Música, cultura y juegos en Deezer Community

Habrá proyecciones gratis de su concierto de Río de Janeiro 1995 antes de su llegada Elton John llega a México con dos conciertos de despedida y un mensaje directo a sus fans mexicanos: en un video publicado en Instagram, el cantautor británico confirmó que prepara un repertorio especial para las presentaciones del 2 y 3 de octubre en el Estadio Banorte, sus primeros shows en el país después de 14 años.Los conciertos forman parte de la gira Farewell Yellow Brick Road y marcan el regreso de Elton John a suelo mexicano tras más de una década de ausencia. Los boletos, con precios de entre 990 y 19,520 pesos, se vendieron a través de Superboletos, y las promotoras AEG Presents, Cárdenas Marketing Network y Enso Music abrieron secciones adicionales con descuentos de hasta 60% ante la alta demanda.Antes de sus shows en el Estadio Banorte, Universal Music México organiza funciones gratuitas de Elton John: En Vivo desde Río de Janeiro, 1995, en alianza con Cineteca Nacional, Cineforo Universid

Diez años después de su lanzamiento original, The Divine Feminine vuelve con una edición ampliada que recupera material grabado durante aquellas sesiones. Desde el 2 de octubre de 2026, el álbum cuenta oficialmente con 13 canciones, incluyendo tres temas adicionales: “Grand”, “Channel 13” y “Butterflies”.Y para esta reedición no estamos hablando únicamente de música digital: el proyecto también ha recibido nuevas ediciones físicas en 3 LP, incluida una versión Deluxe elaborada específicamente para el décimo aniversario.Vinilo oficial de The Divine Feminine de Mac Miller, con portada rosa, estructura circular blanca y una fotografía de nubes en el centro.Diez años después, volvemos a The Divine FemininePublicado originalmente en 2016, The Divine Feminine fue el cuarto álbum de estudio de Mac Miller y uno de los cambios estilísticos más claros de su carrera.La propia web oficial de Mac describe el proyecto como un álbum sobre el amor. Durante sus diez canciones originales, Miller exploró

 El 1 de octubre de 1983, Bonnie Tyler alcanzaba por primera vez el número 1 de la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos con Total Eclipse of the Heart, convirtiéndose además en la primera cantante galesa en conseguirlo. La canción, escrita y producida por Jim Steinman, había sido concebida originalmente dentro de su particular universo de rock teatral, pero encontró en la voz áspera y profundamente emocional de Tyler a la intérprete perfecta. Su combinación de intensidad, dramatismo y una melodía que crece progresivamente convirtió el tema en una de las grandes baladas de los años ochenta.  El éxito de Total Eclipse of the Heart fue especialmente significativo para Tyler, que ya había conseguido reconocimiento internacional con canciones como *It's a Heartache*. Sin embargo, esta composición llevó su carrera a una dimensión completamente diferente. La producción de Steinman apostaba por una sonoridad grandiosa, casi cinematográfica, con teclados, guitarras y una estructura que va

En 1994 Megadeth se convirtió en el primer artista en lanzar una página web oficial, reclamando su lugar en la recién publicada World Wide Web. El sitio incluye una sala de chat, galería de fotos y fragmentos de canciones.Ubicado en http://bazaar.com/Megadeth/megadeth.html, el sitio está creado para promocionar el próximo álbum de Megadeth, Youthanasia. Está diseñado como un pueblo, llevando a los visitantes a "Megadeth, Arizona", el estado elegido porque grabaron el álbum en Phoenix. Tras esperar pacientemente a que el sitio cargue (esto puede tardar unos minutos), los visitantes pueden consultar estas secciones si aún tienen suficiente ancho de banda:The Megadiner - Una sala de chat.K Deth 101 - Una emisora de radio donde los fans pueden ver en vista previa canciones del álbum.Horrorscopes - La versión de los horóscopos de Megadeth.Regalo de viaje - Envía una postal online a un amigo.Digital Drive-in - Descarga clips de vídeo, como apariciones en programas de entrevistas de la banda

 Metallica se está preparando para el comienzo de su residencia en el Sphere de Las Vegas, que tendrá lugar a partir de este jueves 1 de octubre y se extenderá hasta marzo de 2027, con un total de 24 conciertos. Esta serie de shows, titulada "Life Burns Faster", genera grandes expectativas entre los fans, que esperan con entusiasmo esta nueva experiencia en vivo.En el marco de esta serie de ambiciosos conciertos, en los que la banda llevará su propuesta en directo a otro nivel, Metallica se unió a Adidas para lanzar una línea de ropa que combina la clásica estética de la marca con el estilo del grupo de San Francisco.  Esta nueva colección de remeras, buzos y camperas estará disponible a partir del miércoles 30 de septiembre en The Sphere, así como en las páginas oficiales de la banda y de la marca deportiva. La colección de indumentaria está dirigida a hombres, mujeres y niños, y cuenta con diseños que combinan el tradicional trébol de Adidas con el logo de Metallica, ilustraciones al

 Rod Stewart ha anunciado que 2027 marcará el final de su carrera como artista de grandes giras. A sus 81 años y después de más de seis décadas sobre los escenarios, el cantante británico realizará The Final Encore, un último recorrido por Reino Unido, Irlanda y distintos países europeos. La gira comenzará el 23 de abril de 2027 en Dublín y concluirá el 24 de julio en Hannover (Alemania), poniendo punto final a una de las trayectorias más extensas de la historia del rock y el pop.  El recorrido llevará a Stewart por ciudades como Belfast, Glasgow, Birmingham, Mánchester y Londres, donde actuará el 11 de mayo en The O2, antes de continuar por Ámsterdam, Amberes, Berlín, Düsseldorf, Copenhague, Helsinki, Budapest, Múnich, Praga y otras localidades europeas. En las fechas de Reino Unido e Irlanda contará además con Howard Jones como artista invitado. El propio Stewart ha explicado que ha llegado el momento de despedirse de la vida en la carretera, aunque esto no significa necesariamente a

The Beach Boys lanzan su primer álbum, Surfin' Safari, que incluye su single debut, "Surfin'." El álbum alcanza el puesto #32 en Estados Unidos. En 1962, The Beach Boys publicaban Surfin' Safari, su primer álbum y el punto de partida de una de las trayectorias más importantes de la música popular estadounidense. El disco recogía el entusiasmo de un grupo de jóvenes de California por el surf, la playa y el estilo de vida asociado a la costa oeste, elementos que pronto se convertirían en parte esencial de su identidad. Entre sus canciones aparecía Surfin', el sencillo que había presentado al grupo al público y que ya dejaba entrever la importancia que tendrían las armonías vocales dentro de su sonido.  Surfin' Safari estaba todavía lejos de la sofisticación que Brian Wilson desarrollaría pocos años después, pero resulta especialmente interesante porque contiene las primeras piezas de una fórmula que acabaría definiendo a The Beach Boys: melodías luminosas, voces perfectamente empastadas

 Jesse Huerta ha dado a conocer su nuevo proyecto musical, Jesse and the Supernovas, poco después de anunciar su separación profesional de Jesse & Joy. El músico presentó la nueva formación a través de sus redes sociales, donde ya había comenzado a mostrar algunos contenidos relacionados con esta nueva etapa. El proyecto no sería una consecuencia reciente de su salida del dúo, sino una iniciativa que, según el propio Jesse, llevaba meses preparándose y tenía un calendario establecido.Uno de los aspectos que más ha llamado la atención es la diferencia entre las versiones de los hermanos sobre cuándo se conocieron los planes. Jesse asegura que Joy Huerta y su equipo estaban al corriente de la existencia de Jesse and the Supernovas desde hacía meses. Esta afirmación contrasta con las declaraciones anteriores de Joy, quien explicó que se enteró de la decisión de su hermano de abandonar Jesse & Joy prácticamente al mismo tiempo que los medios y el público, el pasado 15 de septiembre

 La película Hair, el ejemplo de cómo el movimiento hippie le armó tremendo despapaye a la Guerra de Vietnam a puras rolas legendarias. Hay cintas que nomás no pasan de moda y te dejan con el ojo cuadrado. Una de esas joyas (bueno, de esas películas chidas) es Hair, la obra maestra que se aventó en 1979 el director Miloš Forman, basada en el famocísimo musical de Broadway. Hair es una ópera rock del espíritu de una época donde el movimiento hippie transformó la protesta en un auténtico festival de rock, psicodelia y reclamos por la paz. Si traes ganas de echarte algo que mezcle buena música, desmadre pacífico y un buen trancazo de realidad histórica, esta es la buena.  El choque de mundosDe provincia al mero Nueva YorkLa historia está con madre porque arranca bien tranqui: Claude Hooper Bukowski, un chavo bien portado y medio inocente de Oklahoma, cae en Nueva York porque ya mero le toca jalar para el ejército y lanzarse a la guerra de Vietnam. Pero antes de presentarse, se topa con un

Velada fue presentada por el rapero estadounidense Snoop Dogg y retransmitida en directo por la cadena CBS. Este año, Sabrina Carpenter ha vuelto a los MTV Video Music Awards para acompañar a a Madonna con motivo de su gran regreso a los escenarios en la apertura de la gala. Se trataba de su primera actuación en los MTV VMA en veintitrés años. Pero ese no fue el único momento destacado de la noche. Taylor Swift, cuya versión deluxe del álbum The Life of a Showgirl acaba de salir a la luz, presentó su nuevo videoclip, Patient Zero, en el que aparecen Dakota Johnson, Cara Delevingne y Colin Farrell. Además, durante la gala se rindieron dos homenajes: el primero a la recientemente fallecida Dolly Parton, a cargo de la cantante de country Kacey Musgraves; y el segundo a George Michael, a cargo de un trío formado por Raye, Sombr y Teddy Swims. Madonna se presentaba como la máxima nominada de la edición, con 11 candidaturas, mientras que Swift acumulaba nueve. De todos ellos, la intérprete d

 Hola a tod@s!! Había pensado, si os parece bien, que fuéramos hablando de los lanzamientos más interesantes, siempre en base a nuestros personales, que se vayan dando durante la semana.Aquí en España, es cierto que el principal día de lanzamientos son los viernes, aunque hoy en día, es cierto que ya se van subiendo singles o eps, en cualquier momento.Aún así, abro este post para que vayamos poniendo los singles o álbumes que más nos apetezca compartir con los otros.Yo voy a empezar con este, que precisamente sale hoy publicado: Alberttinny - Mi Propio Incendiohttps://deezer.page.link/G5fjkynE5J1isnq5AAlberto Pérez, quien fuera guitarrista de la célebre banda de indie rock española IZAL, estrena su primer single en solitario "Mi propio incendio" acompañado de un videoclip. Lo hace bajo el nombre artístico de AlberttinnyAlberto Pérez, guitarrista del grupo de éxito IZAL que decidió separarse en febrero de 2022, acaba de iniciar su carrera en solitario e inaugurarla con el tema "Mi Propi

SACEM y Deezer anunciaron hoy SACEM Play, una solución de música profesional ofrecida bajo la marca SACEM y respaldada por la tecnología de Deezer. Por Jesper Wendel París, 28 de septiembre de 2026 Sacem Play está diseñada para negocios independientes que desean reproducir música en sus establecimientos. La solución ofrecerá una experiencia musical adaptada al entorno específico de cada negocio, con un proceso de usuario sencillo y accesible. Esta nueva oferta se suma a la gama de soluciones profesionales de Deezer, que incluye Deezer para Profesionales, dirigida a empresas y marcas que consideran el sonido una parte fundamental de la experiencia que ofrecen a sus clientes. Mientras que Deezer para Profesionales sigue siendo la principal solución para entornos multizona, Sacem Play aborda específicamente las necesidades de los negocios independientes. Combina la relación de confianza de Sacem con los clientes y su capacidad de distribución, con la tecnología, el catálogo y la experienc

Gracias a la proliferación de emisoras de radio "New Country" y a una cobertura más precisa, la música country se convierte en mainstream cuando Ropin' the Wind de Garth Brooks se convierte en el primer álbum country en debutar en el puesto #1 de la lista Billboard 200. Brooks ya alcanzó fama internacional un año antes con el lanzamiento de su álbum revelación No Fences, una colección de temas que rendía homenaje al country tradicional mientras incorporaba elementos del rock clásico. Su siguiente trabajo, Ropin' the Wind, canaliza a James Taylor con baladas sensibles de country pop "The River" y "What She's Doing Now", y lanza a toda velocidad una canción de la balada poderosa "Shameless" de Billy Joel. En concierto, Brooks es más un rockero de arena de los 70 que una estrella del country de los 90, corriendo por el escenario, destrozando guitarras y —más tarde— volando sobre el público en un trapecio modificado.El oriundo de Oklahoma se une al grupo de promesas que incluye a Brooks &a

Los Heroes del Silencio solo estuvieron activos entre 1984 y 1996, pero pocas bandas del rock en español han dejado una huella tan profunda. Formados en Zaragoza por Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu, fusionaron rock gótico, post-punk y letras poéticas para crear un sonido que redefinió lo que el rock hispanohablante podía ser. Un puente entre generaciones y paísesSu influencia no se quedó en España. La revista Billboard los incluyó recientemente entre las mejores bandas latinas de la historia, reconociendo un legado que atravesó fronteras hacia América Latina desde los años 90.  Bandas y artistas de estilos muy distintos han reconocido su impronta con el paso de los años: desde formaciones del rock latinoamericano como Enanitos Verdes, Caifanes o La Ley, hasta proyectos más recientes del rock alternativo en español, todos comparten esa deuda con el sonido atmosférico y las guitarras de Juan Valdivia. ¿Qué exactamente heredaron las bandas modernas?La guitar

Un móvil, un DAC pequeño y unos buenos auriculares pueden ser más importantes que perseguir números enormes de resolución.“24 bits”, “192 kHz”, “Hi-Res”, “Lossless”, “FLAC”…Si alguna vez intentaste mejorar la calidad con la que escuchas música, probablemente acabaste viendo tantas siglas que parecía que necesitabas estudiar ingeniería de audio antes de darle al play.La realidad es bastante más sencilla. Primero: HiFi y Hi-Res no son exactamente lo mismoAquí suele empezar la confusión.Deezer ofrece audio FLAC sin pérdidas a 16 bits / 44,1 kHz, equivalente a calidad CD. Eso es audio lossless o HiFi, pero técnicamente está por debajo de lo que normalmente se considera Hi-Res. En la propia comunidad de Deezer se sigue describiendo esa calidad como FLAC 16/44.1.Servicios que sí ofrecen archivos por encima de esa resolución pueden llegar hasta 24 bits / 192 kHz. Actualmente TIDAL llama HiRes FLAC a cualquier archivo superior a 16/44.1 y ofrece hasta 24/192; Apple Music también llega hasta 24

En marzo de 1992, un grupo de jóvenes músicos se reunió en un garaje de la Ciudad de Guatemala. Sin saberlo, ese encuentro daría origen a una de las bandas más importantes del rock centroamericano: Bohemia Suburbana.De cassette a leyendaLa formación original: Giovanni Pinzón (voz), Juancarlos Barrios (guitarra), José Pedro Mollinedo (batería) y el colombiano Juan Luis Lopera (bajo) lanzó en 1993 su primer material, Sombras en el Jardín, en formato cassette, con temas que se convertirían en clásicos como "En el Jardín" y "Peces e Iguanas". En 1994 se sumó el peruano Álvaro Rodríguez en teclados, dando forma a un sonido que mezclaba post-punk, rock industrial y synth rock con matices de herencia mesoamericana. En 1996 viajaron a Miami para grabar Mil Palabras con sus Dientes, disco que los llevó a tocar en Estados Unidos, Centroamérica y Puerto Rico, expandiendo su audiencia más allá de Guatemala por primera vez. Consolidación y evoluciónA lo largo de más de tres décadas, la banda ha pub

 Después de varios años prácticamente sin levantar el pie del acelerador, The Weeknd ha llegado a un punto en el que necesita parar. Abel Tesfaye ha vivido desde 2020 una etapa especialmente intensa, construyendo una ambiciosa historia musical que se ha extendido más allá de los discos y ha dado lugar a una película, una serie de televisión, numerosos videoclips y una gira internacional de enormes dimensiones. Ahora, con ese capítulo acercándose a su final, el artista canadiense ha explicado que quiere tomarse un tiempo para respirar y concentrarse en un único proyecto.La idea de desaparecer temporalmente ya la había adelantado al hablar del final de sus compromisos actuales. Sin embargo, Tesfaye ha querido aclarar que no se trata de una retirada. En una entrevista con GQ Hong Kong, explica que para él «desaparecer» significa dejar atrás durante un tiempo la necesidad de estar pendiente de varios proyectos simultáneamente y poder dedicar toda su energía a una sola cosa. Una decisión qu

 Bruce Springsteen nació en 1949 en Long Branch, Nueva Jersey, y creció en Freehold, en un entorno de clase trabajadora que terminaría convirtiéndose en una de las grandes fuentes de inspiración de sus canciones. Comenzó a tocar en diferentes bandas durante su adolescencia y juventud hasta formar la E Street Band, con la que fue construyendo una reputación como extraordinario intérprete en directo. Su primer álbum, Greetings from Asbury Park, N.J., llegó en 1973, pero fue Born to Run (1975) el trabajo que le situó definitivamente entre las grandes figuras del rock estadounidense.  A lo largo de más de cinco décadas, Springsteen ha convertido en canciones historias sobre trabajadores, sueños, frustraciones, amor, pérdida y la búsqueda de una vida mejor. Discos como Darkness on the Edge of Town, The River, Nebraska, Born in the U.S.A. o The Rising muestran distintas etapas de un artista capaz de combinar el rock, el folk y la tradición musical estadounidense con una extraordinaria capaci

Tal día como hoy The Rembrandts y la canción que se convirtió en la voz de Friends Tal día como hoy, 22 de septiembre de 1994, NBC estrenaba Friends, una serie que acabaría convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos televisivos de los años 90. Y junto a Ross, Rachel, Monica, Chandler, Joey y Phoebe nació también una de las sintonías más reconocibles de la televisión: “I’ll Be There for You”, interpretada por The Rembrandts. Lo curioso es que la canción no fue concebida inicialmente como un single ni siquiera como un tema completo. Los productores querían una cabecera alegre que transmitiera la idea de amistad y pidieron una composición específica a Michael Skloff, director musical de la serie y marido de la creadora Marta Kauffman, junto a la compositora Allee Willis y los propios creadores de Friends, David Crane y Kauffman. Antes de llegar a The Rembrandts, la producción había pensado incluso en utilizar “Shiny Happy People” de R.E.M., pero la banda rechazó la propuesta.  ¿Y por

 Durante más de treinta años, Scarlet Page ha tenido un privilegio reservado a muy pocos fotógrafos: estar al otro lado del escenario cuando la historia de la música estaba sucediendo. Foo Fighters, AC/DC, The Cure, Lenny Kravitz o Alex Turner son algunos de los artistas que han pasado por su objetivo y que ahora forman parte de Held: Three Decades of Artists and Their Gibson Guitars, una retrospectiva que puede visitarse desde el 23 de septiembre de 2026 hasta febrero de 2027 en el Gibson Garage London. La exposición pone el foco en dos de las grandes pasiones de Page: los músicos y las guitarras Gibson, pero también en esa parte de la vida de una banda que normalmente queda fuera de los escenarios.  Entre las fotografías reunidas aparece Alex Turner durante el regreso de Arctic Monkeys a Glastonbury en 2023, mientras que otra de las imágenes nos lleva hasta 2003 para encontrarnos con Angus Young al frente de AC/DC, cuando el grupo compartía cartel como telonero de The Rolling Stones.

 En agosto de 1986, Paul Simon publicaba Graceland, un álbum que acabaría convirtiéndose en uno de los trabajos más importantes de su carrera. El disco vendió millones de copias, ganó el Grammy al Álbum del Año y supuso una espectacular recuperación para un artista que venía de una etapa profesional complicada. Su gran particularidad fue la combinación de pop, folk y rock con ritmos y músicos procedentes de Sudáfrica, creando un sonido novedoso y profundamente reconocible.El origen del proyecto estuvo en una grabación de música sudafricana que despertó la curiosidad de Simon. Aquellos ritmos le llevaron hasta Johannesburgo en 1985, donde trabajó junto a músicos locales como Ray Phiri, Bakithi Kumalo y Vusi Khumalo. De aquellas sesiones surgieron las bases de canciones como “The Boy in the Bubble”, “You Can Call Me Al” o “Diamonds on the Soles of Her Shoes”. Posteriormente, el proyecto se amplió con colaboraciones de artistas como Ladysmith Black Mambazo, los Everly Brothers y Los Lobos