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Un año con obras incomparables que este nuevo año cambian de decena. En 1995 hubo una explosión creativa musical cuya influencia alcanza hasta nuestros días

 

En 1995, los aficionados a la música ‘indie’ se dejaron los ahorros en las tiendas de discos de todo el mundo. Las bandas del género –sin entrar en debates sobre etiquetas– llevaban ya unos años fabricando éxitos, pero ese fue el de los grandes álbumes. Los que pasaron a la posteridad por su calidad o por lo que supusieron en su momento, dos factores que no en todos los trabajos coinciden pero que les han hecho pasar a la historia. 

En Reino Unido se libró lo que se conoce como la batalla del Britpop, la lucha entre Blur y Oasis por hacerse con el número 1 en las listas de ventas. Aquel odio entre bandas, parecido al que décadas antes se había supuesto entre The Beatles y The Rolling Stones, tenía parte de realidad y bastante de marketing.

Vamos a repasar alguno de los discos que este año están de celebración:

 

OASIS: (WHAT’S THE STORY) MORNING GLORY

El 14 de agosto de ese año, los hermanos Gallagher lanzaron Roll With It, el segundo sencillo de su álbum (What's the Story) Morning Glory?, que tenía todas las papeletas de llegar a la cima de los más vendidos. Pero sus archirrivales de Blur también tenían su propio estreno: el de la primera canción de su nuevo disco The Great Escape, titulada Country House. Aunque la fecha de presentación prevista era otra, su discográfica Food Records la movió para que coincidiese con la de Oasis y así arrebatarles el trofeo, cosa que sucedió –aunque a la larga (What's the Story) vendió muchos más álbumes que The Great Escape–. 

Aquella tensión en las ventas se completaba con los enfrentamientos personales entre los integrantes de las bandas. Los Gallagher no eran precisamente un ejemplo de buenos modales ni serenidad (hubo un momento en el que la mayoría de sus conciertos terminaban en peleas, como el propio Noel le contó a Dermot O'Leary en su programa de entrevistas de la BBC) y a los de Blur no les importaba entrar en conflicto tampoco. El tiempo calmó las aguas y Noel y Damon Albarn incluso terminaron colaborando años después en otro proyecto del segundo, llamado Gorillaz. 
 

 

HÉROES DEL SILENCIO: AVALANCHA

Fue el último disco de estudio de la banda zaragozana, el que hacía el cuarto de su carrera y fue todo un trallazo lleno de temas geniales e inolvidables. La banda, más ajustada que nunca, en lo alto de la ola, sacó al mercado un trabajo que quedó por siempre en el corazón de los fans, con algunos singles que llegaron a todo tipo de públicos, como “La chispa adecuada”.

Cumple ya 30 años, pero no por ello suena desfasado, antiguo o queda “rancio”. Se grabó en marzo de ese mismo año, 1995 en los Soundcastle Studios de Los Ángeles con Bob Erzin como productor. Siguieron en la senda del sonido más potente, que ya habían iniciado con “El espíritu del vino” y le dieron otra vuelta de tuerca con guitarras más afiladas y un sonido más rockero e incluso heavy en algunos momentos.

 

 

VAN HALEN: BALANCE

“Balance”, décimo de Van Halen editado el 24 de enero de 1995, se trató de un disco muy diferente a lo que había sido “F.U.C.K” 4 años antes, ya que el mismo si bien la distorsión seguía presente mostraba un enfoque mucho mas melódico con respecto al sonido de las guitarras y permeable a estilos como el Pop y algunos momentos pseudo AOR si cabe la apreciación.

El resultado fue un disco de sonido mas vital y “sofisticado” que junto al gancho de siempre dio muy buenas canciones como la entrada a media marcha de The seventh seal con las guitarras de corte melódicas de Eddie pero con la distorsión necesaria para que no deje de ser Rock, la base rítmica del bajista Michael Anthony y el baterista Alex Van Halen siempre teniendo su espacio mas que para marcar los tiempos y por último la siempre soberbia labor vocal del Red Rocker Sammy Hagar abren el disco con todo pasando por la mas popera y hitera Can’t stop lovin’ you y el pop rock sobrecargado del gran medio tiempo Don’t tell me (what love can do).

 

 

BON JOVI: THESE DAYS

A mediados de los 90, Bon Jovi se encontraba en una encrucijada. Si bien acababan de publicar un álbum homónimo de grandes éxitos (lanzado en octubre de 1994), la banda estaba entrando a un momento crítico para su trayectoria. En 1992 se habían alejado de sus raíces de hair metal con Keep The Faith, lo que les permitió comenzar a navegar un sonido de rock más pesado y directo. El resultado fue exitoso, lo que les permitió seguir acumulando una gran cantidad de sencillos exitosos.

Cuando llegó el momento de montar su sexto álbum de estudio, These Days, la banda tuvo que decidir si querían seguir el mismo camino marcado por los sencillos anteriores “Keep The Faith”, “Bed Of Roses”, “In These Arms” y “Always”, la power ballad de Cross Road. En aquel momento Bon Jovi tuvo que decidir qué tipo de banda quería ser en una época en la que el grunge, el rock alternativo y el indie rock dominaban la escena musical.

 

 

 

BLUR: THE GREAT ESCAPE

Un 11 de septiembre de 1995 Blur lanzaban su cuarto trabajo, que llegaba tan solo un año después del exitoso e inspirado Parklife (1994). La idea era seguir recogiendo los frutos que aquél sembró, afianzar su papel en la escena y claro, vender muchos discos. Visto en perspectiva The Great Escape es un disco menor en su carrera, del que hasta el propio Albarn ha renegado más de una vez, a pesar de ello contiene buenas razones para seguir recordándolo como la cima de aquella trilogía de pop de las islas que podrían conformar Modern Life Is Rubish (1992), Parklife (1994) y éste.

The Great Escape o Parklife 2, como se refirió a él en más de una ocasión su productor Stephen Street, es uno de los trabajos más icónicos del britpop. Ese pop de raíces claramente británicos en cuyas melodías se adivina el poso de referentes como The Beatles o The Kinks y cuyas letras llenas de ingenio retrataban a la sociedad de las islas, brotó casi espontáneamente en la cabeza de un Damon Albarn en total subidón creativo por la repercusión y el éxito de su anterior obra, lo que hizo que prácticamente enlazaran la promoción de uno con la grabación del otro.

 

 

PULP: DIFFERENT CLASS

Publicado un día como hoy de 1995, "Different Class" supuso una victoria para Pulp y la música pop. Se trata de un álbum que prefigura la clausura de la festividad y despreocupación del britpop y el inicio de las transformaciones radicales en las bandas que enarbolaron tal etiqueta mercadólogica y juvenil británica.

El disco, retrato de la época post Thatcher, invitaba al exceso y el desenfado: una celebración de la diferencia a través del arte, con canciones como "Common People", "Mis-Shapes", "Disco 2000" y "I Spy". Era una forma de ilustrar a los desadaptados que toman el poder simbólicamente e inundan la vida cotidiana con el único objetivo de pasarla bien.

 

 

ALANIS MORISETTE: JAGGED LITTLE PILL

Una joven Alanis Morissette irrumpió con 21 años en la escena musical llena de ira, rabia, nihilismo, desencanto y talento a raudales pero, sobre todo, con un disco con sabor a rock, grunge, pop e, incluso, hip hop, que marcó un hito en la historia de la música.

Morissette daba un puñetazo sobre la mesa y nos golpeaba el estómago y el alma cantando eso de "¿estás pensando en mí cuando te la follas a ella?"; su aclamado single de presentación You Oughta Know era la declaración de intenciones de alguien que, quizás, sabía que iba a hacer historia.
Tras esa gloriosa canción, vinieron otros hitazos como Hand In My Pocket o You Learn, pero fue Ironic y ese famoso videoclip con cuatro versiones de Alanis en un coche hablando de las ironías y las paradojas de la vida, lo que hizo que la fama de Morissette fuera mundial.

Alanis y su álbum más conocido hasta la fecha, arrasaban en los Premios Grammy de 1996 y la joven promesa se alzaba, aquella noche, con el premio a mejor canción de rock, mejor interpretación vocal femenina de rock, mejor álbum del año y mejor álbum de rock.
Los números no engañan y Jagged Little Pill es considerado, todavía, como uno de los discos más exitosos de la historia; es el quinto álbum más vendido por parte de una artista femenina y el décimo cuarto álbum más vendido de todos los tiempos.​

 

 

Y a ti de esta primera parte, ¿cuál te gustó más?

¡Hablemos de ello en la sección de comentarios! 👇

Y a ti, de esta primera parte de discos, ¿cuál te llamó más la atención?

@C4NCH3  @J Ignacio  @andreamusic3  @Maury Martinez  @Maury Osber  @Alfredo letraM  @Music Selector  @Hadesinfenal  @N4v4rrit0  @Rodri_Leaño  @Rodrigo Antonio  @Juan Emmanuel Gonzalez  @SarahAlejandra  @elmeryusef  @drakk  @Antonio Gaytán  @Amor Eterno  @Leo.Montero  @Heimbot  @JORGE PANIAGUA ALEJO  @Luis Manuel Medina  @Fer  @Ricardo Pkn  @Nina Nebo   @Carlos L Bernard  @CARLOSMARINO  @Ana.Saravia @Neztor @m77 @Rocio_2014 ​@Dannyel ​@enrique.santiago ​@Veronique.Deezer ​@Antje.Deezer ​@Neil.Deezer ​@CarlosMX ​@Mi otro yo ​@AJ117 ​@D3l7AXP ​@jobi ​@Roger Flores ​@Jose Miguel Sánchez Ramos ​@Angel Rodríguez ​@Alonso0610  ​@Víctor Ramírez ​@pablodj ​@Roger Flores ​@Rodrigo Antonio ​@Estephanie E. ​@luchengue 

🙂


Yo me quedo con el primero sin alguna duda. Recuerdo haber descubierto ese álbum cuando estaba en Bélgica con mis padres de vacaciones en verano en una casa rural y recuerdo cantidad de sentimientos encontrados con ese disco… Especialmente con este tema

😊

 


 

 

If That's What It Takes

 Bon Jovi

 


Yo me quedo con el primero sin alguna duda. Recuerdo haber descubierto ese álbum cuando estaba en Bélgica con mis padres de vacaciones en verano en una casa rural y recuerdo cantidad de sentimientos encontrados con ese disco… Especialmente con este tema

😊

 

Uff que súper rolón, compa ​@AnBal 

Se lleva todo el artículo esa obra maestra 😁

 


Pero para mí, este es el mejor del mundo mundial… Hay que celebrar su cumple ​@AnBal 🤝

 


Todos los discos me encantan, son muy buenos, pero mi favorito es Avalancha sin dudarlo.


Y a ti, de esta primera parte de discos, ¿cuál te llamó más la atención?

@C4NCH3  @J Ignacio  @andreamusic3  @Maury Martinez  @Maury Osber  @Alfredo letraM  @Music Selector  @Hadesinfenal  @N4v4rrit0  @Rodri_Leaño  @Rodrigo Antonio  @Juan Emmanuel Gonzalez  @SarahAlejandra  @elmeryusef  @drakk  @Antonio Gaytán  @Amor Eterno  @Leo.Montero  @Heimbot  @JORGE PANIAGUA ALEJO  @Luis Manuel Medina  @Fer  @Ricardo Pkn  @Nina Nebo   @Carlos L Bernard  @CARLOSMARINO  @Ana.Saravia @Neztor @m77 @Rocio_2014 ​@Dannyel ​@enrique.santiago ​@Veronique.Deezer ​@Antje.Deezer ​@Neil.Deezer ​@CarlosMX ​@Mi otro yo ​@AJ117 ​@D3l7AXP ​@jobi ​@Roger Flores ​@Jose Miguel Sánchez Ramos ​@Angel Rodríguez ​@Alonso0610  ​@Víctor Ramírez ​@pablodj ​@Roger Flores ​@Rodrigo Antonio ​@Estephanie E. ​@luchengue 

🙂

Yo debo confesar que no los conocía pero los voy a escuchar todos y así celebrar su aniversario 🥳🥳🥳🥳🥳


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