Música, cultura y juegos en Deezer Community

 La razón de esta regla no escrita hay que buscarla en algunas de las transformaciones tecnológicas, industriales y comerciales más importantes de la historia de la música. Hay algo en la música que nos cautiva a todos. Y ese algo, tan difícil de describir, puede tener menos que ver con el ímpetu creativo de un tema, la novedad que aporta o la calidad de su sonido, y más con una cuestión algo que pasamos desapercibido: la duración.En torno a los años 20, los discos de goma laca reemplazaron a los cilindros como la tecnología preferida para la grabación y reproducción de música. Estos primeros discos de gramófono giraban a 78 revoluciones por minuto, una velocidad de rotación que permitía, para un sencillo estándar de diez pulgadas de diámetro —unos 25 centímetros—, grabar poco más de tres minutos por cada lado. Para conseguir arañar algo más de duración en discos tan pequeños, los fabricantes tendrían que haber dejado menos espacio entre los surcos, provocando un significativo bajón en

  Acaba de salir el primer single del nuevo trabajo de la americana y se espera para dentro de un par de meses el nuevo trabajo, tras cumplir 30 años su disco fetiche Tuesday Night Music Club. Sheryl Crow, nueve veces ganadora del Premio Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll 2023, ha compartido detalles del que será su undécimo álbum de estudio de larga duración, Evolution, cuya publicación está prevista para el 29 de marzo de 2024.El disco, que ha sido producido por Mike Elizondo (Dr. Dre, Maroon 5, Keith Urban, Gary Clark Jr.), estará compuesto por nueve canciones nuevas. La fácil relación creativa entre Crow y Elizondo, quien solía tocar el bajo en su banda, ha sido un factor clave en la realización del álbum.Crow declaró públicamente que no lanzaría otro álbum de larga duración después de Threads (2019), por lo que Evolution es una grata sorpresa. "Esta vez no quería producir yo misma", ha declarado Crow. “Llega un punto en el que te cansas de lo que haces, recono

 La tripulación de la Artemis II sigue recibiendo sugerencias para su playlist espacial. Adele, BTS, Katy Perry, Coldplay o Bruno Mars, entre las 200 canciones que irán a la luna en la misión de la NASA. En el espacio exterior el sonido no se propaga de igual manera pero la pasión por la música puede ser igual o mayor que en La Tierra. Por ello, la NASA sigue trabajando en la elaboración de la playlist definitiva que se convertirá en la banda sonora oficial de la próxima misión lunar. El listado ya ha sido colgado en las principales plataformas de streaming e incluye nombres como Adele, BTS, Katy Perry, Coldplay o Bruno Mars...Son solo algunos de los muchísimos artistas que formarán parte de esta expedición y que podrán decir, de forma oficial, que ellos también estuvieron en la luna. Obviamente, hay música para todos los gustos, de todos los géneros y ritmos imaginables aunque echamos en falta un apartado latino ya que toda la propuesta sonora es anglosajona.La tripulación de la Artem

 Bandas y artistas de todo el mundo utilizan las extensas giras para promocionar música, ganar dinero y llegar a estar en contacto con sus fans. Desde Paul McCartney hasta Harry Styles, las más grandes estrellas se han embarcado en intensos tours que muchas veces les han sido desfavorables para su salud física y mental. El 17 de septiembre de 1991 fueron lanzados los discos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II de la famosa banda estadounidense Guns N' Roses. Estos álbumes tuvieron gran acogida entre sus seguidores y representan un punto de cambio en el sonido de la banda. Este roteso éxito originó una gira por diferentes lugares, incluyendo por primera vez a Sudamérica.Guns N' Roses estaba en un momento delicado, en 1990 acababan de echar al batería Steven Adler por su adicción a las drogas y tras ser sustituido por Matt Sorum (The Cult) se metieron en el estudio para concluir sus dos trabajos 'Use Your Illusion I' y 'Use Your Illusion II', que vieron la luz a finales de 1991. Mi

 En la música británica, pocos álbumes han tenido un impacto tan duradero como “Hopes and Fears”, el álbum debut de la banda Keane. Lanzado el 10 de mayo de 2004, este álbum no solo definió la carrera de la banda sino que también dejó una huella en la escena musical de la época. Este año cumplirá 20 años y qué mejor que hacerle la mención correspondiente. Keane se formó en 1995 en Battle, East Sussex, Inglaterra. Los miembros fundadores incluyen a Tim Rice-Oxley en el piano y teclados, Tom Chaplin en la voz principal y guitarra acústica, Richard Hughes en la batería y percusión, y Dominic Scott en la guitarra y voz secundaria. Dominic Scott dejó la banda en 2001, y desde entonces, Keane operó como un trío.Tim Rice-Oxley y Dominic Scott se conocieron mientras asistían a la escuela secundaria Tonbridge School y más tarde se unieron a Tom Chaplin, quien también estudiaba allí. Richard Hughes, el baterista, se unió a la banda mientras estudiaba en la Universidad de Londres.Inicialmente, la

Hola mi música aparece en el perfil de otro artista, https://deezer.page.link/g2EzMVegy9jM4TeE6;esta es mi canción es la única que he sacado hasta el momento, la pusieron en el perfil de otra persona con el mismo nombre que el mío ¿me podrían ayudar a conseguir mi propia pagina para reclamar mi perfil de artista por favor?

 All Things Must Pass de George Harrison, su primer álbum lanzado después de la ruptura de The Beatles, comienza una carrera de siete semanas en la cima de la lista de álbumes de Estados Unidos. El Beatle más joven, George Harrison, luchó por las pistas de los álbumes del grupo con el formidable equipo Lennon/McCartney. Por lo general, colocaba una o dos de sus canciones, incluida la indeleble "Here Comes The Sun" y la clásica canción de amor "Something". Cuando los Beatles llegaron a su fin en 1970, los cuatro miembros lanzaron álbumes en solitario. Lennon publicó John Lennon Plastic Ono Band, una colección angustiosa y confesional que incluye "Working Class Hero" y "Mother"; Ringo Starr entregó dos álbumes: un set orquestal con George Martin llamado Sentimental Journey y un álbum con tintes country llamado Beaucoups of Blues; McCartney fue el debut en solitario de Paul McCartney, grabado en el estudio de su casa. Harrison tenía tal acumulación de material que su debut posterior a los

 “El poder de esta composición es extraordinario, muy superior al de cualquier otra pieza musical que hemos estudiado”, explicaron en la publicación. La música puede tener múltiples efectos en el ser humano: puede ser una fuente de alegría, una disparadora de recuerdos, un puntapié para la tristeza y la nostalgia o relajante como un psicofármaco. Respecto a esto último, un grupo de científicos de la Universidad de Pensilvania se unió para investigar cuál es la canción más relajante y publicó sus conclusiones.Los resultados de esta investigación fueron publicados en la revista Regional Anesthesia & Pain Medicine y el estudio analizó a 157 pacientes que se sometieron a una anestesia total para una intervención. Allí contrastaron los efectos de la música con los de la midazolam, una benzodiacepina de efecto ansiolítico y sedante. Los científicos descubrieron que al escuchar una canción en específico, los pacientes obtenían el mismo resultado en su psiquis.  La canción en cuestión es "

 Finalizaba el año 2015, y el cuarteto británico quiso ofrecer un regalo, y con envoltorio de todos colores, a todos sus fans: A Head Full of Dreams. Una producción alegre, que lleno de buena vibra a la banda. Para el vocalista Chris, fue su mejor trabajo. El disco cumplió años hace unos días, ¡y qué mejor que recordar dicho trabajo! Coldplay se encontraba en su gran momento en la música y todavía no eran conscientes de ello. Los británicos eran conocidos como el grupo que nos llegaba al alma con canciones melancólicas como Yellow, Fix You o The Scientist. Estos temas eran la principal "identidad" de la agrupación, pero ellos al parecer no sentían lo mismo.Pero es que ningún artista lo tiene claro cuando empieza y tampoco cuando está bien metido dentro de la música. Este fue el caso de Coldplay. Después de la publicación de Ghost Stories en 2014, la banda se puso manos a la obra para empezar a grabar otro disco más. A mediados de 2015 ya tenían su séptimo disco preparado para compartir

 La canción que vendió conectó a personas en todo el mundo debido a su naturaleza calmante y porque celebra una festividad que celebran miles de millones de personas en todo el mundo. ¿Qué mejor manera de unirnos que la música? ¿Y qué mejor momento para unirnos que la Navidad? Ciertos discos parecen frecuentar los estantes de cualquier coleccionista; no hay necesariamente ningún motivo o razón por la cual la gente los tenga; la gente compra un tocadiscos y de repente aparecen estos LP. Los vinilos estándar incluyen personajes como King Crimsons In The Court Of The Crimson King, Flower Boy de Tyler The Creator y Never Mind The Bollocks de Sex Pistols. Todos buenos álbumes, todos sin duda muy populares, pero ninguno se acerca al vinilo más comprado del mundo.‘White Christmas’ fue escrita originalmente por Irving Berlin y recordaba un ambiente navideño antiguo. La canción fue escrita para una película musical que Berlín hizo en ese momento, protagonizada por Fred Astaire y Bing Crosby. Cr

Feliz Navidad a toda la comunidad Deezer 💜  

 Una canción de The Beatles fue grabada a lo largo de más de 100 tomas, pero finalmente ni siquiera salió en un disco del grupo. Durante mediados y fines de los 60's, The Beatles se convirtieron en maestros del estudio, y se enfocaron en más en el proceso de grabar una canción. Esa producción más meticulosa en el estudio resultó en grandes canciones como "Strawberry Fields Forever", "Lucy In The Sky With Diamonds"Sin embargo, también significaba tener que hacer trabajos mucho más repetitivos, y grabar una y otra y otra vez. Ese fue el caso con una canción en particular, que fue grabada más de 100 veces y ni siquiera vio la luz.Durante la grabación del álbum homónimo de The Beatles, conocido como el álbum blanco, las cosas estaban tensas entre el grupo. El perfeccionismo de Paul McCartney con canciones como 'Ob-La-Di, Ob-La-Da' y 'Maxwell's Silver Hammer', comenzó a hacer merma en los ánimos.Pero McCartney no fue el autor de la canción más intentada por The Beatles en el estudio, de hec

Queridos San Nicolas y Reyes Magos,E sido un buen chico todo el año (si quieren pueden checar mi historial en Google) y me gustaría que esta temporada me cumplieran algunos deseo que me hiciesen muy feliz.Que Deezer tuviera carpetas para organizar mis Favoritos, Canciones, artistas y playlist sin que esto haga que la Inteligencia artificial de Flow, Descubrimientos y recomendaciones pierda el control y le de por recomendar cosas “Extrañas”. Que también habilitaran la transición entre pistas (Crossfade) en las aplicaciones para escritorio. Que pueda selección los Flow de Genero que a mi me gustan, la IA es muy buena, pero… a veces pone géneros que ni sé que son. Tener acceso mas fácil a los Mix de Géneros, no a los Géneros en sí, allí hay recomendaciones de artistas y playlist e incluso radio, pero no Mix de Genero que solo se puede llegar estando en Flow de algún género, marcar la carita enojada y seleccionar Cambiar de Ambiente y entonces si aparecen todos los Mix de Genero, una forma

Hola, he subido mi primer canción con distrokid a las plataformas y en Deezer, no me aparece un perfil porque mi música está subida en el perfil de otro artista con el mismo nombre, he querido hacer cuenta de deezer for creators, pero no encuentro la forma de crear un perfil y pasar la canción, me gustaría subir mi música a deezer, agradecería ayuda.Este es el perfil del artista al que la subió: https://www.deezer.com/es/artist/61508322  esta es la cancion: https://www.deezer.com/es/album/524347402FORTEM - Kokuryuha (Original Mix)

Buenas tardes, tengo un problema con una cancion, la cancion en si es Piel con Piel la cual es la siguiente: https://deezer.page.link/t2pKfCiCejk9hNp2ANo se por que no puedo escucharla muchas gracias 

 John Lennon y Yoko Ono lanzan la campaña "War Is Over" con vallas publicitarias declarando la paz en todo el mundo. Con la guerra de Vietnam en su apogeo sin un final a la vista, John y Yoko hacen una declaración audaz, lanzando vallas publicitarias en 11 ciudades importantes que dicen: La guerra ha terminado, Si lo quieres.La pareja se encuentra en Londres, una de las ciudades que se colocarán en las vallas publicitarias, donde tocan el concierto Peace For Christmas en el Lyceum Ballroom para dar inicio a la campaña. Organizados con poca antelación, muchos de sus amigos famosos participan, incluidos George Harrison, Eric Clapton, Bonnie y Delaney Bramlett, Billy Preston y Klaus Voormann. El escenario está montado con un cartel de "La guerra ha terminado" como telón de fondo.Otras ciudades que consiguieron las vallas publicitarias son Nueva York, París, Los Ángeles, Roma, Toronto, Atenas, Hong Kong, Ámsterdam, Berlín y Tokio. Dice Lennon: "Lo que estamos tratando de promover es una co

 La canción se convirtió en un gran éxito internacional en 1972, ganando los Grammy a la Grabación y Canción del año. A lo largo de la historia de la música, miles de canciones han alcanzado el puesto número uno del listado de Billboard. Sin embargo, dentro de todas ellas, hay algunas que destacan por la tristeza que transmiten. Según recuerda para Far Out Magazine, la periodista de la BBC, Miriam Quick, utilizó el algoritmo creado por Spotify para cuantificar la cantidad de tristeza en una pista musical y dar con las pistas más tristes que encabezaron la lista.Quick obtuvo acceso a los metadatos obtenidos de cada una de las 35 millones de canciones disponibles en el gigante del streaming, las cuales fueron catalogadas con una puntuación de valencia de 0 a 1. “Las pistas con valencia alta suenan más positivas mientras que las pistas con baja valencia suenan más negativas”, comentó en su momento la gente de Spotify.Quick encontró los nombres de todos los números uno en las listas Billbo