🆕 Nuevos Lanzamientos de la Semana 🆕

Garrett Kato es uno de esos artistas que ha ido construyendo su carrera de manera pausada pero muy sólida dentro del universo del indie-folk. Nacido en Canadá y establecido en Byron Bay, Australia, el cantante, compositor y productor ha conseguido conectar con un público internacional gracias a un sonido cálido, íntimo y profundamente emocional. Además de su trabajo como intérprete, Kato también es un reconocido productor, y esa doble faceta se percibe en el cuidado con el que construye sus canciones y sus atmósferas sonoras.

Su nuevo tema, “Sleeping on the Drive Home”, continúa explorando ese territorio cercano y reflexivo que tan bien domina. La canción habla de la confianza absoluta entre dos personas, de la compasión que se muestran en los momentos difíciles y de la gratitud compartida cuando llegan los buenos tiempos, entendiendo que ambas situaciones, como las mareas, terminan por ir y venir. Con una duración de poco más de dos minutos y medio, el single vuelve a mostrar la sensibilidad de Garrett Kato para convertir sentimientos cotidianos y universales en delicadas canciones de indie-folk.

The Lumineers recuperan ahora «Isabelle Fly», una canción que tiene una historia particular dentro de la trayectoria del grupo. El tema fue escrito por Wesley Schultz y Jeremiah Fraites originalmente para la película The Starling, estrenada en 2021, donde formó parte de su banda sonora. Cinco años después, la canción vuelve a la actualidad con un lanzamiento como single que permite descubrirla de nuevo dentro del universo musical de la banda estadounidense.

Musicalmente, «Isabelle Fly» reúne muchos de los elementos que han convertido a The Lumineers en una de las referencias del folk rock contemporáneo: una instrumentación sencilla, protagonismo de la melodía y una interpretación cercana que deja espacio para que la historia cobre importancia. La letra gira alrededor de una figura llamada Isabelle y transmite una mezcla de fragilidad, incertidumbre y esperanza, especialmente a través de ese «It's alright, Isabelle» que funciona como una especie de mensaje de consuelo. Producida por Simone Felice, la canción muestra una faceta íntima y contenida del grupo, muy apropiada para una pieza que nació ligada al cine y que ahora encuentra una segunda vida como lanzamiento independiente.

Kodaline vuelve a demostrar con “Vultures” por qué se ha convertido en una de las bandas irlandesas más reconocibles del indie-pop de las últimas décadas. Formada en Dublín en 2012 por Steve Garrigan, Vinny May, Jason Boland y Mark Prendergast, la banda ha construido su trayectoria alrededor de canciones emocionales, grandes melodías y unas armonías vocales que se han convertido en una de sus señas de identidad. En esta nueva canción, el grupo aborda de manera bastante directa su propia experiencia dentro de la industria musical y la importancia de mantener cerca a las personas que realmente han estado a su lado durante el camino. Curiosamente, pese a tratar un tema serio, Kodaline ha decidido vestirlo con una producción mucho más luminosa y bailable, dando a “Vultures” un carácter especialmente dinámico.

“Vultures” ocupa además un lugar especial dentro de We Were Only Young, el quinto y último álbum de estudio de Kodaline, que llegará el 2 de octubre. El disco supone el cierre de una etapa de más de una década y reúne doce canciones en las que la banda mira hacia atrás, habla del paso del tiempo, las relaciones, el amor, la amistad y la necesidad de aceptar el final de determinados capítulos. El álbum combina las habituales baladas emotivas del grupo con momentos más expansivos y luminosos, y “Vultures” representa precisamente esa segunda vertiente, aportando un toque de energía y ritmo al conjunto. Será, por tanto, un disco con un inevitable componente de despedida, pero también una celebración de todo lo que Kodaline ha construido durante su carrera.

Take That regresan en 2026 demostrando que más de tres décadas de trayectoria no han reducido en absoluto su capacidad para reinventarse. El grupo británico, actualmente formado por Gary Barlow, Mark Owen y Howard Donald, continúa escribiendo nuevos capítulos después de una carrera marcada por algunos de los grandes himnos del pop británico y por una extraordinaria capacidad para mantenerse conectado con varias generaciones de público. Tras el éxito de This Life (2023), una multitudinaria gira y el reciente documental de Netflix, la banda afronta ahora una nueva etapa con la mirada puesta en Dreamers, su décimo álbum de estudio.

“Feel My Love” es el nuevo adelanto de esa próxima aventura y cuenta con la colaboración del cantante y compositor irlandés-estadounidense Michael Patrick Kelly. Publicado el 4 de septiembre, el tema combina las características melodías vocales de Take That con una producción contemporánea y ligeros matices country, mientras las voces de Kelly y del trío se complementan especialmente bien. La canción ha sido escrita por Take That, Michael Patrick Kelly, Jamie Scott y Mike Needle, y llega después de “You’re A Superstar” y “Sweet July”, ofreciendo una nueva pista sobre el sonido de Dreamers. Es un Take That reconocible, pero al mismo tiempo abierto a nuevas influencias y con esa mezcla de emoción y luminosidad que ha acompañado a la banda durante buena parte de su segunda vida artística.

Mighty Oaks regresan con “Slow It Down”, un nuevo capítulo para una banda que ha sabido convertir el folk de raíces americanas en un sonido propio, cálido y profundamente emocional. El trío, formado por Ian Hooper, Claudio Donzelli y Craig Saunders, nació en Berlín en 2010, aunque sus integrantes proceden de Estados Unidos, Italia y Reino Unido. Esa mezcla de influencias se ha convertido precisamente en una de sus principales señas de identidad: guitarras acústicas, armonías vocales y una sensibilidad que conecta el folk, el indie y el pop. Después de más de una década de trayectoria y discos como Howl, Dreamers, All Things Go, Mexico y High Times, Mighty Oaks continúan demostrando que todavía tienen historias que contar.

Con “Slow It Down”, la banda parece hacer precisamente eso que su título propone: detenerse por un momento y recuperar la perspectiva en medio del ritmo acelerado de la vida. El tema mantiene ese carácter orgánico que identifica a Mighty Oaks, pero apuesta por una atmósfera especialmente reflexiva y cercana, convirtiéndose en una canción sobre la necesidad de bajar el ritmo, respirar y disfrutar más del presente. Es un lanzamiento que encaja muy bien con la evolución reciente del grupo y que demuestra que su folk puede seguir creciendo sin perder la naturalidad y la emoción que les han acompañado desde sus comienzos. “Slow It Down” aparece además como su lanzamiento más reciente en las plataformas de streaming, confirmando que Mighty Oaks siguen mirando hacia delante sin renunciar a sus raíces.