😲 Músicos que odiaron sus propios hits 👀

A lo largo de la historia, numerosos cantantes y bandas han expresado abiertamente su incomodidad —e incluso aversión— hacia sus propios hits, lo que revela la distancia que a veces existe entre el creador y el público.
 

Muchos artistas alcanzan la fama gracias a una canción que conecta con el público, pero no siempre esa misma canción conecta con ellos. Detrás de los mayores éxitos comerciales suelen existir tensiones creativas, cansancio por las giras o incluso rechazo por parte de quienes les dieron vida.

Uno de los casos más conocidos es Radiohead y su relación con “Creep”. Aunque la canción se convirtió en un himno generacional, la banda llegó a excluirla durante años de sus conciertos. Thom Yorke, su vocalista, ha dicho que la pieza no representa el sonido que querían desarrollar y que por mucho tiempo se sintió “encasillado” por ella. A pesar de esto, ocasionalmente la tocan hoy en día, generalmente como un guiño nostálgico más que por gusto.

Otro ejemplo notable es Nirvana con “Smells Like Teen Spirit”. Aunque el tema lanzó al grupo a la fama mundial, Kurt Cobain llegó a afirmar que estaba cansado de interpretarla y que no era su favorita en absoluto. El éxito masivo de la canción eclipsó otras composiciones que él consideraba más elaboradas o personales, creando una relación incómoda con el público que solo quería escuchar ese sencillo.

También Frank Sinatra expresaba abiertamente su aversión por uno de sus temas más emblemáticos: “Strangers in the Night”. A pesar de ser uno de sus mayores éxitos comerciales, Sinatra la describió como “la peor canción que he grabado”, aunque continuó presentándola debido a la enorme expectativa del público. Su disgusto evidencia cómo incluso un clásico puede resultar molesto para su propio intérprete.

Por su parte, la cantante Lorde ha manifestado que se siente incómoda cantando “Royals”, el hit que la lanzó a la fama internacional. Aunque reconoce lo importante que fue para su carrera, ha comentado que ya no se identifica con la persona que era cuando la escribió, lo que complica interpretarla con la misma emoción de antes. Su caso refleja cómo los artistas evolucionan más rápido de lo que sus canciones icónicas permiten mostrar.

Un caso adicional es el de Beck con su éxito “Loser”. Aunque se convirtió en un símbolo de los años noventa, Beck ha explicado que la canción nació como una broma improvisada en el estudio y nunca esperó que se convirtiera en su carta de presentación. Con el tiempo ha dicho que la aceptación masiva fue desconcertante, pues no consideraba que representara su verdadero estilo musical.

Finalmente, Oasis también ha mostrado cierta distancia con “Wonderwall”. Noel Gallagher, compositor del tema, ha declarado repetidamente que está cansado de la canción y que, de poder elegir, preferiría no tocarla más. A pesar de ser uno de los grandes himnos del britpop, para él se convirtió en un peso que opacó otros trabajos que considera superiores.
 

Y tú, ¿conoces algún caso similar? 

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