definitorio. Era crudo, enojado, melódico y atrapaba mensajes líricos volátiles en canciones pop de tres minutos. Canciones como 'I Can't Imagine the World Without Me', 'Father Ruler King Computer' y 'Give Her a Gun' demostraron que Madan era un letrista más que capaz de patearte el trasero si la cabreaba.

El segundo álbum de la banda, 'On', perdió un poco de la mordida del primero (particularmente en la postura decididamente feminista de Madan). Pero seguía siendo un álbum enorme en muchos sentidos. Glen Johanssen es un músico magnífico y proporcionó fondos arenosos y manchados para la voz de otro mundo de Madan. Fue un lindo matrimonio que llenó la máquina de Echobelly.

Y a ti de esta segunda parte, ¿cuál te gustó más?

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