Música, cultura y juegos en Deezer Community

 La mejor canción original fue para “Golden”, tema de la película animada KPop Demon Hunters (o Las guerreras K-pop), compuesta por un equipo de creadores con Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Park Hong Jun (música) y Kim Eun-jae —también conocida como EJAE— junto con Mark Sonnenblick (letra). La canción no solo dominó en listas de popularidad, sino que también conectó con el público por su mensaje de perseverancia y autoconfianza, transformando experiencias de rechazo en una narrativa de superación personal.   En la categoría de mejor banda sonora original, el premio fue para Ludwig Göransson por su trabajo en el film Sinners, consolidando aún más al compositor como una figura influyente en la música de cine. Göransson superó a prestigiosos rivales como Alexandre Desplat (Frankenstein) y Jonny Greenwood (One Battle After Another), destacando por su capacidad para dar vida a la narrativa cinematográfica con texturas sonoras emotivas y memorables.El triunfo de “

 El 2025 ha sido un año explosivo para el K-Pop, marcado por el regreso de leyendas de la segunda y tercera generación, el dominio como solistas de BTS y BLACKPINK, y la consolidación de nuevos grupos como CORTIS e ILLIT.Las tendencias del añoEl fenómeno de los solistas: Los miembros de BTS (Jin y j-hope) y BLACKPINK (Jennie, Lisa, Rosé) han dominado el año con lanzamientos individuales que han tenido más impacto que muchos grupos completos. La 5ta Generación toma fuerza: Grupos como CORTIS, ALLDAY Project y MEOVV han logrado posicionarse rápidamente en el gusto del público general, rompiendo récords de velocidad en plataformas de streaming. Colaboraciones de alto nivel: El año estuvo lleno de cruces internacionales, como j-hope con Miguel y Lisa con Doja Cat, borrando cada vez más las fronteras entre el K-pop y el pop global.Basado en el éxito en listas (Melon, Billboard), reproducciones en plataformas de streaming y la recepción de la crítica especializada, estas son las 10 mejores c

 The dominATE Experience es una película documental-concierto que lleva a la pantalla grande la monumental gira mundial dominATE World Tour de la agrupación surcoreana Stray Kids. Más que un simple registro de concierto, esta producción mezcla: Imágenes de los shows en vivo, especialmente los que se realizaron en el SoFi Stadium de Los Ángeles con entradas totalmente agotadas. Material detrás del escenario, como ensayos, preparación, momentos entre los integrantes y reflexiones personales. Narrativa documental, que permite ver no solo el espectáculo, sino también el contexto emocional del grupo y su relación con sus fans. La película fue dirigida por Paul Dugdale, un cineasta reconocido por producciones de conciertos cinematográficos, y producida por Live Nation Studios con distribución internacional de Universal Pictures.La fecha oficial de estreno de The dominATE Experience en cines de México es el 5 de febrero de 2026   En México, el K-Pop dejó de ser “algo alternativo” hace rato… p

Si quieres leer la primera parte, te invito a que pinches aquí. En 2026 se cumplirán 50 años del álbum Ramones (1976), el debut homónimo de la banda neoyorquina que sentó las bases del punk rock. Con canciones cortas, directas y aceleradas como “Blitzkrieg Bop” o “Judy Is a Punk”, el disco rompió con la complejidad del rock de la época y propuso una vuelta a la energía cruda y juvenil. Su impacto fue enorme: aunque no fue un éxito comercial inmediato, influyó decisivamente en el desarrollo del punk en Estados Unidos y Reino Unido. También celebrará su 40 aniversario Graceland (1986) de Paul Simon, un álbum fundamental tanto musical como culturalmente. Grabado en colaboración con músicos sudafricanos en plena era del apartheid, el disco fusionó pop, folk y músicas africanas, abriendo el mercado internacional a sonidos hasta entonces poco visibles en el mainstream occidental. Canciones como “You Can Call Me Al” o “Diamonds on the Soles of Her Shoes” convirtieron el álbum en uno de los má

 Hannah Jane Lewis"Lo llamo Dreamy Indie Twang", dice Hannah Jane Lewis sobre su sonido. "Un poco indie, un poco country y americana, pero todo basado en la narración."Originaria del condado inglés de Surrey, a las afueras de Londres, Hannah Jane Lewis fue trasladada a Florida cuando tenía 14 años y vivió en Estados Unidos durante los siguientes ocho años, mudándose a Nueva York y estudiando en la prestigiosa NYU Tisch School Of The Arts, cuyos antiguos alumnos incluyen a Lady Gaga, Timothée Chalamet, Anne Hathaway y Kristen Bell, antes de regresar al Reino Unido para perseguir de forma independiente sus sueños pop."Soy una mezcla de ambos lados del Atlántico", dice riendo. "Siento que vengo de varios lugares diferentes, lo que definitivamente ha inspirado mi sonido indie Americana country. Habiendo vivido en un lugar donde esa es la música que todos escuchan, he captado mucha de esa influencia.""Crecí escuchando mucho a Fleetwood Mac, Sheryl Crow, The Corrs, Shania Twain y LeAnn Rimes

 En 2026 se cumplirán 50 años de Hotel California (1976), el álbum que consolidó a Eagles como una de las bandas más importantes del rock estadounidense. Con canciones icónicas como “Hotel California”, “New Kid in Town” y “Life in the Fast Lane”, el disco capturó el espíritu contradictorio del sueño americano en los años setenta: éxito, excesos y desilusión. Su sonido pulido y sus letras cargadas de simbolismo lo convirtieron en un referente atemporal, influyendo tanto en el rock clásico como en el country rock posterior.Ese mismo año también celebrará su 50 aniversario Songs in the Key of Life de Stevie Wonder, considerado uno de los discos más influyentes de la historia de la música popular. Publicado en 1976, el álbum es una obra ambiciosa que fusiona soul, funk, jazz y pop con una profundidad lírica poco habitual. Canciones como “Isn’t She Lovely”, “Sir Duke” o “As” trascendieron generaciones, y el disco marcó un antes y un después en la libertad creativa de los artistas dentro de

Que el 2026 te traiga todo lo que buscas… y que te acuerdes de dónde dejaste las llaves, el móvil y la cartera  

 La forma en que el público descubre música ha cambiado de manera radical e irreversible, pasando de un modelo dominado por unos pocos canales tradicionales a un ecosistema fragmentado en el que los algoritmos, las playlists personalizadas y las redes sociales juegan un papel central. Según el informe “Music Discovery: More Channels, More Problems” de Bain & Company, la era en la que la radio o MTV decidían los éxitos ha quedado atrás, dando paso a un entorno en el que múltiples fuentes compiten por la atención del oyente. El estudio identifica que las playlists de plataformas de streaming como Spotify o Apple Music y TikTok se han consolidado como los principales motores del descubrimiento musical actual, mientras que la radio —tanto terrestre como satelital— sigue siendo relevante pero ya no monopoliza la atención. Además, recomendaciones de amigos, comunidades online y otros canales también cuentan, evidenciando la fragmentación del proceso. Esto obliga a sellos, artistas y mana

2 de Enero Día Internacional de la Policía A los que eligen servir y proteger ¡Gracias hoy y siempre!    Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

 Las parrandas de Año Nuevo de los músicos picudos son de otro planeta. Hablamos de exclusividad total, invitados de lujo y un nivel de exceso que te deja con el ojo cuadrado. Desde casotas en el Caribe hasta los antros más fresas de Nueva York, aquí hay unos de los reventones que ya son leyenda:1. El "White Party" de DiddyAhorita el señor anda metido en broncas legales bien gruesas, pero por años, sus fiestas eran el "quién es quién" de la artisteada.El estilo: Su regla de oro era la "White Party", donde si no ibas de blanco impecable, ni por la ventana te asomabas. El reventón: Se armaban en su mansión de Miami o en yates que parecen ciudades. En los buenos tiempos, veías a Leo DiCaprio, J.Lo y a las Kardashian dándole duro al champán de miles de dólares. Era el lugar donde todos los que pesan en la música cerraban el año.2. Prince en Paisley Park: ¡Místico, papá!Prince no ocupaba andar buscando el mejor antro, porque él mismo era la fiesta.La experiencia: Sus eventos en Paisley Park

En términos sonoros, Homemaker destaca por una producción contenida y orgánica que deja respirar a las canciones. La voz ocupa un lugar central, sostenida por instrumentaciones cuidadas que acompañan sin imponerse. Next Of Kin es un proyecto musical que se mueve dentro del terreno del indie contemporáneo, con una identidad marcada por la introspección, la sensibilidad melódica y una clara atención a los detalles emocionales. El grupo nace de la necesidad de explorar vínculos personales, relaciones familiares y el peso de las experiencias compartidas, conceptos que ya quedan reflejados en su propio nombre. Desde sus primeros pasos, Next Of Kin ha apostado por una propuesta honesta, alejándose de artificios y priorizando la narrativa emocional en sus canciones.Musicalmente, la banda combina influencias del indie rock, el folk moderno y el pop alternativo, construyendo un sonido cálido y envolvente que se apoya tanto en guitarras delicadas como en arreglos sutiles y atmósferas íntimas. Su

Para dar un veredicto final sobre cuál es el álbum más aclamado de todos los tiempos, el proyecto iniciado en el 2001 por el estadístico sueco Henrik Franzon analizó reseñas, rankings y críticas musicales de miles de listas, publicaciones especializadas y medios alrededor del mundo. Una vez con los datos a disposición (se van actualizando con el paso de los años), un software los procesó e identificó qué discos aparecen con más frecuencia y con mayor reconocimiento crítico a lo largo de la historia. Hoy en día, incluso décadas después de su apogeo, The Beach Boys continúan siendo objeto de análisis, reediciones y homenajes. Su influencia se percibe en músicos de generaciones posteriores y su música sigue siendo escuchada y celebrada por nuevas audiencias, consolidando su lugar como uno de los grupos más importantes de la cultura musical moderna.Los Beach Boys son una de las bandas más icónicas de la historia del rock, surgida en California a principios de los años 60 con un estilo que

Estos cinco solos —y sus baterías— no son solo “momentos musicales destacados”: representan evoluciones, revoluciones, estilos y visiones distintas del ritmo. Desde el rock más visceral hasta el jazz más virtuoso, han demostrado que la batería puede liderar una canción, cautivar al público y dejar una huella imborrable. Desde que la batería empezó a tener un papel protagonista más allá de marcar el pulso, algunos solos han trascendido géneros y décadas, convirtiéndose en piezas imprescindibles para entender la evolución del rock, el jazz y la percusión moderna. Entre ellos destaca el solo de Moby Dick, de Led Zeppelin, interpretado por John Bonham: un despliegue virtuoso e intenso donde Bonham llegó incluso a tocar con las manos y prolongó el solo durante largos minutos en directo, mostrando poder, dominio del ritmo y una energía cruda que lo convierte en un clásico absoluto del rock. Por otro lado, en el terreno del rock progresivo, el solo de YYZ de Rush —con Neil Peart a la batería—

 La bibliografía en español de The Cure no abunda, por tanto es un pequeño acontecimiento cada vez que un nuevo libro va sumándose a la colección de los publicados desde que a principios de los 90 llegara el primero de ellos.The Cure: un sueño perfecto llega cerrando este 2025 para alegría de sus fans, aunque realmente no es una novedad como tal, sino la versión actualizada —y con diferente portada y título— de la obra escrita Ian Gittins en 2018 The Cure A Perfect Dream, aquí lanzada con el subtítulo Una increíble fábula pop por la editorial BLUME.Una completa y actualizada guía por más de 40 años de historia que en su nueva edición llega casi hasta nuestros días, haciéndose eco de la gestación y publicación de Songs of a Lost World (2024). Para quienes no tuvieran esa edición previa, este Un sueño perfecto es una más que recomendable puerta de entrada al universo de los de Robert Smith. Y tú, ¿lo has leído? ¡Hablemos de ello en la sección de comentarios! 👇

A lo largo de la historia, numerosos cantantes y bandas han expresado abiertamente su incomodidad —e incluso aversión— hacia sus propios hits, lo que revela la distancia que a veces existe entre el creador y el público. Muchos artistas alcanzan la fama gracias a una canción que conecta con el público, pero no siempre esa misma canción conecta con ellos. Detrás de los mayores éxitos comerciales suelen existir tensiones creativas, cansancio por las giras o incluso rechazo por parte de quienes les dieron vida.Uno de los casos más conocidos es Radiohead y su relación con “Creep”. Aunque la canción se convirtió en un himno generacional, la banda llegó a excluirla durante años de sus conciertos. Thom Yorke, su vocalista, ha dicho que la pieza no representa el sonido que querían desarrollar y que por mucho tiempo se sintió “encasillado” por ella. A pesar de esto, ocasionalmente la tocan hoy en día, generalmente como un guiño nostálgico más que por gusto.Otro ejemplo notable es Nirvana con “Sm

30 de Diciembre Día Internacional del del Cine Indio "Bollywood"     Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

 Olivia Rodrigo, una de las artistas más destacadas de la música pop contemporánea, ha hablado recientemente en el podcast Music Makes Us sobre el álbum que más la inspira cuando necesita reconectar consigo misma. Según contó durante la conversación, el disco al que recurre una y otra vez es Jagged Little Pill (1995) de Alanis Morissette, un álbum icónico del rock alternativo de los años 90 que mezcla emociones intensas como la ira, la tristeza y la esperanza de forma honesta y visceral. Para Rodrigo, ese disco encapsula “todo lo que hace a un ser humano humano”, y lo escucha especialmente cuando no sabe qué sentir o quién es en un momento determinado.  La elección de Jagged Little Pill no es casualidad: Morissette ha sido una figura influyente para Rodrigo desde que era adolescente y ha marcado su enfoque hacia la escritura emocionalmente honesta en sus propias canciones. Olivia explicó que admira la forma en que Morissette prioriza la verdad emocional sobre el éxito comercial, y cómo

 Chris Rea es uno de los grandes nombres de la música británica de las últimas décadas, un artista que ha construido una carrera sólida y personal al margen de las modas. Nacido en Middlesbrough, Inglaterra, en 1951, creció en el seno de una familia de origen italiano dedicada al negocio del helado, una experiencia que marcó profundamente su carácter y su manera de ver el mundo. Rea no comenzó su carrera musical de forma temprana ni académica, sino desde la intuición y la pasión, aprendiendo a tocar la guitarra de manera autodidacta y desarrollando un estilo propio basado en el blues, el rock y el soul.Su debut discográfico llegó a finales de los años setenta, pero fue durante los ochenta cuando alcanzó un reconocimiento internacional gracias a una serie de álbumes que definieron su sonido y su identidad artística. Trabajos como Shamrock Diaries (1985), On the Beach (1986) y Dancing with Strangers (1987) lo consolidaron como un compositor sensible, capaz de combinar melodías accesibles

Gran comunidad Deezer, quiero desearles a todos una muy feliz navidad junto a su familia y seres queridos. Que el año 2026 les traiga todo lo que desean y anelan. Mi deseo para el año que viene para ustedes es que la AI invada menos vuestras vidas y se tomen tiempo en buscar aquella canción que les provoque cualquier emoción y sentimiento. O aquel álbum que se convierta en un imprescindible. O aquel grupo o cantante que sea un gran descubrimiento. Y por supuesto, no olviden de compartirlo con toda esta comunidad.No dejen de apoyar a los artistas yendo a conciertos o comprando discos o vinilos, porque gracias a ellos, plataformas como ésta (nuestra querida Deezer) está funcionando y con ello muchas familias detrás.¡Felices fiestas!😊​@C4NCH3   ​@J Ignacio    ​@andreamusic3    ​@Maury Martinez    ​@Maury Osber    ​@Alfredo letraM    ​@Music Selector    ​@Hadesinfenal    ​@N4v4rrit0    ​@Rodri_Leaño    ​@Rodrigo Antonio    ​@Juan Emmanuel Gonzalez    ​@SarahAlejandra    ​@elmeryusef    ​@

21 de Diciembre Día Internacional del Basketball Si el basketball fuera fácil, se llamaría fútbol    Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

20 de Diciembre Día Internacional de la Camisa Arrugada ¡Dile adiós a la tabla de planchar y hola a la libertad! Hoy es el día oficial de andar por la vida con "arrugas con orgullo". Olvídate del perfeccionismo y disfruta de un look relajado, desenfadado y 100% libre de vapor.Pero ojo, que no es solo pereza (aunque se siente genial), es una misión secreta para salvar el planeta. Menos plancha significa menos energía gastada y un respiro para el medio ambiente.¡Arrugados, pero ecológicos!    Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

22 de Diciembre Día Internacional del Termómetro Si tu vida tiene menos emoción que un comercial de detergente, no sufras: siempre puedes subir una captura de pantalla del clima y fingir que el calor es un ataque personal contra ti.    Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

Este no fue solo un chisme de celebridades; fue un momento histórico que mandó un mensaje clarísimo contra el acoso. ⚖️⚖️⚖️¿Qué pasó exactamente? (Junio, 2013) El escenario: Taylor tenía 23 años y estaba en Denver dándolo todo con su gira. Antes del show, hizo el típico Meet & Greet para conocer fans y gente de la radio.El personaje: Aparece David Mueller, un DJ de una radio local que fue a pedirle la foto del recuerdo junto a su novia.El incidente: Al momento de posar, Taylor contó que Mueller, sin ninguna vergüenza, le metió la mano bajo la falda y le dio un agarrón de aquellos ("a very long grab"). Ella se quedó en shock, sintiéndose súper vulnerada en su propio espacio de trabajo.⚖️⚖️⚖️De las palabras a los tribunales (Agosto, 2017) La cosa se puso seria años después y no fue Taylor quien empezó la demanda, ¡ojo con esto!:El descaro de Mueller: El DJ demandó a Taylor primero. Dijo que por sus "falsas acusaciones" lo habían despedido (ganaba unos 150k verdes al año) y quería que