Música, cultura y juegos en Deezer Community

 Billy Raffoul nació en Leamington, Ontario (Canadá), y creció rodeado de música gracias a la influencia de su padre, el músico Jody Raffoul. Su carrera comenzó a ganar impulso a mediados de la década de 2010, colaborando con artistas como Avicii y publicando una serie de EPs que llamaron la atención por la fuerza de su voz. En 2021 obtuvo el prestigioso Premio SOCAN de Composición por la canción Western Skies, consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena canadiense.  La música de Billy Raffoul se caracteriza por una combinación de folk-rock, americana y rock alternativo, siempre guiada por una voz rasgada y profundamente emotiva. Sus canciones suelen apoyarse en letras sinceras, cargadas de nostalgia, recuerdos familiares y reflexiones sobre el paso del tiempo. A menudo se le compara con artistas como Bruce Springsteen o Bryan Adams por su capacidad para transformar experiencias cotidianas en himnos cercanos y universales. Sus composiciones alternan la intimidad

"Me ha costado identificarlo, pero la vida en gira no es la vida real" La tercera edición de los mencionados premios de la música española confirmó el buen momento en el que se encuentra el cantante. Leiva fue uno de los grandes protagonistas de la gala al conseguir cuatro galardones. Se ha hecho con Mejor Gira por su Tour Gigante, Mejor Canción de Pop Rock por Caída Libre, la colaboración con el fallecido Robe Iniesta, Mejor Diseño de Álbum por Gigante, de la mano de Boa Mistura y Mejor Canción de Banda Sonora por el tema de su documental Hasta que me quede sin voz.Estos premios llegan en mitad de una gira que ha recorrido con éxito España y Latinoamérica. En ella ha presentado las canciones de su último álbum de estudio, Gigante. Celebró y agradeció los premios recibidos pero también mostró su lado más cercano y familiar al explicar que su padre se encontraba ingresado en el hospital por un problema de salud leve. Esta confesión refleja y defiende ese cambio de prioridades del cantan

 Hoy, 8 de junio, Mick Hucknall celebra su cumpleaños. Nacido en 1960 en Mánchester, Inglaterra, el cantante y compositor británico es conocido mundialmente como la voz y principal autor de la banda Simply Red. Antes de alcanzar la fama formó parte del grupo punk Frantic Elevators, pero fue con Simply Red, fundada en 1984, cuando logró el éxito internacional gracias a canciones como Holding Back the Years, Stars o If You Don’t Know Me By Now. Su inconfundible voz, de gran carga emocional, y su característica melena pelirroja lo convirtieron en una de las figuras más reconocibles del pop británico.  La vida personal de Hucknall marcó profundamente su música. Cuando tenía apenas tres años, su madre abandonó el hogar y fue criado por su padre, una experiencia que inspiró algunas de sus letras más conmovedoras. De hecho, Holding Back the Years, uno de los mayores éxitos de Simply Red, nació de esos sentimientos de pérdida y búsqueda emocional. Con el tiempo, la canción se convirtió en un c

La canción “I Knew It, I Knew You” registró cifras históricas de reproducción en sus primeras 24 horas Taylor Swift registró nuevos récords de reproducción en plataformas digitales tras el lanzamiento de su canción “I Knew It, I Knew You”, incluida en la banda sonora de la película Toy Story 5.De acuerdo con Apple Music, la canción se convirtió en el “sencillo country más exitoso de 2026” de la plataforma de streaming y rompió el “récord histórico del sencillo de banda sonora más exitoso, según las reproducciones del primer día”.Por su parte, Spotify indicó que el tema se coronó como “la canción country más reproducida en un solo día por una artista femenina en la historia” de la plataforma.Amazon Music también informó que la canción registró el mayor debut global en las primeras 24 horas para cualquier lanzamiento musical durante 2026.“Me enamoré al instante de Toy Story 5cuando tuve la suerte de verla en sus primeras etapas, y escribí esta canción en cuanto llegué a casa después de l

 Kelsea Ballerini nació el 12 de septiembre de 1993 en Mascot, Tennessee, Estados Unidos. Desde muy joven mostró interés por la música y comenzó a escribir canciones durante su adolescencia. Su carrera despegó en 2014 con el sencillo “Love Me Like You Mean It”, que la convirtió en una de las artistas emergentes más destacadas del country contemporáneo. A lo largo de los años, ha conseguido numerosos reconocimientos y se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la nueva generación de cantantes country.  El estilo musical de Kelsea Ballerini combina elementos del country tradicional con influencias del pop moderno, creando un sonido accesible y fresco. Sus canciones suelen abordar temas relacionados con el amor, las relaciones personales, el crecimiento emocional y las experiencias de la vida cotidiana. Gracias a sus letras sinceras y a sus melodías pegadizas, ha logrado atraer tanto a los seguidores del country como a un público más amplio interesado en la música pop.  Su

 Hola a todos compañer@s llega un nuevo resumen del mes.¿Comparten el suyo?Yo por aquí les dejo el mío…    

 Baltimora fue un proyecto italiano de italo-disco y synth-pop formado en Milán a mediados de los años 80. Aunque a menudo se le considera una banda, el proyecto estuvo centrado principalmente en la figura del cantante y bailarín noruego Jimmy McShane, quien ponía la imagen carismática y la voz principal en los escenarios, y el talentoso productor y compositor italiano Maurizio Bassi, la verdadera mente maestra detrás de la música y los arreglos de estudio. El concepto funcionó a la perfección dentro de la colorida corriente del pop europeo de la época, combinando ritmos electrónicos bailables con una estética visual llamativa y un misticismo de selva urbana que capturó la atención del público internacional de inmediato.El pináculo indiscutible de su carrera llegó en 1985 con el lanzamiento de su sencillo debut, "Tarzan Boy". La canción se convirtió instantáneamente en un fenómeno global gracias a su ritmo enérgico y, sobre todo, a su pegadizo e inolvidable coro que emulaba el famoso g

 Gone West fue una banda estadounidense de country pop formada en 2018 en Nashville y compuesta por Colbie Caillat, Justin Kawika Young, Jason Reeves y Nelly Joy. El grupo nació después de que los cuatro músicos compartieran gira durante la promoción del álbum The Malibu Sessions de Caillat. Cada integrante provenía de un estado ubicado al oeste de Tennessee —California, Hawái, Iowa y Texas— y de ahí surgió el nombre “Gone West”. La banda destacó desde el principio por sus armonías vocales y por combinar influencias del folk, el pop acústico y el country contemporáneo.  Las influencias musicales de Gone West eran muy variadas. Según Colbie Caillat, el grupo creció escuchando estilos como el rock clásico, el soul, el reggae y el country, lo que dio lugar a un sonido cálido y melódico que muchos compararon con bandas como Fleetwood Mac o Eagles. Además, cada miembro aportaba una trayectoria distinta: Caillat venía del pop acústico y había ganado premios Grammy; Jason Reeves era conocido

 A través de sus redes sociales y su página oficial, la cantante estadounidense anunció el lanzamiento de “I Knew It, I Knew You”, una canción original para la película animada que estará disponible el próximo 5 de junio en todas las plataformas musicales.Junto al anuncio, la cantante compartió un mensaje en el que cuenta que siempre soñó con escribir algo para estos personajes a los que dijo adorar desde que ella tenía 5 años, cuando vio la primera película. Swift también aseguró estar muy emocionada por la quinta entrega de la saga y contó que escribió la canción luego de tener la oportunidad de ver el filme.En la página oficial de la artista están disponibles tres versiones físicas de la canción: sencillo, versión acústica y versión piano; las cuales se pueden adquirir únicamente durante las próximas 48 horas o hasta agotar existencias.El viernes 29 de mayo comenzaron los rumores de que Taylor Swift estaba involucrada en proyecto de “Toy Story 5”, luego de que aparecieran diversas v

Es la primera vez que la familia de la estrella se involucra de forma oficial en un proyecto sobre su infancia Céline Dion fue la cantante mejor pagada del mundo en 1997, 1998, 2004 y 2006, y ha vendido más de 200 millones de discos a lo largo de su carrera. Además, puso voz a una de las canciones más icónicas y taquilleras de la historia del cine: 'My Heart Will Go On' de Titanic (1997). Ahora, esta gran voz de la música tendrá lo quea le faltaba: una serie sobre su vida.Según informa Deadline, está en desarrollo Growing Up Dion -título provisional-, una ficción dramática centrada en la juventud y la familia de la cantante. Es la primera vez que el clan Dion apoya oficialmente una adaptación sobre su infancia, con su hermano Jacques como productor de la serie. El proyecto está basado en el libro Dion, A Family Saga, escrito por su sobrino Jimmy.Jacques ha declarado en un comunicado: "Esta serie representa algo profundamente significativo para nuestra familia, ya que captura el espírit

 El cantautor uruguayo Felipe Baldomir se ha convertido en una de las voces más reconocibles del indie-folk latinoamericano gracias a una propuesta marcada por el viaje, la naturaleza y la libertad. Aunque nació en Uruguay, desarrolló gran parte de su carrera en Australia, donde se instaló en 2018 y comenzó a recorrer el país viviendo en una furgoneta convertida en estudio móvil y hogar. Esa vida nómada terminó influyendo profundamente en su música y en su manera de escribir canciones, siempre inspiradas en experiencias personales, paisajes costeros y personas que ha ido conociendo durante sus viajes.  Musicalmente, Baldomir mezcla indie-folk, surf folk y sonidos acústicos cálidos con influencias claras de artistas como Jack Johnson, Xavier Rudd o Tash Sultana. Su álbum Tides, publicado el 2 de febrero de 2024, refleja perfectamente ese estilo relajado y luminoso, construido a partir de guitarras acústicas, armónica, saxofón, loops y percusiones suaves que evocan paisajes marítimos y s

 Hoy, 1 de junio, la cantante y compositora canadiense Alanis Morissette celebra su 52º cumpleaños. Nacida en Ottawa en 1974, comenzó su carrera artística siendo apenas una adolescente y pronto destacó por una personalidad creativa que la llevó a escribir canciones desde muy joven. Tras publicar dos álbumes de pop en Canadá a principios de los años noventa, su trayectoria dio un giro decisivo cuando apostó por un sonido más personal y cercano al rock alternativo, una decisión que acabaría marcando toda su carrera.  El gran punto de inflexión llegó en 1995 con el lanzamiento de Jagged Little Pill, un disco que se convirtió en un fenómeno mundial gracias a canciones como You Oughta Know, Ironic o Hand in My Pocket. Su estilo directo, sus letras confesionales y una interpretación cargada de emoción conectaron con millones de oyentes y la consolidaron como una de las voces más influyentes de la década. El álbum vendió millones de copias y convirtió a Morissette en un referente del rock alt

El pasado sábado 16 de mayo de 2026, Raleigh North Carolina en Estados Unidos fue escenario de una noche épica de rock cuando Godsmack trajo su The Rise of Rock World Tour 2026 al Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek, acompañados por los invitados especiales Stone Temple Pilots y Dorothy. El show arrancó a las 7:00 PM y se extendió hasta las 11:30 PM, ofreciendo más de cuatro horas de rock puro y sin filtros. Dorothy abrió la noche con toda su energía y dandose a conocer ante el público norteamericano con un potente hard rock mezclado con blues rock!--tgqphd|[]--> y rock alternativo.  Stone Temple Pilots calentaron al público con sus clásicos inigualables como Plush, Big bang Baby, Vasoline o Interstate Love Song. Y por supuesto la banda estelar de la noche Godsmack cerró con un set demoledor que mantuvo a todos de pie hasta el final, con sus clasicos como Awake, Keep Away, Crying like a bitch, When legends rise, Vodoo y su ya acostumbrada guerra de las baterias donde Sul

 SmithField es un dúo de música country formado por Jennifer Fielder y Trey Smith, dos artistas originarios de Texas que se conocen desde la infancia. Sus familias han mantenido una amistad durante generaciones y ambos crecieron compartiendo el amor por la música hasta que finalmente unieron sus talentos para crear SmithField en Nashville. Desde sus inicios, el grupo se destacó por recuperar la esencia de los dúos masculinos y femeninos dentro del country moderno, una fórmula clásica del género que había perdido protagonismo en los últimos años.El estilo musical de SmithField combina country contemporáneo con influencias pop y rock, apoyándose especialmente en las armonías vocales entre Jennifer y Trey. Sus canciones suelen abordar historias de amor, relaciones y experiencias personales desde las perspectivas de ambos integrantes, lo que aporta un carácter narrativo muy cercano y emocional. El dúo ha sido comparado con formaciones como Sugarland y Thompson Square por la fuerza de sus v

 Antes de convertirse en iconos globales del synth-pop, Morten Harket, Magne Furuholmen y Pål Waaktaar eran tres jóvenes noruegos apasionados por la música que soñaban en grande. Influenciados en sus inicios por el rock pesado y progresivo de bandas como Uriah Heep y Queen, el trío decidió dejar atrás la escena musical de su Noruega natal, un mercado demasiado pequeño para sus ambiciones, y mudarse a un piso modesto en Londres. En la capital británica pasaron meses de precariedad, viviendo con lo justo y dedicando cada hora del día a componer demos y pulir una propuesta estética y sonora que mezclaba la melancolía nórdica con los sintetizadores de vanguardia de los años ochenta.    El proceso de creación de Hunting High and Low (1985) estuvo marcado por la persistencia. Grabado en los estudios Eel Pie en Twickenham, el álbum contó con la producción de Tony Mansfield, John Ratcliff y Alan Tarney, aunque el camino no fue sencillo. El ejemplo perfecto de esta meticulosa búsqueda fue su te

Siempre me ha interesado investigar por géneros que no suelo escuchar de normal. Así que hoy le toca el turno al New Wave El género New Wave surgió a finales de los años setenta como una evolución más melódica, experimental y estilizada del punk rock. Mientras el punk apostaba por la crudeza y la rebeldía directa, la New Wave incorporó sintetizadores, producción más pulida y una fuerte influencia de la música electrónica, el pop y el arte visual. El término comenzó a popularizarse en ciudades como New York City y London, donde bandas jóvenes buscaban romper con las estructuras tradicionales del rock sin perder la energía innovadora de la época. El contexto social también ayudó: la crisis económica, la expansión de la televisión musical y el auge de la cultura alternativa favorecieron un sonido moderno y futurista.Musicalmente, la New Wave se caracteriza por ritmos bailables, guitarras limpias, uso intensivo de sintetizadores y una estética visual muy marcada. Muchas bandas mezclaban ir

Serán los artistas principales del espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial de 2026 Shakira, Madonna y las superestrellas del K-pop BTS serán los artistas principales del primer espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial, según anunció la FIFA en una publicación de Instagram el jueves.La final de la Copa del Mundo se celebrará el 19 de julio en el estadio MetLife de Nueva Jersey y se espera que atraiga a millones de espectadores en todo el mundo, además de los asistentes.El Mundial de 2026 arranca el 11 de junio en la Ciudad de México, con partidos que se disputarán en varias sedes de Estados Unidos, Canadá y México.El último intermedio, organizado por Chris Martin de Coldplay, será producido por la organización sin ánimo de lucro Global Citizen y beneficiará al Fondo de Educación Global Citizen de la FIFA, según informó la FIFA.El fondo es “una iniciativa histórica que busca recaudar US$ 100 millones para ampliar el acceso a una educación de calidad y

 La cantante y compositora Colbie Caillat nació en Malibu, California, en 1985, y creció rodeada de música gracias a la influencia de su padre, productor y músico. Alcanzó la fama a mediados de los años 2000 después de publicar sus canciones en la plataforma MySpace, donde logró captar la atención de una amplia audiencia antes incluso de firmar con una discográfica. Su sencillo “Bubbly” se convirtió rápidamente en un éxito internacional y la posicionó como una de las voces más reconocibles del pop acústico contemporáneo.A lo largo de su carrera, Colbie Caillat ha publicado álbumes como Coco, Breakthrough y Gypsy Heart, trabajos que mezclan pop, folk y soft rock con letras centradas en el amor, la autoestima y las experiencias personales. También ha colaborado con artistas destacados como Jason Mraz y Taylor Swift, demostrando versatilidad dentro de la música popular. Además de su faceta como solista, formó parte del grupo country-pop Gone West, ampliando así su exploración musical haci

El músico volvía a situar a Taylor Swift en el mismo escalón que The Beatles, reafirmando una vez más el peso de la intérprete de The Fate of Ophelia dentro de la industria musical contemporánea. Durante su paso por BBC Radio 2, Paul McCartney repasó distintos capítulos de su trayectoria personal y artística, acompañando cada recuerdo con canciones clave de su vida y evocando también a quienes convirtieron la etapa de The Beatles en una de las eras más influyentes de la historia de la música. En medio de esa conversación, el exbeatle volvió a dedicar unas palabras a Taylor Swift, artista por la que ya había mostrado admiración públicamente en más de una ocasión.“Pensaba en Taylor Swift y en el vínculo que mantiene con sus seguidores jóvenes, una conexión casi familiar”, comentaba hace unos meses en la BBC, dejando claro que su fascinación por la cantante sigue intacta. Porque sí, McCartney es un swiftie más. Así quedó demostrado durante su asistencia a The Eras Tour en 2024, cuando se