Música, cultura y juegos en Deezer Community

 La cantante y compositora australiana Rachael Fahim se ha convertido en una de las voces emergentes más destacadas del country-pop contemporáneo. Desde sus primeros sencillos publicados a mediados de la década pasada, Fahim fue construyendo una identidad artística basada en letras personales, melodías pegadizas y una mezcla muy natural entre el country tradicional y el pop moderno. Su carrera tomó impulso gracias a su presencia en festivales australianos y a colaboraciones con artistas de la escena country, consolidándose como una autora capaz de transformar experiencias sentimentales en canciones directas y emocionalmente honestas.En lo musical, su álbum Who You Are, publicado el 1 de mayo de 2026, muestra claramente esa combinación entre raíces country y sensibilidad pop contemporánea. El disco incorpora guitarras acústicas, estribillos muy melódicos y una producción brillante influenciada por artistas como Taylor Swift o Sabrina Carpenter, algo que la propia Fahim ha reconocido al

Una ola de cancelaciones de shows de artistas de renombre en Estados Unidos muestra una desconexión entre las expectativas de los productores y la disposición del público en un contexto de suba de tickets y saturación de oferta. La creciente ola de cancelaciones de conciertos en Estados Unidos encendió una señal de alerta en la industria del entretenimiento global. El fenómeno, bautizado en redes sociales como “blue dot fever” (“fiebre del punto azul”), refleja una realidad incómoda para artistas, promotores y productores: cada vez más shows presentan enormes cantidades de entradas sin vender y terminan siendo suspendidos o reprogramados.El origen de la fiebreEl término surgió a partir de los mapas interactivos de plataformas de ticketing como Ticketmaster. Allí, los asientos disponibles aparecen marcados en azul, mientras que los vendidos figuran en gris. En los últimos meses, los usuarios comenzaron a notar que muchos estadios y arenas aparecían “cubiertos de azul”, incluso tratándos

El rol de las plataformas y el futuro de la industria, según los expertos Proyectos musicales sin una identidad real, que inundan las plataformas de streaming y redefinen a diario las reglas del juego. “Una persona promedio con buen gusto y paciencia puede llegar sorprendentemente lejos con estas herramientas”, asegura a LA NACION Jamian Gerard, licenciado en Bellas Artes por la Columbia College Chicago y profesional creativo especializado en IA que se dedica a crear contenido con esta tecnología.Sin embargo, remarca que los artistas generados con IA no funcionan por sí solos, sino que su éxito reside en la visión humana que haya detrás.Más allá del trasfondo artístico, hay otro aspecto que despierta incertidumbre entre bandas y músicos: la monetización de canciones creadas con IA. De hecho, se prevé una reducción del 24% en los ingresos de los profesionales de la música para 2028 por el avance de esta tecnología, lo que representa cerca de 4000 millones de euros anuales, según un reci

 Eurovisión 2026 llega a su fin. Un total de 35 países han participado en el concurso y, de ellos, tan solo 25 han llegado a la gran final celebrada este sábado 16 de mayo en Viena.La 70ª edición se ha convertido en una de las más atípicas y polémicas que se recuerdan. Varios territorios, como es el caso de España, tomaron la decisión de no acudir al certamen tras confirmarse la presencia de Israel. Países Bajos, Irlanda, Eslovenia e Islandia tampoco han querido acudir a la cita. Junto a Bulgaria e Israel, el podio de esta edición lo ha ocupado Rumanía, con un total de 296 puntos. En cuarto lugar, Australia, con 287. Italia y Finlandia fueron los siguientes clasificados, con pocos puntos de diferencia. El resultado final lo ha determinado el televoto. Países como Alemania, Bélgica o Reino Unido no han obtenido puntos del público. En cambio, otros como Moldavia o Rumanía han ascendido a la zona alta de la tabla.Es la primera victoria de Bulgaria en Eurovisión. Dara es una artista consol

 Tall Heights es un dúo originario de Boston formado por Tim Harrington y Paul Wright, dos músicos que comenzaron tocando en las calles de Massachusetts antes de abrirse paso dentro de la escena indie folk estadounidense. Desde sus primeros trabajos destacaron por una propuesta íntima basada en guitarras acústicas, cello y armonías vocales muy cuidadas. Con el tiempo, el grupo fue creciendo en popularidad gracias a su capacidad para mezclar sensibilidad folk con sonidos más atmosféricos y modernos, algo que terminó definiendo por completo su identidad musical.  El álbum Neptune, publicado en 2016, marcó un antes y un después en el sonido de la banda. Aunque Tall Heights mantenía la esencia acústica y melancólica de sus inicios, el disco introdujo sintetizadores, percusiones electrónicas y una producción mucho más ambiciosa. Canciones como “Spirit Cold”, “River Wider” o “Infrared” mostraron una evolución clara hacia un indie folk más expansivo y cinematográfico, con influencias cercanas

 Hoy, 23 de mayo, la icónica cantautora Jewel Kilcher celebra un año más de vida. Nacida en 1974 en Utah pero criada en los remotos y exigentes paisajes de Homer, Alaska, su infancia estuvo marcada por la falta de comodidades básicas y una profunda conexión con la música, aprendiendo a cantar y a cantar a la tirolesa (yodeling) junto a su padre en bares locales. Con una tenacidad inquebrantable, a los quince años obtuvo una beca para estudiar canto lírico en Michigan y, tras graduarse, se mudó a San Diego, California. Allí vivió una de las etapas más difíciles de su vida, llegando a quedarse sin hogar y habitando en su coche mientras cantaba en pequeñas cafeterías para sobrevivir.    El destino de Jewel cambió de forma radical gracias a su talento puro. A mediados de los noventa, mientras se presentaba en el Inner Change Cafe, llamó la atención de la industria discográfica y firmó con Atlantic Records. Su álbum debut, Pieces of You (1995), grabado en parte en vivo en esa misma cafeterí

 El 23 de mayo de 2006, las Dixie Chicks (conocidas actualmente como The Chicks) publicaron Taking the Long Way, su séptimo álbum de estudio y una de las obras más valientes y definitorias en la historia de la música estadounidense. El disco nació como una respuesta directa a la masiva campaña de boicot, censura y amenazas de muerte que el trío texano enfrentó tras las declaraciones de su vocalista, Natalie Maines, en 2003, cuando criticó públicamente al entonces presidente George W. Bush y la inminente invasión a Irak. Lejos de disculparse para recuperar el favor de las radiofórmulas de la música country, que les habían dado la espalda de la noche a la mañana, la agrupación decidió canalizar su frustración en un proyecto de pura honestidad y resistencia.  Para este trabajo, el trío unió fuerzas con el legendario productor Rick Rubin, quien las ayudó a transitar desde sus raíces tradicionales hacia un sonido mucho más cercano al country-rock de la Costa Oeste y al pop de tintes cinemat

Fue grabado y filmado durante el épico final de su gira mundial Radical Optimism, e incluye un dueto con Fher Olvera de Maná interpretando “Oye mi amor”. Dua Lipa, anuncia “Dua Lipa (Live From Mexico)”, un nuevo álbum en vivo y película de concierto grabados durante los tres espectáculos con entradas agotadas de Dua en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México como parte de su Radical Optimism Tour.La película del concierto se estrena el 21 de mayo a las 10 AM PT / 1 PM ET / 6 PM BST en el canal de YouTube de Dua. El álbum en vivo llega a las plataformas de streaming el 22 de mayo a través de Warner Records. Las copias físicas del álbum en vivo están actualmente disponibles para pre-orden y comenzarán a enviarse el 5 de junio.“Esta gira ha sido la experiencia más hermosa y satisfactoria de mi carrera hasta ahora”, comparte Dua en el tráiler de la película del concierto. “Han construido algo más grande que un espectáculo. Han construido una familia y lo siento cada noche”.  “Dua Lip

¿Qué fue el MTV Unplugged?  El MTV Unplugged nació en 1989 como un segmento experimental del canal MTV. La idea era simple pero revolucionaria: tomar a los artistas de rock y pop más grandes del mundo, quitarles los amplificadores, los efectos y los sintetizadores, y hacerlos tocar en formato acústico íntimo frente a una pequeña audiencia.Lo que comenzó como un experimento se convirtió en uno de los formatos televisivos más influyentes de la historia musical, produciendo algunos de los discos en vivo más vendidos y emotivos de todos los tiempos. Los musicos del programa dijeron: "El Unplugged nos obligó a redescubrir nuestras canciones. Sin los efectos, todo era honesto. Era solo la música." Línea de tiempo: los momentos clave 1989:Nace el programa. MTV lanza el formato con Squeeze y Syd Straw como primeros invitados. La respuesta del público fue inesperadamente positiva. 1992:Eric Clapton redefine el formato. Su presentación acústica de "Layla" y "Tears in Heaven" se convirtió en uno

 En el año en el que Michael Jackson ha vuelto a ser tendencia debido a la película biolgráfica “Michael”, que ha recaudado US$ 795 millones a nivel global, el cantante canadiense Drake derribó el martes uno de los récords del “Rey del Pop” al convertirse en el artista masculino con más canciones en el puesto número 1 en el ranking Billboard Hot 100, según la publicación.Drake logró este hito con “Janice STFU”, su decimo cuarta canción que llega al número 1 de Billboard, impulsada por otra hazaña musical del rapero de 39 años: es el primer artista en tener los tres primeros álbumes en el ranking Billboard 200 en la misma semana.Los nuevos álbumes de Drake, titulados “Iceman”, “Habibti” y “Maid of Honour” debutaron en los puestos 1, 2 y 3, respectivamente, en la lista Billboard 200 con fecha del 30 de mayo.Es importante destacar que el récord de Drake es para un artista masculino, pues todavía es superado por una banda (los Beatles) y una artista femenina (Mariah Carey). Y por ahora, co

 Kameron Marlowe es uno de los nombres emergentes más destacados del country estadounidense actual. Nacido en Carolina del Norte, comenzó a llamar la atención del público tras su participación en el programa televisivo The Voice, aunque su verdadero crecimiento llegó gracias a las redes sociales y a una colección de canciones cargadas de honestidad emocional. Antes de dedicarse por completo a la música trabajó en distintos empleos mientras componía temas inspirados en experiencias personales, algo que terminó conectando con una nueva generación de seguidores del country moderno. Con el paso de los años, Marlowe ha consolidado una carrera marcada por letras íntimas y una voz rasgada que se ha convertido en una de sus grandes señas de identidad.El estilo de Kameron Marlowe combina la esencia más clásica del country con una producción contemporánea influenciada por el rock sureño y el country-pop actual. Sus canciones suelen girar alrededor del desamor, la nostalgia, las relaciones person

Hola a toda la comunidad 👋Hoy quiero hablar de algo que creo que todos vivimos pero pocas veces ponemos en palabras: la relación entre cómo nos sentimos y lo que escuchamos.No me refiero a géneros ni a artistas en particular, sino a algo más íntimo: ¿existe realmente una canción exacta para cada momento de tu vida? Las playlists del estado de ánimo Una playlist no es solo una lista de canciones: es un mapa emocional. Cada título que añadimos dice algo de cómo estamos en ese momento, y con el tiempo se convierte en un retrato sonoro de quiénes fuimos.Pienso en esos días grises de lunes en los que solo funciona algo lento y melancólico mientras el café se enfría. O en esa sensación única de ir en el coche de noche y que la canción perfecta aparezca sola, como si Deezer hubiera leído tu mente. 🚗🌃 Música de noche en el coche El coche de noche y los auriculares son probablemente el escenario más cinematográfico que existe para escuchar música. No importa la ciudad ni el destino: si la ca

 Las Vegas ha vuelto a vestirse de gala y este pasado lunes 25 de mayo, lo hizo con el objetivo de premiar a los artistas, canciones y discos más importantes del momento en el panorama musical. Presentada bajo el título de American Music Awards 2026, las estrellas de todos los géneros musicales se reunieron en el MGM Grand Garden Arena para formar parte de esta 52.ª edición. Y es que estos premios son muy importantes para el caché y la popularidad de un artista. Por lo que no dejan indiferente a nadie.Una gala marcada por el regreso y el triunfo de BTS. Y es que la banda K-Pop acaba de regresar a los escenarios, tras años de ausencia, y ya sumó tres premios más a su palmarés. Una situación que los posicionó como los más premiados de la noche. Pues, se fueron a casa como ganadores de las categorías de Artista del Año, Mejor canción de verano y Mejor artista masculino de K-Pop. Pero, si hablamos de Pop, la que también arrasó fue Sabrina Carpenter, que se llevó el premio al Álbum del Año.

 Ally Salort es una cantante y compositora nacida en Nueva Jersey y afincada en Los Ángeles que comenzó a construir su carrera compartiendo versiones y canciones originales en YouTube y TikTok. Gracias a su capacidad para transformar experiencias personales en relatos emocionales y cercanos, fue desarrollando una audiencia fiel antes de lanzar oficialmente su música. Su propuesta artística se caracteriza por una escritura íntima y confesional, donde mezcla vulnerabilidad, ironía y una mirada muy honesta sobre las relaciones y el crecimiento personal.Musicalmente, Salort se mueve entre el alt-pop y el pop melancólico contemporáneo, combinando melodías atmosféricas, sintetizadores suaves y letras cargadas de detalle emocional. En sus canciones conviven influencias del bedroom pop y el indie pop moderno, con una producción elegante que deja espacio para que su voz y sus historias sean el centro de atención. Su estilo destaca por ese equilibrio entre sensibilidad y energía juvenil, alterna

Anthony Kiedis, vocalista de Red Hot Chili Peppers, y Shane Powers, amigo cercano y también figura de la banda, han dado un salto fuera de los escenarios con el lanzamiento de JOLENE, una marca de café frío en lata que tiene como base granos de café cultivados en las alturas de los Andes peruanos. Inspirados por su ritual de compartir café cada semana durante más de dos décadas, ambos decidieron emprender un proyecto que celebra la calidad y el sabor del producto peruano, según destaca un informe de Forbes.El elemento central de la marca es el café peruano, proveniente de una cooperativa ética de mujeres productoras en las montañas andinas. Esta selección no es casual: Kiedis y Powers buscaban granos de primera calidad, con un perfil de sabor audaz y equilibrado, capaz de mantener su carácter incluso tras el proceso de tostado y embotellado. El resultado es una bebida que preserva la acidez característica y la riqueza aromática del café peruano, atributos reconocidos en la industria in

 Con una puesta en escena que incluso incluía una cama sobre el escenario, la cantante abrió el concierto tumbada mientras interpretaba “6 de febrero”. La emoción entre el público se disparó al verla desde un plano cenital proyectado en las pantallas, recreando la estética del videoclip. El público valenciano, siempre volcado con la artista, volvió a entregarse por completo. La mayoría eran mujeres y niñas, vestidas de azul y cubiertas de purpurina, demostrando una vez más su devoción por su “Superestrella”.“Bona nit, València, qué ilusión estar aquí. Roig Arena es una locura”, expresó Aitana al comenzar el show, agradeciendo además que València sea una de las ciudades donde antes se agotan las entradas de sus conciertos.  Durante la noche, los asistentes pudieron sumergirse en todos los detalles del universo del Cuarto Azul, tanto sobre el escenario como a través de una cuidada realización audiovisual. La artista se acercó a las primeras filas para recoger abrazos, pancartas y peluche

Michael Jackson: El veredicto, una de las últimas propuestas de Netflix en este terreno, se encargará de narrar lo que la película no se atrevió a contar siquiera de soslayo. La plataforma estrenará esta docuserie el próximo 3 de junio y lo hará con una propuesta dividida en tres episodios que revisará de forma exhaustiva el mediático juicio de 2005 contra Michael Jackson. Un proceso judicial que terminó con la absolución del artista en todos los cargos, pero que sigue generando debate más de dos décadas después y años después también de su fallecimiento en 2009.A diferencia de la película biográfica, este documental promete centrarse precisamente en el proceso judicial y en todo lo que ocurrió alrededor de él. Según ha explicado Netflix, la serie incluirá testimonios de personas que estuvieron dentro de la sala del tribunal, entre ellos miembros del jurado, periodistas, testigos y también personas relacionadas tanto con la acusación como con la defensa.Los responsables del proyecto, e

La estrella pop lanzó el viernes el álbum grabado en el Estadio GNP Seguros, con "Oye mi amor" como el único track ajeno a su repertorio. La icónica canción “Oye mi amor” de Maná ha tomado un nuevo giro, tras ser incluida en el nuevo álbum de la superestrella británica Dua Lipa, Live From Mexico City, lanzado el viernes (22 de mayo). El legendario track ahora hace parte del material de la famosa cantante pop, grabado en diciembre pasado durante el cierre de su gira mundial Radical Optimism en la capital mexicana.“Cantar ‘Oye mi amor’ con una gran artista del calibre internacional como Dua Lipa fue muy especial”, dijo Fher Olvera, vocalista de la agrupación mexicana, en un video difundido por su oficina de prensa en México. “Es una canción emblemática para los Maná, para los fans y ha sido una canción fundamental de nuestra carrera. Fue una canción que cruzó durísimo para muchas partes del mundo. Mucha gente que habla y no español, que habla otros idiomas, la han abrazado como parte del

El cantautor británico sorprendió a sus seguidores al anunciar, con nostalgia y mucha gratitud, que cierra su capítulo con la compañía Ed Sheeran confirmó este viernes que dejará Warner Music Group después de 15 años trabajando en conjunto. El anuncio lo hizo a través de su boletín personal, donde explicó que su decisión no está relacionada con problemas con el sello, sino con una nueva etapa en su carrera.“No se trata de un artista molesto que abandona su discográfica”, expresó el cantante británico.Además, comentó: “Soy alguien que comenzó siendo adolescente dentro de esta empresa y que hoy, siendo padre de dos hijos, siente la necesidad de transformar la forma en la que maneja su vida profesional”.Por su parte, Warner Music Group también confirmó la noticia mediante un comunicado difundido por Music Week, resaltando los años de trabajo compartidos y aclarando que seguirán vinculados en cuestiones relacionadas con el catálogo y la distribución de su música.Sheeran, de 35 años, llegó

La reunión de Oasis dispara el patrimonio de Noel y Liam, que debutan en la prestigiosa lista del Sunday Times junto a otros grandes nombres de la música El regreso de Oasis no solo marcó uno de los reencuentros más esperados de la música británica, sino que también convirtió a los hermanos Noel Gallagher y Liam Gallagher en parte de la prestigiosa lista de las mayores fortunas del Reino Unido elaborada por The Sunday Times. Gracias al enorme éxito de la gira de reunión de la banda en 2025, ambos ingresaron por primera vez al ranking con una fortuna combinada estimada en 375 millones de libras esterlinas, ubicándose entre los músicos más ricos del país.La histórica gira significó el regreso de Oasis a los escenarios después de 16 años de distanciamiento y conflictos públicos entre los hermanos Gallagher. El tour incluyó 41 conciertos en 17 ciudades y generó una demanda masiva de entradas, con millones de fanáticos intentando conseguir boletos en distintos países. Según diversos reporte

 Stella Lefty es una joven cantante y compositora originaria de Chicago y afincada en Los Ángeles que ha conseguido llamar la atención gracias a su mezcla de sensibilidad pop y raíces country. Su carrera comenzó a ganar notoriedad en redes sociales y plataformas de streaming con canciones como “Boston”, un tema que acumuló millones de reproducciones y la posicionó como una de las nuevas voces emergentes de la escena country-pop alternativa. Además de publicar música propia, Stella ha participado en giras junto a artistas como Wyatt Flores, Jessie Murph y Tucker Wetmore, consolidando una trayectoria en rápido crecimiento dentro de la nueva generación de cantautoras estadounidenses.El estilo musical de Stella Lefty combina elementos de country contemporáneo, indie pop y folk melódico, con letras centradas en las emociones, la nostalgia y las relaciones personales. Sus canciones suelen destacar por una producción suave y cercana, acompañada de guitarras acústicas, arreglos delicados y una

 ¡Feliz cumpleaños a Neil Finn! Hoy, 27 de mayo, es el momento perfecto para celebrar la vida y el legado de uno de los compositores más brillantes y respetados del pop-rock en español e inglés. Nacido en Te Awamutu, Nueva Zelanda, en 1958, Finn mostró desde muy joven una sensibilidad melódica innata. Su viaje musical comenzó formalmente a finales de los años 70 al unirse a Split Enz, la vanguardista banda liderada por su hermano mayor, Tim Finn, donde Neil rápidamente demostró su talento al componer el gran éxito internacional "I Got You".Tras la disolución de Split Enz, Neil Finn fundó en 1985 la agrupación que lo consagraría definitivamente en el firmamento musical global: Crowded House. Acompañado por el bajista Nick Seymour y el añorado baterista Paul Hester, Finn dio vida a auténticos himnos intergeneracionales como "Don't Dream It's Over" y "Weather With You". Sus canciones, caracterizadas por melodías agridulces, armonías vocales perfectas y letras de una gran profundidad emoci