Música, cultura y juegos en Deezer Community

 Andrew Hyatt nació el 7 de mayo de 1987 en Sudbury, Ontario, Canadá. Antes de dedicarse plenamente a la música, trabajó durante varios años como obrero de hierro en una mina de níquel, experiencia que marcaría su carácter y su visión de la vida. Sin embargo, su pasión por la música siempre estuvo presente: desde joven formó parte de una banda de rock cristiano y más adelante estudió producción musical. Su carrera profesional comenzó a tomar forma en 2015, cuando lanzó su primer EP Never Back Down bajo el sello Wax Records, dando inicio a una trayectoria que lo convertiría en una de las voces más prometedoras del country canadiense.  Hyatt es un artista que combina influencias de diversos géneros, desde el rock alternativo hasta el country tradicional. Él mismo se define como un “mutt musical”, una especie de híbrido sonoro que no teme mezclar estilos para expresar emociones sinceras. Sus letras abordan temas personales como la fe, la vulnerabilidad, la salud mental y las relaciones hu

Hola a toda la Comunidad de Deezer,Hoy entré a la aplicación y me topé con la realidad: mi cuenta ha regresado al estado "Free". Bueno, supongo que se me acabó la suscripción de Deezer. Fue realmente bueno mientras duró y quería pasar por aquí para dejar mis impresiones antes de volver a la rutina de los anuncios y el modo aleatorio.Sinceramente, lo que más me pesa no son los anuncios, sino la calidad de sonido.Durante este tiempo con la suscripción, mis oídos se "malacostumbraron" a la Alta Fidelidad (HiFi). Es increíble cómo cambia la percepción de la música cuando tienes acceso a ese bitrate superior y al formato FLAC. Hay matices que simplemente desaparecen cuando vuelves a la calidad estándar:\tLa profundidad de los bajos: En HiFi se sienten con cuerpo, definidos, no solo como un "golpe" saturado.\t\t\tLa separación de instrumentos: Poder distinguir perfectamente dónde está cada elemento de la banda en el escenario sonoro es algo que Deezer logra muy bien.\t\t\tLa claridad en las voces:

Esa película es The Compleat Beatles, estrenada originalmente por MGM/UA Home Video en 1982. Sus orígenes fueron peculiares y casi accidentales: se concibió como un corto de 10 minutos para acompañar un libro de dos volúmenes de 1981 con partituras y recuerdos de los Beatles. La editorial Delilah Communications contrató a Patrick Montgomery para dirigirlo y le pidió entrevistas y material de archivo para la pieza promocional. “De alguna manera, terminamos con un montaje preliminar de cuatro horas que resumía la historia completa”, dijo Montgomery. “Cuando la dueña de Delilah, Stephanie Bennett, vio lo que había hecho, dijo: ‘Ahora me doy cuenta de que esto es algo mucho más grande. A ver si puedo recaudar el dinero para terminarlo como documental’“.El financiamiento provino de MGM/UA, interesada en títulos originales para su naciente catálogo de VHS. Desde el principio, no hubo participación de los propios Beatles. “Intenté que todos los Beatles hablaran conmigo, pero no quisieron”, co

2 de Diciembre Día Internacional de las Frituras No confíes en nadie que diga: 'No, gracias, no quiero ninguna fritura'   \t\t\tPonle tu banda sonora a este día en los comentarios\t\t

27 de NoviembreDía de Acción de Gracias (Thanksgiving)  \t\t\tPonle tu banda sonora a este día en los comentarios\t\t

“You Ain’t Seen Nothing Yet” se suma así al reducido grupo de canciones que trascienden décadas, generaciones e idiomas, gracias a un estribillo diseñado para quedarse —y recordarnos por qué la música puede unir a tanta gente a la vez. Según un reciente estudio que analizó decenas de canciones del rock clásico, la canción que resultó ser la que tiene el estribillo más pegadizo —es decir, aquella que más fácilmente se queda en la cabeza— es You Ain't Seen Nothing Yet del grupo canadiense Bachman‑Turner Los investigadores explican que, aunque muchas melodías alcanzan éxito, hay unas cuantas que logran permanecer en la memoria colectiva gracias a ciertas características estructurales —la combinación perfecta entre melodía sencilla, ritmo repetitivo y un “gancho” que activa el recuerdo tras escucharlas apenas unos segundos. Este hallazgo no debería sorprender demasiado: otras investigaciones en psicología de la música han demostrado que los “gusanos del oído” —ese fenómeno por el que una c

The Beatles Anthology no es solo un documental: es una cápsula del tiempo, un compendio histórico-musical y una crónica personal que ha logrado mantenerse viva e incluso renovarse tras 30 años.  Desde su lanzamiento original en 1995, The Beatles Anthology se convirtió en un proyecto fundamental para entender la historia de The Beatles. Fue concebido como una serie documental de ocho episodios en los que los propios miembros del grupo —John Lennon (a través de material de archivo), Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr— relatan, en primera persona, su trayectoria desde los primeros días en Liverpool hasta el auge mundial de la “Beatlemanía” y su eventual disolución en 1970. Gracias a una rica combinación de entrevistas, imágenes de archivo, actuaciones y grabaciones, la serie ofreció una narrativa histórica pero también íntima, humana y cargada de nostalgia. Además del documental en vídeo, el proyecto Anthology incluyó una colección musical y literaria que amplificó su valor his

El documental captura la transformadora era de Paul después de The Beatles. El documental Man on the Run aborda una etapa poco explorada pero fundamental de la carrera de Paul McCartney: el periodo que sigue a la disolución de The Beatles y su transformación como artista en solitario y líder de Wings. Dirigido por el premiado realizador Morgan Neville, el proyecto se apoya en material de archivo inédito, entrevistas extensas con McCartney y acceso privilegiado a los diarios personales y fotografías de McCartney y su esposa Linda McCartney.La película se centra en cómo McCartney navega por el fin de una era, encuentra una nueva voz creativa y construye una segunda fase artística que incluye sus discos como solista y los éxitos de Wings. El relato incluye momentos clave como el disco Ram, la formación de Wings y álbumes clásicos como Band on the Run, Venus & Mars o London Town. Además, la historia no solo describe la evolución musical sino también la dimensión humana: la importancia

 La canción fue estrenada el pasado 25 de septiembre, Lucho BK y Gente de Zona también forman parte. La melodía le canta a ese amor del pasado insuperable mientras que su ritmo te envuelve en una atmósfera hipnótica de fiesta. Con el propósito de lograr que una canción haga bailar y llorar a la vez, Sebastián Yatra se entregó a la misión y llamó a Belinda, Lucho RK y Gente de Zona con el objetivo de dar vida a una "Canción Para Regresar". Una fusión de reggaetón que invita a bailar con melodías que rememoran amistad y nostalgia, la composición presenta una temática de desamor donde no se ha podido superar una relación pasada y se apodera de los pensamientos.  La nueva propuesta musical tiene sus orígenes en Ibiza, durante un emocionante encuentro con Lucho BK, para después reclutar a Belinda y Gente de Zona, lo que resultó en un éxito con una vibra divertida y contagiosa. De esta forma, el sencillo despierta el deseo de revivir instantes con ese ser especial que ya no se encuentra en t

 En la historia de la música popular, pocas etiquetas despiertan tanta curiosidad como la de one hit wonder. Se refiere a aquellos artistas o grupos que alcanzaron una fama mundial con una sola canción, un éxito tan grande que eclipsó el resto de su carrera. Aunque muchos de ellos siguieron publicando discos o mantuvieron un público fiel, el peso de aquel hit fue tan descomunal que marcó para siempre su identidad. Detrás de cada one hit wonder hay una mezcla de talento, azar y el contexto exacto que convierte una melodía en fenómeno global.Un ejemplo clásico es A-ha con su tema “Take On Me” (1984). Aunque la banda noruega mantuvo una carrera sólida en Europa, este single fue su explosión internacional. Su inconfundible riff de sintetizador, la voz aguda de Morten Harket y su innovador videoclip —mezclando animación y acción real— lo convirtieron en un emblema de los 80. La canción sigue siendo un referente del pop electrónico y un recordatorio de cómo una composición puede trascender g

Korn anunció esta semana su gira por Latinoamérica en 2026, lo cual marca el regreso de la banda a la región después de casi una década. El tour, titulado “Are You Ready?”, se desarrollará durante mayo de 2026 y contará con el acompañamiento de las bandas Spiritbox quienes los vienen acompañando desde 2024 y Seven Hours After Violet en la mayoría de las fechas.​ Las fechas anunciadas para la gira son:2 de mayo: Bogotá, Colombia (Coliseo Medplus)5 de mayo: Lima, Perú (Costa 21)8 de mayo: Santiago, Chile (Parque Estadio Nacional)​10 de mayo: Buenos Aires, Argentina (Parque Sarmiento)​13 de mayo: Asunción, Paraguay (Jockey Club del Paraguay)​16 de mayo: São Paulo, Brasil (Allianz Parque)​19 de mayo: Ciudad de México, México (Palacio de los Deportes).​Este será el primer regreso de Korn a Sudamérica en casi nueve años y a México después de siete. Las preventas comenzaron el 14 de octubre de 2025, y la venta general se abrió los días 16 y 17 según el país. Además, la banda viene de una exte

La música, como la vida, cambia constantemente. 🎶Y hay artistas que entienden que el arte no está hecho para repetirse, sino para evolucionar.Cada nuevo álbum se convierte en una nueva piel, una nueva historia, una nueva forma de entender el mundo.Algunos músicos no temen romper sus propias reglas, desafiar a sus fans o cambiar de rumbo por completo.Esa valentía artística —a veces incomprendida al principio— es lo que convierte su carrera en una verdadera obra viva.Porque evolucionar no es abandonar lo que eras, sino atreverte a explorar quién puedes ser.Pensemos en ejemplos claros de esa transformación:🎧 The Weeknd, que pasó del R&B oscuro y melancólico de Trilogy al brillo nostálgico de los sintetizadores ochenteros en After Hours.🎸 Arctic Monkeys, quienes dejaron atrás el rock británico crudo para adentrarse en el sonido lounge y espacial de Tranquility Base Hotel & Casino.🎤 Taylor Swift, que cruzó fronteras entre el country, el pop y el folk sin perder su autenticidad.\ud83d

 KC BrunerHace dos años, cuando se sintió una mudanza a Arizona, KC, cuyo nombre real es Kacey, siguió a su hermana desde su pequeña ciudad natal de Swisher, Iowa, hasta la gran ciudad de Nashville, planeando seguir los pasos de su madre como estilista. Trabajando en un salón durante el día y escribiendo canciones por diversión en su tiempo libre, comenzó a preguntarse qué pensaría el mundo más allá de las paredes de ese salón de sus canciones y comenzó a publicar clips de sus originales en TikTok en junio de 2024.18 meses después, su TikTok ya es una cápsula del tiempo abierta de originales inéditos de la más alta calidad con títulos como 'Why Do Women Forgive So Easy', 'There's a Girl Out There' y 'This One's for Me'."Escribí esta canción para todas las chicas a las que envió mensajes de texto cuando estábamos juntos", dice en un clip a modo de introducción a una canción llamada 'You Can Have Him'.  Rianne DowneyDespués de un torbellino de cinco años que la llevó de publicar versione

 El libro Me, la autobiografía de Elton John publicada en 2019, ofrece un retrato íntimo y sincero de una de las figuras más icónicas de la música contemporánea. Desde sus humildes comienzos como Reginald Kenneth Dwight en Pinner, un barrio de Londres, hasta su transformación en el extravagante y talentoso Elton John, el autor comparte su historia con una mezcla de humor, vulnerabilidad y honestidad. La obra no solo narra el ascenso meteórico de su carrera, sino también las batallas internas que enfrentó en su camino hacia la fama.  A lo largo de sus páginas, Elton John no teme hablar de los excesos que marcaron su vida durante décadas. El consumo de drogas, el alcoholismo y sus relaciones complicadas son abordados con crudeza, pero también con el tono reflexivo de alguien que ha aprendido de sus errores. Su relato muestra cómo el éxito puede ser tan deslumbrante como destructivo, y cómo el reconocimiento público no siempre garantiza la felicidad personal. Sin embargo, detrás de la cel

BLACK FRIDAY 2025 Dicen que lo mejor de la vida es gratis... pero las ofertas del Black Friday le siguen muy de cerca   \t\t\tPonle tu banda sonora a este día en los comentarios\t\t

 El manuscrito original de la letra de «Don’t Look Back In Anger», escrito a mano por Noel Gallagher y perteneciente a la banda británica Oasis, fue subastado recientemente por una cifra que sorprendió a los coleccionistas. La casa de subastas Propstore anunciaba inicialmente una estimación de entre 2 000 y 4 000 libras esterlinas para el lote 587 (hoja A4 con la letra escrita en tinta negra, título subrayado) en su venta de otoño de 2023 en Londres. Sin embargo, el manuscrito se vendió finalmente por £20 160 (más de 27 000 dólares), es decir, cinco veces más de lo estimado originalmente. El documento en cuestión consiste en una hoja de papel sin líneas de tamaño A4 (aproximadamente 29,75 × 21 cm), con la letra completa de la canción escrita por Noel Gallagher en bolígrafo azul (o negro según la fuente) y con algunas arrugas o signos de uso, lo que añade al objeto un carácter histórico-artístico. La canción «Don’t Look Back In Anger» fue publicada como parte del álbum (What’s the Story

 En la industria musical, el segundo disco de una banda suele ser una prueba de fuego. Tras el éxito del debut, el público y la crítica esperan confirmación de que el talento inicial no fue un golpe de suerte. Muchos grupos se han estrellado en ese desafío, pero algunos lograron no solo igualar, sino superar las expectativas, consolidando su legado con trabajos que marcaron una evolución artística decisiva. Estos segundos álbumes demostraron que la madurez creativa puede llegar rápido cuando la ambición y la visión superan la presión.Uno de los casos más emblemáticos es Radiohead con The Bends (1995). Tras el éxito moderado de Pablo Honey (1993), que incluía el hit “Creep” pero no lograba definir su identidad, el grupo británico regresó con un disco lleno de profundidad emocional y complejidad sonora. The Bends transformó a Radiohead en una banda de culto, con canciones como “Fake Plastic Trees” y “Street Spirit (Fade Out)”, que mostraron un salto cualitativo en composición, producción

50 millones de libras al año, una fortuna gracias a los Fab Four y el misterio de los pagos adicionales para Yoko Ono Desde hace años, The Beatles continúan funcionando como una auténtica “máquina de dinero”. Su empresa, Apple Corps Limited, ha reportado cifras de facturación que rondan los £50 millones (50 millones de libras) o más al año. Por ejemplo, para el año que terminó en enero de 2020, Apple Corps registró una facturación de aproximadamente £50,244,899. Esta cifra convierte a la banda —inactiva como grupo desde hace décadas— en una de las entidades más rentables del mundo musical. Se estima que ingresan más de £137 000 al día sólo mediante esta compañía.El origen de esta enorme rentabilidad proviene de múltiples fuentes: derechos de autor, licencias de imagen, utilización de nombres, conciertos de tributo, fondos de catálogo y proyectos derivados. Por ejemplo, una parte importante de los ingresos de Apple Corps se atribuye al espectáculo de Las Vegas de Love (Cirque du Soleil)

 El emblemático cuarteto de Los Ángeles The Doors celebra este año sus seis décadas de existencia y para conmemorar este hito han anunciado una proyección especial de su documental When You’re Strange, remasterizado en 4K, que volverá a los cines el 4 y 6 de diciembre de 2025. Esta versión incluye una introducción de los miembros supervivientes (John Densmore y Robby Krieger) y una interpretación inédita de su clásico “Riders on the Storm” junto al proyecto Playing For Change, como parte de los actos de celebración.La cinta original, dirigida por Tom DiCillo y narrada por Johnny Depp, retrata desde los inicios de la banda en 1965 y su ascenso hasta la muerte de su vocalista Jim Morrison en 1971, combinando material de archivo, actuaciones en vivo e imágenes inéditas. Este relanzamiento en alta definición no sólo busca rendir homenaje al legado de la banda, sino también permitir que nuevas audiencias experimenten su energía, poesía y rebeldía en pantalla grande. Pero este evento cinemat

 En los últimos meses, la industria de la música ha sido testigo de un salto tecnológico que hasta hace poco parecía ciencia ficción: Xania Monet, una artista generada íntegramente con inteligencia artificial (IA), ha logrado entrar —y según algunas fuentes, liderar— una lista importante de Billboard correspondiente al género R&B. Su sencillo “How Was I Supposed to Know?” ha acumulado millones de reproducciones y una rotación sustancial en emisoras de radio estadounidenses. Este hecho marca un hito en la convergencia entre tecnología y arte: por primera vez, una “vocalista” sin cuerpo físico ni trayectoria humana tradicional parece abrir camino en los circuitos comerciales de la música.El “artista” detrás de este fenómeno no es un ser humano al uso, sino una combinación de algoritmos, voz sintetizada y creatividad humana supervisada. Según los informes, la poeta y compositora Telisha “Nikki” Jones escribe alrededor del 90 % de las letras de las canciones que Xania interpreta, inspi