Música, cultura y juegos en Deezer Community

 No inventes, ahora sí que se congeló el infierno o de plano nos cambiaron de línea temporal, porque lo que parecía un milagro de esos que solo pasan cada milenio por fin ocurrió. Liam y Noel Gallagher, los hermanos más peleoneros del rock británico, se dejaron ver juntitos, formales y sin aventarse los micrófonos en la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Venecia.El pretexto para esta tregua histórica fue la premier mundial de su documental Oasis: Don't Look Back in Anger. La cita fue este 5 de septiembre de 2026, y la verdad es que la expectación estaba a lo que da; medio mundo andaba con el Jesús en la boca esperando a ver si no se agarraban del chingo a mitad de las fotos. Pero no, sorprendentemente llegaron tranquilos, saludaron a la gente y hasta se les vio intercambiar una que otra palabra sin que nadie saliera lesionado. El documental promete echar un clavado a fondo en lo que fue la locura de Oasis: los éxitos monumentales, las broncas legendarias detrás de bamb

Si hay alguien que se ganó el título de amor platónico de medio mundo a finales de los noventa y principios de los dos mil, esa fue Britney Spears. No había T.V. que no tuviera puesto MTV ni estéreo donde no sonara alguno de sus rololones.Del uniforme de la escuela al estrellatoTodo se descontroló a finales de 1998. Britney salió con su uniforme de colegiala cantando “...Baby One More Time” y rompió la tele por completo. A los pocos meses amarró el éxito con “Oops!... I Did It Again”, dejando claro que no era flor de un día, sino la mera mera de la fiesta pop.De chavita a leyenda del escenarioPara el 2001 ya no era la chava tierna de antes. ¿Quién no se acuerda de los premios VMA cuando salió a bailar I'm a Slave 4 U agarrando una pitón albina gigantesca? Dejó a todos con la boca abierta. Luego se aventó In the Zone con el rolón de Toxic y ahí sí terminó de coronarse como la reina indiscutible.Las eras que nos marcaron Disco Año La jugada ...Baby One More Time

Hay canciones cuya letra desafía toda lógica o profundidad lírica, pero cuya energía las convirtió en auténticos himnos de la cultura popular.  Estas 10 canciones extrañas para muchos, divertidas para otros, tuvieron exito y son un un total sinsentido musical. Salta King ÁfricaUna orden repetitiva sobre un ritmo frenético que lograba poner a brincar a estadios enteros sin necesidad de construir una sola oración compleja. El baile del perrito Wilfrido VargasClásico del merengue noventero cuya propuesta lírica se reduce a ladridos, jadeos y la instrucción de imitar a un canino, infaltable en cualquier fiesta hispana. Chacarron El ChomboLa cumbre del sinsentido musical. Consiste casi en su totalidad en balbuceos e ruidos ininteligibles sobre un beat pegajoso que se volvió viral mucho antes de la existencia de TikTok. La vaca Mala FeMerengue noventero cuya premisa entera gira en torno al mugido de una vaca ("Muuu") y la insistencia de que la misma "le muge", convirtiendo el absurdo en éxit

Para la ultima semana del mes de agosto los lanzamientos van llegado repletos de novedades. Recuerda que puedes descubrirlos en la sección Explorar > Álbumes de la semana o Explorar > Los lanzamientos más recientes de esta semana. Estos son los álbumes y sencillos promocionales más destacados que debes agregar a tus listas de reproducción. Álbumes destacados WILDCHILDAlex Warren NEVER ENOUGH: VERSIONSTurnstile Fallen Angel (Digital EP)JENNIE This Mirror Weighs a TonInterpol Natanael Cano, Vol.1Natanael Cano Canciones destacadas Mar AzulNatanael Cano Me NecesitaOvy On The Drums, MVRK, Justin Quiles WILDCHILDAlex Warren How To PrayDahi, Kendrick Lamar, Amber Mark HEAVENJENNIE 

Alerta de Spoiler: Esta publicación es super NERD, consumase bajo su propio riesgo 😊Si pensabas que los matemáticos solo servían para separar la cuenta en los tacos o reprobar gente en la preparatoria, piénsalo dos veces. Resulta que los más clavados de la clase llevan siglos metiendo manos en la música, pero con la música fractal llevaron las cosas a otro nivel. Aquí no hay inspiración de romperle el corazón a alguien; hay ecuaciones puras convertidas en ritmo. ¿Qué carachos es un fractal? Un fractal es una figura geométrica que se repite a sí misma hasta el infinito. Si le haces zoom a una esquina, se ve exactamente igual que la imagen completa. Piensa en un brócoli: si le cortas un arbolito chiquito, parece un brócoli diminuto. La naturaleza está llena de ellos, desde los copos de nieve hasta los helechos.¿Y cómo entra la música aquí? Fácil: traduce esas fórmulas de repetición infinita a notas, ritmos y melodías.En lugar de componer de oído, un matemático toma un patrón numérico y

Como cada semana los lanzamientos del mes de Agosto van llegado repletos de novedades. Recuerda que puedes descubrirlos en la sección Explorar > Álbumes de la semana o Explorar > Los lanzamientos más recientes de esta semana. Estos son los álbumes y sencillos promocionales más destacados que debes agregar a tus listas de reproducción. Álbumes destacados Hazel Eyesde Sam Smith iide Denzel Curry Weezerde Weezer THE SIN : BLISSde ENHYPEN The Darkde Chelsea Wolfe Canciones destacadas CARITA FELIZde Myke Towers CHE MI AMORde TobiKa, Yami Safdie Pa' Élby Los Angeles Azules, TINI MADRIDby Farruko  amapolade Maia Reficco 

 Dylan Wright es un cantante, compositor y guitarrista australiano nacido en Bangalow, Nueva Gales del Sur. Tras años actuando en pequeños escenarios y desarrollando su carrera como músico independiente, alcanzó una gran popularidad al proclamarse ganador de Australian Idol en 2024. Su historia personal, marcada por la pérdida de su madre y por una profunda conexión con la composición, ha influido decisivamente en unas canciones que destacan por su honestidad emocional y su carácter autobiográfico.  Musicalmente, Dylan Wright se mueve entre el country contemporáneo, el folk y el americana, combinando melodías cálidas con una voz llena de sensibilidad y una interpretación muy cercana. Sus influencias se reflejan en un sonido orgánico, dominado por guitarras acústicas y letras introspectivas que abordan temas como la familia, la superación, la salud mental y las experiencias personales. Su capacidad para transmitir emociones con naturalidad se ha convertido en una de sus principales seña

 Daughtry celebra dos décadas de trayectoria con There and Back Again, un trabajo muy especial que revisita algunos de los temas más emblemáticos de su carrera desde una perspectiva actual. Liderada por Chris Daughtry, la banda estadounidense se ha consolidado como uno de los grandes nombres del rock alternativo y el hard rock melódico desde su irrupción en 2006, gracias a una combinación de estribillos memorables, guitarras contundentes y una interpretación vocal cargada de emoción.En There and Back Again, el grupo vuelve a grabar once canciones esenciales de su catálogo, ofreciendo nuevas versiones que respetan la esencia de las originales, pero con un sonido renovado y la madurez adquirida tras veinte años de experiencia sobre los escenarios y en el estudio. Clásicos como It's Not Over, Home, Over You o What About Now adquieren una nueva dimensión gracias a una producción más potente y una interpretación que refleja la evolución artística de la banda.Más que un recopilatorio, There

La influencia de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison en el conjunto de Mánchester es tal que los mismos Gallagher han afirmado que algunas de sus canciones se basaron directamente en las creaciones de sus colegas de Liverpool. En una oportunidad Liam le confesó a Uncut: “Mi tema 'Little James' se inspiró en 'Beautiful Boy' y 'Hey Jude'. Más en 'Beautiful Boy'". Por su parte, Noel admitió haber utilizado varias progresiones inspiradas en "Imagine" de Lennon para “Don’t Look Back in Anger”, el himno de (What's the Story) Morning Glory?, el segundo disco de Oasis editado en 1995.Vamos a repasar alguno de los temas:“Supersonic” – “Sail with me in my Yellow Submarine” “Morning Glory” – “Tomorrow never knows what it doesn’t know too soon” “Be Here Now” – “Sing a song for me, one from Let It Be“ “She’s Electric” – se puede escuchar el outro de “With a Little Help From My Friends” “D’You Know What I Mean?” – contiene referencias líricas a las canciones “The Fool on the H

 Max McNown es un cantautor estadounidense que ha logrado llamar la atención por la autenticidad de sus composiciones y la cercanía de sus letras. Su trayectoria comenzó a ganar impulso gracias a las redes sociales, donde sus interpretaciones y canciones originales conectaron con un público cada vez más amplio. Desde entonces, ha consolidado una carrera en ascenso gracias a una propuesta basada en la honestidad emocional, convirtiéndose en una de las voces emergentes más interesantes del panorama folk y americana contemporáneo.El estilo de McNown combina influencias del folk, el country y el pop acústico, con una interpretación cálida y una narrativa muy personal. Sus canciones suelen abordar temas como el crecimiento personal, las relaciones, la incertidumbre y la búsqueda de identidad, siempre con un enfoque íntimo y sincero. Su voz, de timbre cálido y expresivo, junto con arreglos sobrios en los que predominan las guitarras acústicas, crea un sonido que invita a la reflexión sin ren

 La llegada del nuevo disco de Olivia Rodrigo, you seem pretty sad for a girl so in love, también impulsó distintas campañas de promoción, pero la más llamativa fue la que la artista protagoniza junto a LEGO Editions. Esta es la primera colección que une a la marca danesa con artistas, y la cantante y compositora tuvo el honor de inaugurarla.Se trata de una línea de cinco sets orientados a un público de entre 9 y 14 años, que permite armar diferentes figuras relacionadas con la carrera de Rodrigo: el escenario de su más reciente gira, su guitarra, su rostro, su estética y otros elementos que definen su universo."Siempre me ha encantado esconder pequeños detalles y significados en mi música y mis videos, así que trabajar con el equipo de LEGO para crear algo que los fans puedan construir y explorar juntos ha sido muy emocionante. Hay muchísimas piezas de mi mundo dentro de estos sets: pequeños guiños a canciones, recuerdos, atuendos y momentos que significan mucho para mí", explicó la c

Las premiaciones musicales más grandes de la industria enfrentan habitualmente críticas por su falta de diversidad y esta edición no será una excepción  En los últimos años, la música latina ha sido de las que mayor expansión ha tenido en Estados Unidos, pero muchas premiaciones parecen continuar resistiéndose a esta realidad, que precisamente a inicios de 2026 llegó a uno de sus picos máximos de evidencia con el triunfo absoluto de Debí Tirar Más Fotos de Bad Bunny, celebrado tanto en el entretiempo del Super Bowl y los Grammys.Sin embargo, el triunfo de Benito parece, en la mayoría de ocasiones, excepcional. Porque para que un artista latino ganase el premio más importante de la gran noche de la Recording Academy, Álbum del Año, han tenido que pasar casi 70 años. Y quizá pasen otros 70, ya que, tras el anuncio de una de las noches de premios más importantes de la industria, los VMAs, la representación de artistas hispanos y latinos es extremadamente discreta.Shakira es la máxima nomi

El intérprete de 'Azizam' sigue mostrando su compromiso con la industria musical, ocupando cada vez un papel más protagonista  El compromiso de Ed Sheeran con la industria musical, la juventud y el preservar el legado para que las nuevas generaciones conozcan el pasado es algo que ha marcado sus últimos años. Tras crear la 'Ed Sheeran Foundation' y pedir al Gobierno británico "salvar la educación musical", Ed ha sacado un nuevo as bajo la manga.La 'Ed Sheeran Foundation' lleva tiempo consolidándose como una de las iniciativas filantrópicas más activas del músico. En otros proyectos recientes, su nombre ya ha aparecido vinculado a programas de educación musical, apoyo a centros escolares y ayudas para jóvenes con talento. El patrón se repite: facilitar instrumentos, espacios de ensayo y acceso a experiencias que puedan abrir una puerta profesional o, como mínimo, hacer que la música no sea un lujo.  Ed Sheeran vuelve a mover ficha fuera del escenario, tal y como informa BBC. Esta vez, e

Inspirada en El cuento de la criada, Olivia Rodrigo acaba de publicar Serena Joy, su canción más política hasta el momento y cuyos beneficios irán destinados al fondo benéfico de Daisy Chain Fields, el festival de música fenemino organizado por la artista y que tendrá lugar este 29 de agosto. Este sábado 29 de agosto, Irvine (California) acogerá Daisy Chains Field, el festival de Olivia Rodrigo que cuenta con un cartel formado exclusivamente por mujeres y con el que recaudará fondos para diferentes asociaciones feministas de Estados Unidos. Para celebrar la llegada del evento, la artista ha publicado este lunes 24 de agosto, Serena Joy, su canción más política hasta el momento.El tema, cuyo nombre hace referencia al personaje de El cuento de la criada, se ambienta en el distópico mundo creado por Margaret Atwood en el que las mujeres pierden sus derechos reproductivos, para denunciar a quienes ejercen la opresión ( Y si cierras tus ojos entonces no puede ser tu culpa", canta en la prim

 Grohl ha recordado ahora cómo vivió aquellos meses posteriores a la desaparición de Cobain en una entrevista reciente en el programa estadounidense The Late Show. Allí confesó que, tras el final abrupto de Nirvana, llegó a plantearse abandonar la música. “Cuando Nirvana terminó no sabía qué hacer. Me entristecía pensar en tocar en otra banda”, explicó. “Perder a Kurt fue una experiencia emocional muy oscura”.En la entrevista, Grohl explicó que necesitó alejarse de todo después de aquello. “Alquilé un coche y me fui a recorrer Irlanda. Todo era precioso: las colinas verdes, las ovejas, el paisaje… y yo solo quería desaparecer”, recordó. Pero durante aquel viaje ocurrió algo que terminó marcándole. “Vi a un autoestopista con una camiseta de Kurt Cobain y pensé: ‘Vale, el universo me está diciendo que tengo que seguir adelante’”.Aquella escena cambió su perspectiva. “La música siempre ha sido el amor de mi vida. Me ayudó a superar algunos de los momentos más difíciles”, explicó. “Tengo m

Paul Mescal, Joseph Quinn, Barry Keoghan y Harris Dickinson están trabajando en el biopic del cuarteto de Liverpool Todavía quedan dos años para que podamos disfrutar del biopic más esperado del siglo XXI. Pero ya se podría empezar a decir, al estar en proceso de grabación y creación, que cada vez queda menos para que podamos ver en la gran pantalla las cuatro obras audiovisuales que se están preparando para el proyecto 'beatle' que Sam Mendes tiene pensado regalar a todos los beatlemaníacos del mundo en 2028.El pasado 2025 descubrimos que la película biográfica del grupo de música inglés más famoso de todos los tiempos era más que una realidad. Y la publicación del reparto oficial, y algunas primeras imágenes del proyecto, hicieron al mundo entero poner la cuenta atrás en marcha hasta el próximo mes de abril de 2028. Será ahí cuando podamos por fin disfrutar de los cuatro filmes biopic de Los Beatles –uno por cada miembro, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison-.  

Una nueva alianza de carácter exclusivo y con vocación de permanencia pretende llevar el legado de The Beatles mucho más allá de la música, transformando décadas de historia en nuevas oportunidades comerciales y en una plataforma capaz de conectar con públicos de todo el mundo. Universal Music Group (UMG) ha reforzado su histórica relación con The Beatles tras alcanzar un acuerdo a largo plazo con Apple Corps, la compañía creada por los propios miembros del grupo para administrar sus intereses creativos y empresariales. El pacto concede a UMG la gestión global de áreas como el merchandising físico y digital, las licencias comerciales y el comercio electrónico relacionado con la banda.La relación entre ambas partes no parte de cero. UMG ya es responsable del catálogo discográfico de The Beatles y desempeñó un papel importante en la incorporación de su música a las plataformas de streaming en 2015. Con este nuevo paso, la compañía amplía su radio de acción y podrá desarrollar productos y

 Por Jesper Wendel 26 de agosto de 2026 Deezer Club va más allá del streaming y crea nuevas formas de acercar a los artistas a sus fanáticos mediante experiencias únicas, que incluyen conciertos privados, mercancía exclusiva y concursos de mezclas.Deezer Club recompensa la lealtad de los suscriptores Premium en Francia y, a partir de agosto de 2026, también en Brasil. Para dar inicio a la nueva temporada, los suscriptores en Francia pueden participar para ganar entradas a los conciertos especiales de Céline Dion en la Plénitude Arena.A partir del 7 de septiembre, los suscriptores de Deezer en Francia también podrán hacer sus propias mezclas de nuevos temas con "Remix Lab", antes de cerrar el verano con un evento de música electrónica de Deezer Live el 9 de septiembre.París, 26 de agosto de 2026 – Deezer, la plataforma global de experiencias musicales, anunció que Deezer Club, la experiencia de membresía exclusiva de Deezer para suscriptores Premium, ya está disponible en Brasil, tras s

 A ver, seamos honestos. Todos hemos tenido ese momento en el que el estrés de la vida diaria nos supera, nos ponemos los audífonos y buscamos algo que nos desconecte del mundo. Y si hay una artista en la historia de la música que logró perfeccionar el arte de hacerte sentir flotando entre las nubes, esa es Enya. Corría el año de 1988 cuando una irlandesa tranquilísima decidió lanzar un sencillo que terminaría sonando en todos lados: desde las estaciones de radio y las salas de espera, hasta en las sesiones de aromaterapia de tu tía favorita. Hablamos, por supuesto, del indiscutible clásico "Orinoco Flow" (sí, esa canción que casi todos conocen simplemente como "Sail away, sail away, sail away").¿De qué va la canción y por qué se nos pegó tanto?A primera escucha, uno podría pensar que Enya estaba cantando un poema místico en algún idioma extinto o céltico. Pero no, la letra es básicamente un itinerario de viaje alrededor del globo. Mencionan el río Orinoco en América del Sur, la isla d

  Como Red Bull pasó de vender bebidas energéticas a construir un imperio musical con la Red Bull Music Academy, los Red Bull Studios y la Batalla de los Gallos.  Si piensas en Red Bull, seguro se te viene a la mente un toro rojo, una lata plateada y alguien saltando en paracaídas desde la estratosfera. Pero la verdadera magia de la marca no solo ocurre en el aire o en las pistas de carreras; la han armado a lo grande dentro de la industria musical. Lejos de meter su logo a la fuerza en conciertos ajenos, decidieron construir su propio imperio sonoro desde cero. Y no como un patrocinador pesado, sino como un aliado real de la escena.De la lata al escenarioLa fórmula secretaA finales de los 90, cuando muchas marcas solo pagaban por poner lonas con su nombre en festivales, Red Bull se preguntó: "¿Y si creamos un espacio para que los músicos vengan a aprender y colaborar?"Así nació Red Bull Music Academy en 1998. Durante dos décadas, reunió en distintas ciudades del mundo a jóvenes talent