Música, cultura y juegos en Deezer Community

Hay canciones que no solo suenan bien, sino que te sacuden por dentro. 🎶✨ Tal vez fue una letra que te hizo replantearte algo, una melodía que te ayudó a superar un momento difícil o simplemente una frase que te acompañó desde entonces. A veces la música tiene ese poder transformador: nos enseña, nos calma o incluso nos impulsa a actuar diferente. 💫 Personalmente, me encanta cuando una canción logra dejar una huella más allá del gusto musical. ¿Recuerdas alguna canción que te cambió la forma de ver la vida o el mundo? 🌍🎵

 La remasterización musical es un proceso que consiste en tomar una grabación ya existente y aplicar técnicas de mejora de sonido con herramientas modernas. A diferencia de la mezcla o la grabación, que trabajan con las pistas originales, la remasterización se centra en el máster final, es decir, la versión terminada de un álbum o canción. Lo que se busca es actualizar el sonido para adaptarlo a las tecnologías actuales de reproducción, como plataformas de streaming, vinilos de alta fidelidad o formatos digitales en alta resolución.El proceso suele incluir ajustes en la ecualización, la reducción de ruidos, la mejora de la dinámica y la optimización del volumen. Uno de los objetivos principales es que la música suene más clara, balanceada y adecuada para los estándares actuales, ya que lo que se escuchaba bien en los años 70 o 80 en vinilo o casete no siempre se percibe igual en auriculares modernos o altavoces digitales. La remasterización permite, en ese sentido, rescatar grabaciones

11 de OctubreDía Internacional para Salir del Clóset  Se trata de un día alternativo al Día Internacional del Orgullo LGBT+ o Día del Orgullo Gay.   Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

 La legendaria banda británica The Who ha emprendido su gira de despedida bajo el nombre The Song Is Over, marcando lo que podría ser su última etapa en escenarios. Según la información reciente, los miembros fundadores Roger Daltrey y Pete Townshend han decidido que esta gira será su “gran final”, al menos en Norteamérica. El inicio tuvo lugar en Italia, en el Anfiteatro Camerini, con un setlist que abarca éxitos de toda su carrera y una alineación reforzada con músicos veteranos que han colaborado con la banda en distintas épocas. Detrás del anuncio de despedida hay tensiones del presente y ecos del pasado. En 2025, Zak Starkey, quien venía actuando como baterista principal de la banda, fue despedido nuevamente tras una controversia relacionada con su desempeño en un concierto en el Royal Albert Hall. Starkey negó que su salida fuera voluntaria, y poco después se informó que Scott Devours lo sustituiría en los shows finales del tour como baterista. Este cambio reafirma lo delicado de

8 de Octubre Día Internacional del Pulpo Ser un pulpo es lo más 'multitarea' que existe: abre un frasco, se camufla y te saluda al mismo tiempo    Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

 🐰 ¡El Conejo Malo al Super Bowl! 🐰 ¡Notición! Ya es oficial: Bad Bunny es el headliner del Halftime Show del Super Bowl LX de 2026. Este fiestón musical será el 8 de febrero en el Levi's Stadium de Santa Clara, California. Prepárense porque esto no es solo un concierto, ¡es un hito cultural! La elección del puertorriqueño, cuyo nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio, es un golazo de media cancha que deja clarísimo el poder brutal de la música latina en el planeta, especialmente el reguetón y el género urbano. No por nada el Conejo Malo es uno de los artistas más streameados del mundo. Su música rompe todas las barreras, incluso las del idioma, y ponerlo como protagonista absoluto es un reconocimiento a su impacto masivo. 🔍 Rumores, debates y cosas aún por confirmar Rumores de otras opciones artísticas Antes del anuncio oficial, artistas como Taylor Swift y Adele fueron mencionados como posibles candidatos para el show de medio tiempo. Se especuló que Taylor Swift había recha

 ¡Así fue la épica respuesta de Bad Bunny a sus haters! El Super Bowl 2026 se convirtió en un campo de batalla cultural apenas se anunció que la superestrella puertorriqueña Bad Bunny (Benito Antonio Martínez Ocasio) sería el artista principal del Halftime Show. La noticia desató una ola de críticas, sobre todo de sectores conservadores en EE. UU., que no veían con buenos ojos a un artista que canta casi exclusivamente en español y es abiertamente crítico con ciertas políticas.¿Y cómo respondió El Conejo Malo? Con una clase magistral de sazón y burla.Bad Bunny fue el anfitrión del estreno de temporada de Saturday Night Live (SNL) y usó su monólogo de apertura para soltar la bomba. Primero, bromeó en inglés diciendo que todo el mundo estaba feliz con su elección para el show de medio tiempo, "incluso Fox News" (acto seguido, la pantalla mostró un hilarante mash-up de presentadores de Fox editados para decir que era su artista favorito).El momento clave llegó después:El artista boricua s

2 de octubre de 2025 Por Jesper WendelEste mes, la retrospectiva mensual personalizada "Mi Mes Deezer" destaca a las artistas femeninas (*), revelando a los usuarios otra dimensión de sus hábitos de escucha. Con esta iniciativa, Deezer busca concienciar sobre el desequilibrio que aún persiste en la industria musical.Desde su lanzamiento la primavera pasada, "Mi Mes Deezer" ofrece a sus suscriptores una experiencia completamente nueva: un registro mensual que revela sus estadísticas de escucha, artistas favoritos, los géneros que han musicalizado su vida diaria durante el último mes y un desglose detallado de sus hábitos musicales.Para el resumen de septiembre, disponible desde este miércoles, Deezer ahora permite a cada usuario ver y compartir el porcentaje de artistas femeninas que escuchó el mes pasado. Una forma de comparar sus cifras con el promedio de la comunidad Deezer y participar en el debate sobre la visibilidad y la representación de las mujeres en la industria musical. Si b

7 de OctubreDía Internacional de los Calvos La calvicie es solo una manera de ahorrar en champú.   Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

A veces creemos que la música se trata solo de sonidos, pero en realidad, el silencio es uno de los elementos más poderosos que tiene una composición. 🎶✨En géneros como el jazz, el rock progresivo o incluso la música clásica, los silencios crean tensión, emoción y respiro, permitiendo que cada nota cobre más fuerza. Me parece fascinante cómo un instante sin sonido puede tener tanto impacto como un solo de guitarra o un crescendo orquestal. 🎻🔥Incluso en canciones modernas, algunos artistas usan pausas para dar dramatismo o dejar que la letra se sienta más profunda. ¿Ustedes recuerdan alguna canción donde el silencio les haya parecido tan importante como la música misma? 🎧💭

5 de OctubreDía Internacional de James Bond 007 James Bond no envejece… solo cambia de actor y tiene nuevos gadgets.     Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

3 de OctubreDía Internacional de los Mosqueteros Uno para todos, todos para uno     Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

 Krezip es una banda holandesa de pop rock formada en Tilburg en 1997, con Jacqueline Govaert como vocalista principal y compositora de muchas de sus canciones. Durante sus primeros años alcanzaron éxito nacional con álbumes como Nothing Less (2000) y Days Like This (2002), caracterizados por melodías pegajosas, guitarras limpias y letras emotivas que conectaban con un público amplio. Tras una pausa indefinida iniciada en 2009, el grupo resurgió en 2019 con su álbum Sweet High, retomando su carrera con energía renovada. Con esa reaparición, Krezip demostró que aún tenía voz en el panorama contemporáneo, manteniendo su estilo melódico pero adaptándolo al sonido actual.  Su álbum Any Day Now, lanzado el 7 de abril de 2023, es su sexto trabajo de estudio. Con once canciones distribuidas en unos 37 minutos, el disco se presenta como un viaje emocional por distintas facetas de la vida, donde temas como el anhelo, la esperanza, la vulnerabilidad y la conexión aparecen con frecuencia. En Any

 Mitchell Tenpenny - Bigger MistakesMitchell Tenpenny es un cantante y compositor estadounidense de country originario de Nashville, Tennessee. Creció en el epicentro de la música country y se formó en un ambiente donde convivían tanto el legado clásico del género como las nuevas influencias del pop y el rock. Con su álbum debut Telling All My Secrets (2018), logró llamar la atención del público gracias a su estilo versátil y a su voz poderosa, capaz de transmitir emociones intensas en cada interpretación. Desde entonces, Tenpenny se ha consolidado como una de las figuras emergentes más destacadas del country contemporáneo, fusionando tradición y modernidad en su propuesta musical.  La canción “Bigger Mistakes” refleja una actitud despreocupada y segura frente a los errores y tropiezos de la vida. A través de una producción enérgica, con guitarras brillantes y un ritmo pegadizo, Mitchell transmite el mensaje de que equivocarse es parte del camino y que siempre habrá fallos más grandes

1 de OctubreDía Internacional del Café Detrás de cada persona exitosa hay una cantidad sustancial de café.    Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

El bajista y cantante de Motörhead, Lemmy Kilmister, era famoso por sus excesos. Lemmy Kilmister, bajista de la seminal banda Motörhead, fue una de las grandes leyendas del rock. Entre otras cosas por su estricta dieta a base de Jack Daniels con Coca-Cola, cerveza y anfetaminas.Con 63 años, siete años antes de su muerte, aún presumía en las entrevistas de apretarse una botella de bourbon al día. No fue hasta un año antes de dejar este mundo cuando, para controlar mejor su diabetes, se pasó al vodka Absolut con zumo de naranja, el clásico destornillador. “Me gusta más el zumo de naranja, así que a la mierda la Coca-Cola”, explicó en una entrevista con The Guardian, en la que aseguraba ser “indestructible”.Ni que decir tiene que es difícil no morir algo pronto con semejante dieta, que, además, se puede ver negro sobre blanco en los listados del catering que pedía en sus interminables giras. Estos incluían, curiosamente, la cerveza española San Miguel, su favorita junto a Amstel y Kronenb

 Tyler Hubbard - Back Then Right NowTyler Hubbard es un cantante y compositor estadounidense, conocido principalmente por haber formado parte del exitoso dúo de country Florida Georgia Line, con el que alcanzó fama mundial gracias a canciones como “Cruise” y colaboraciones con artistas de distintos géneros. Tras el fin de la etapa activa del dúo, Hubbard comenzó su carrera en solitario, consolidándose rápidamente como una de las nuevas voces más importantes dentro del country contemporáneo. Su música en solitario combina la tradición del género con una sensibilidad moderna, integrando elementos de pop y rock sin perder la esencia sureña que lo caracteriza.“Back Then Right Now” es una canción que refleja la nostalgia por tiempos más sencillos y auténticos, evocando recuerdos del pasado que aún se sienten vivos en el presente. A través de imágenes de juventud, comunidad y vida cotidiana, Tyler Hubbard captura esa sensación de querer volver a lo básico, a la esencia de lo que realmente im

El grupo español Angelslang, liderado por Sergio “León” García Fernández, ha decidido llevar a los tribunales a The Rolling Stones por un supuesto caso de plagio en su tema Living in a Ghost Town, publicado en 2020 durante la pandemia La demanda fue presentada en el Juzgado de lo Mercantil nº 19 de Madrid contra Mick Jagger y Keith Richards, y se apoya en la existencia de coincidencias con dos canciones del grupo español: So Sorry (2006) y Seed of God (2007). No es la primera vez que García Fernández intenta defender su obra, ya que en 2023 llevó el caso a un tribunal de Nueva Orleans, aunque en aquella ocasión se desestimó por cuestiones de jurisdicción.El compositor español sostiene que las similitudes van más allá de simples coincidencias estilísticas, señalando aspectos concretos como melodías vocales, progresiones de acordes, ritmos de percusión, líneas de bajo, partes de armónica e incluso los tempos. Para reforzar sus argumentos, presentó un informe pericial que habla de “plagio

 Oasis ha lanzado recientemente el Project Rock N’ Roll Stars, una iniciativa solidaria que busca reavivar la enseñanza musical en las escuelas estatales del Reino Unido. La propuesta surge en el marco de su gira Live ’25 y se desarrolla en colaboración con la plataforma cultural CIRCA. El proyecto consiste en la venta de ediciones limitadas de impresiones (prints) de las letras manuscritas de algunas de sus canciones más emblemáticas, como Wonderwall, Don't Look Back In Anger, Champagne Supernova, Stand By Me y Rock ‘n’ Roll Star. Cada print no solo es un objeto de colección para los fans, sino también una forma de recaudar fondos con un propósito concreto. Oasis se ha comprometido a destinar el 100 % de sus regalías, que suman un 50 % de los beneficios generados por las ventas, para comprar instrumentos musicales y proporcionar recursos educativos en aquellas escuelas que tienen poca o ninguna oferta musical. Además, las instituciones escolares pueden postular para recibir “instrumen

 Si hay una banda que ha sabido reinventarse una y otra vez, esa es Maroon 5. Liderados por Adam Levine, los chicos empezaron como Kara's Flowers en los años 90, sin mucho éxito, pero su transformación en Maroon 5 en 2001 los llevó a conquistar al mundo. Con Songs About Jane (2002), su primer gran álbum, demostraron que tenían mucho más que un solo éxito en sus manos.Al principio, su disco debut pasó algo desapercibido, hasta que llegó “She Will Be Loved” y cambió todo. En 2005 ganaron el Grammy a Mejor Artista Nuevo y vendieron más de 10 millones de copias del álbum. Aunque muchos pensaron que serían una banda de un solo éxito, It Won’t Be Soon Before Long (2007) y su hit “Makes Me Wonder” demostraron que Maroon 5 había llegado para quedarse, combinando pop rock con un toque electrónico muy propio.  Lo más impresionante de la banda es cómo ha sabido mantenerse vigente. Han mezclado pop, R&B, electrónica y colaborado con artistas como Christina Aguilera, Cardi B y Kendrick Lamar. C

Here For It All Mariah Carey Pop Album - 11 Tracks - 00:39:47 Lanzamiento 26/Sep/2025  ♫ Mi ♫ Play This Song (feat. Anderson .Paak) ♫ Type Dangerous ♫ Sugar Sweet (feat. Shenseea & Kehlani) ♫ In Your Feelings ♫ Nothing Is Impossible ♫ Confetti & Champagne ♫ I Won’t Allow It ♫ My Love ♫ Jesus I Do (feat. The Clark Sisters) ♫ Here For It All  

Este tema fue escrito por John Lennon, lanzado como sencillo en 1969 y se incluyó en el legendario álbum de 1970 Let It Be Lennon escribió Across the Universe en 1967, durante la Guerra de Vietnam. El compositor estaba inspirado por el movimiento por los derechos civiles y de contracultura de la época. Sus letras son un mensaje de esperanza y amor, y un llamado a la paz y la unidad.“Send out your love, and you’ll receive it back” (Envía tu amor y lo recibirás de vuelta), “Nothing’s gonna change my world” (Nada va a cambiar mi mundo) y “All you need is love” (Todo lo que necesitas es amor) son algunos de los mensajes del tema.Cantantes y grupos como Stevie Wonder, Fiona Apple y The Flaming Lips realizaron versiones, pero ninguna como la original de The Beatles. Tanto así, que la NASA decidió usarla para lanzar un mensaje al espacio exterior.¿Cómo lo hizo?La agencia aeroespacial estadounidense transmitió la canción a la estrella Polaris, que se encuentra a 431 años luz de distancia. Esta

Hola comunidad 👋Siempre hablamos de canciones, playlists y artistas, pero… ¿qué hay de la calidad de sonido? Desde que probé Deezer HiFi con FLAC, siento que redescubrí muchos de mis álbumes favoritos. Cada detalle, cada instrumento y hasta la atmósfera del estudio de grabación se perciben de manera diferente. 🎧💫Me puse a pensar: ¿realmente todos escuchamos la música de la misma forma o la calidad de audio cambia nuestra conexión con ella? Para mí, escuchar un disco en HiFi es casi como vivirlo en vivo. 🔥¿Ustedes qué opinan? ¿Han notado esa diferencia al pasar de MP3 o streaming estándar a HiFi/FLAC? 👂🏻