Música, cultura y juegos en Deezer Community

¡Hola, familia de Deezer! 👋Hoy quiero proponerles que pausemos un momento los lanzamientos de esta semana, respiremos profundo y viajemos en el tiempo a la época dorada de los años 70 en Nueva York. Vamos a hablar de la columna vertebral de los registros de Fania Records y de una de las relaciones más fascinantes, exitosas y turbulentas de la música: Willie Colón y Héctor Lavoe."No hay salsa sin la calle, y nadie le puso más calle a la salsa que Willie y Héctor." 📀 La dupla que cambió el sonido latinoCuando un jovencísimo Willie Colón (con su inseparable trombón y su imagen de "chico malo") se unió a la voz inconfundible y el carisma arrollador de Héctor Lavoe, la química fue instantánea. Juntos crearon álbumes que hoy son biblias del género, como Cosa Nuestra, La Gran Fuga o Lo Mato.Willie ponía los arreglos innovadores, fusionando ritmos afrocubanos con jazz y sonidos urbanos de Nueva York. Héctor ponía el alma, la improvisación (el "soneo") y esa capacidad única de cantar tragedia

 Este año se cumplen 50 años del lanzamiento de Frampton Comes Alive!, el emblemático álbum en vivo de Peter Frampton que cambió para siempre la forma en que se percibían los discos grabados en directo. Publicado en enero de 1976, el álbum fue una explosión comercial y cultural: entró en las listas con fuerza, llegó al número uno del Billboard 200 y permaneció allí durante diez semanas no consecutivas, convirtiéndose en el disco más vendido de ese año en Estados Unidos.Lo que hizo especialmente revolucionario a Frampton Comes Alive! fue su producción técnica avanzada para la época. Registrado entre junio y noviembre de 1975 en varios recintos de Estados Unidos, el álbum utilizó grabadoras de 16 y 24 pistas y técnicas de reducción de ruido para capturar el sonido con una claridad poco común en directos de entonces. Además, la inclusión del talk box en temas como “Show Me the Way” se convirtió en una seña de identidad sonora que quedó asociada para siempre con Frampton.Musicalmente, el d

 El cuarto álbum de Yumi Zouma, No Love Lost To Kindness, es una obra que consolida la sensibilidad dream pop del grupo con una producción más expansiva y emocionalmente directa. Lanzado en 2020, el disco mantiene esa mezcla característica de guitarras cristalinas, sintetizadores etéreos y una atmósfera melancólica pero luminosa. Desde los primeros compases, el álbum transmite una sensación de movimiento y crecimiento, como si cada canción fuese un capítulo de un viaje introspectivo que oscila entre la nostalgia y la esperanza.Yumi Zouma es una banda originaria de Nueva Zelanda formada en 2013, reconocida por su estilo delicado y evocador dentro del indie pop contemporáneo. Conformada por Christie Simpson, Josh Burgess, Charlie Ryder y Olivia Campion, el grupo se ha caracterizado por crear paisajes sonoros suaves, íntimos y profundamente emocionales. Su música suele explorar temas como la distancia, el paso del tiempo y las relaciones humanas, todo envuelto en una producción pulida per

El requisito para ser nominado al Salón de la Fama del Rock & Roll es que hayan transcurrido al menos 25 años desde el lanzamiento de la primera grabación comercial.  La lista de nominados 2026 reúne a artistas que son reconocidos por primera vez este año y otros que han participado en anteriores votaciones sin resultar electos. Los seleccionados son:The Black Crowes / Jeff Buckley / Mariah Carey / Phil Collins / Oasis / Lauryn Hill / Billy Idol / INXS / Iron Maiden / Pink / Shakira / Sade / Joy Division/New Order / Luther Vandross / Melissa Etheridge / New Edition / Wu-Tang ClanJunto con Shakira, otros artistas que fueron nominados por primera vez son Pink (su primer álbum, “Can’t Take Me Home”, salió a la venta en 2000), Lauryn Hill, el fallecido cantautor Jeff Buckley (su único álbum, “Grace”, se lanzó en 1994), Melissa Etheridge, la banda australiana INXS, la agrupación New Edition, la leyenda del R&B Luther Vandross, Phil Collins y el colectivo de hip hop Wu-Tang Clan.Es l

 She’s Leaving Home, en la que contaba una devastadora historia sobre la pérdida y la incomunicación generacional, retrata a unos padres desconcertados que jamás supieron escuchar a su hija, quien se va de su casa junto con su pareja, algo que en el “Verano del amor” estaba ocurriendo mucho. El tema llamó la atención de George Martin, el legendario productor quedó impactado al escucharla por primera vez. En su libro All You Need is Ears, Martin la describió así: “Es casi como una pequeña ópera, y es una de las canciones mejor construidas que han hecho. Me sorprende que pudieran hacer esto a su edad, porque podían ver el conflicto entre los jóvenes y los mayores”.El reconocimiento no terminó ahí. Leonard Bernstein, una de las figuras más influyentes de la música académica del siglo XX, también elogió la complejidad de la melodía. Incluso se atrevió a comparar la sensibilidad compositiva de los Beatles con la de Robert Schumann en esta pieza.Bernstein subrayó que, aunque la música del gr

 Para Zach Hood , hacer música era algo que sabía que tenía que hacer, así que empezó a publicar sus canciones en redes sociales. Rápidamente construyó una base de fans, acumulando más de 50 millones de reproducciones con sus primeros seis sencillos. A partir de ahí, Zach firmó un contrato con Arista Records y lanzó su EP debut, BLOSSOM , en 2022. El EP mostró una narrativa cercana, estribillos impactantes y estilos de producción cautivadores que hacen de Zach un artista para recordar.A raíz de una entrevista en la presentación del disco...¿Cuánto tiempo te llevó armar el álbum? ¿Cuánto tiempo esperaste a que saliera?Bueno, la última canción que terminamos fue "Hole In My Pocket". Y ni siquiera se suponía que estuviera en el álbum porque ya habíamos terminado con todas las canciones. Teníamos las canciones elegidas; creo que eran cuatro nuevas y seis viejas las que iban a estar. Así que, al final, estaba hablando con el sello y les dije: "Oye, tengo una idea. ¿Creen que podemos hacerla

 Los BRIT Awards 2026 se celebraron este sábado 28 de febrero en una nueva ubicación, el Co-op Live Arena de Mánchester. Por primera vez en su historia, la gala organizada por la Industria Fonográfica Británica abandonó Londres y marcó un hito que fue más allá de lo puramente geográfico: esta edición se convirtió también en la más inclusiva hasta la fecha, con un contundente 70% de nominaciones para artistas femeninas o de género no binario.Harry Styles protagonizó uno de los momentos más esperados de la noche. Fue el encargado de inaugurar la ceremonia y de presentar en directo su nueva era, Kiss All the Time. Disco, Occasionally. El resto del cartel estuvo más que a la altura: Rosalía llevó su vozarrón y magnetismo habitual; Olivia Dean, una de las grandes nominadas de la noche, reafirmó el excelente momento que atraviesa; y también brillaron Sombr, Raye y el grupo de K-pop HUNTR/X, entre otros.Los principales galardones fueron:Mejor álbum del año - Olivia Dean - The Art of LovingArt

 Hay un dato que siempre deja a los fans casuales con la boca abierta, antes de volverse los reyes del mundo y dominar las listas en inglés, los Beatles lanzaron canciones grabadas oficialmente en alemán.No fue un viaje espiritual ni un experimento raro; fue puro negocio. En los 60, la industria creía que si no cantabas en el idioma local, no vendías ni un disco.En 1964, el sello alemán de EMI se puso cabezota: decían que para triunfar en Alemania, los Beatles tenían que traducir sus éxitos. Aunque los chicos ya eran estrellas y sentían que esto era retroceder, su productor George Martin los convenció para grabar versiones en alemán de sus dos bombazos del momento:"Sie Liebt Dich": O sea, "She Loves You". "Komm, Gib Mir Deine Hand": Básicamente, "I Want to Hold Your Hand".Drama en ParísTé, berrinches y un productor furiosoLa grabación fue el 29 de enero de 1964 en París y, honestamente, fue un caos. Fue de las pocas veces que el grupo se puso en plan rebelde:El desplante: Los Beatles s

 De la "peladez" al arte, canciones en inglés que mandaron todo a la…  La música siempre ha sido la casa de la rebeldía. Lo que en los años 50 era un escándalo de aquellos (como ver a Elvis moviendo el bote), hoy nos da risa. Pero ojo, que hay rolas que de plano se pasaron de la raya y se ganaron a pulso su lugar en el club de lo prohibido.Este es un tour por algunas piezas que le picaron las crestas a la censura y rompieron el "decenciómetro".1. El pecado original: "Je t'aime... moi non plus"Serge Gainsbourg & Jane Birkin (1969)Antes de que todo el mundo soltara groserías a diestra y siniestra, el escándalo era lo que se escuchaba "entre líneas". Esta rola francesa no ocupa ni una mala palabra, pero los jadeos y gemidos de la Birkin suenan tan reales que parece que los grabaron en pleno acto.El chisme: La prohibieron en media Europa y hasta el Vaticano metió su cuchara. Pero ya sabes lo que dicen: nada ayuda más a vender que te excomulgue el Papa.2. Los meros jefes del insulto: "F

Hoy el cielo está de fiesta porque nuestra querida "Chica de la Tele" cumple 75 años.Yola Polastri, cuyo nombre completo es Yolanda Piedad Polastri Giribaldi, nació el 25 de febrero de 1950 en Lima, Perú. Es una figura emblemática del entretenimiento infantil en Perú. Yola se destacó durante varias décadas en la televisión por su carisma y creatividad, dejando una marca profunda en generaciones de niños y sus familias. A través de sus programas y temas musicales tan recordados como «La gallina turuleca» y «El telefonito», logró crear momentos inolvidables en las memorias de millones de pequeños peruanos.Yola Polastri inició su carrera en la televisión peruana a los 17 años, participando en diversas telenovelas y programas en Panamericana Televisión, donde fue parte del elenco de «El Adorable Profesor Aldao» donde compartió pantalla con Patricia Aspíllaga y Regina Alcóver. Sin embargo, su verdadero impacto llegó con la animación infantil.En 1972, Yola Polastri firmó un contrato con Amér

El legendario guitarrista ha dado su opinión sobre el efecto de la inteligencia artificial El guitarrista Zakk Wylde, conocido por liderar Black Label Society y por su trabajo con Ozzy Osbourne, se pronunció recientemente sobre el papel de la inteligencia artificial (IA) en la creación musical durante una sesión de preguntas y respuestas en Londres. A Wylde le parece que la IA puede ser una herramienta interesante y divertida para experimentar con sonidos o estilos, pero subrayó que nunca podrá reemplazar completamente la creatividad humana.El músico explicó que la IA puede generar melodías o armonías inspiradas en bandas legendarias, pero que lo que realmente hace valiosa a la música proviene de la mente y las experiencias únicas de los artistas. Según él, por mucho que un algoritmo imite a un grupo como Black Sabbath o incluso a iconos como Elton John, nunca podrá reproducir la intención, emoción y contexto que un compositor aporta al crear una obra original.Para Wylde, el valor del

 La banda irlandesa U2 ha sorprendido al lanzar su nuevo EP Days of Ash el 18 de febrero de 2026, marcando la primera colección de canciones originales desde Songs of Experience (2017). El proyecto, compuesto por seis temas, fue publicado de forma inesperada coincidiendo con el Miércoles de Ceniza, y se describe como una respuesta directa a los acontecimientos mundiales actuales, abordando temas sociales y políticos urgentes que no podían esperar para ser compartidos.“Los temas que compiten por entrar en el álbum son muy diferentes en cuanto a estado de ánimo y temática a los que hemos elegido para incluir en el EP 'Days Of Ash'... son más canciones de celebración que de lamento... las canciones que se presentan aquí son todas reacciones a las inquietudes actuales... algunas impulsivas... otras más meditadas... todas ellas susceptibles de ofender o molestar a algunas personas, ¡pero ese es nuestro trabajo!”.“También forma parte del trabajo de U2 describir el mundo que nos rodea... lo q

La artista está de mantel largo porque ayer 19 de febrero cumplió 33 años Victoria Justice celebró un nuevo año de vida en medio de una larga y fructífera carrera en la industria del entretenimiento como en la actuación y la música en títulos como "Zoey 101" (2005-2008), "Spectacular! (2009), "Victorious" (2010-2013), "The Boy Who Cried Werewolf" (2010), "Fun Size" (2012), "The First Time" (2012), "Eye Candy" (2015), "Naomi & Ely's No Kiss List" (2015), "The Rocky Horror Picture Show: Do The Time Warp Again" (2016), "The Outcasts" (2017), "Afterlife Of The Party" (2021), "Trust" (2021), "The Tutor" (2023) y "Depravity" (2024).   En la música destacan títulos como "Victorious: Music From The Hit TV Show" (2011), "Victorious 2.0: More Music From The Hit TV Show" (2012), "Victorious 3.0: Even More Music From The Hit TV Show" (2012), "Gold" (2013), "Shake" (2013), "Treat Myself" (2020), "Stay" (2021), "Too Fckin' Nice (2021), "Last Man Standing" (2023), "Only A Stranger" (2023), "Tripp

Este 25 de febrero George Harrison hubiese cumplido 82 años y para celebrarlo vamos a hacer un pequeño recorrido y como sería hoy en día físicamente George Harrison fue compositor y guitarrista principal de los Beatles. Nació el 25 de febrero de 1943 en Liverpool (Inglaterra) y hace ya casi 22 años el 29 de noviembre de 2001 en Los Ángeles (California), a los 58 años por un cáncer.Harrison fue el hermano menor de cuatro y creció en el seno de una familia de clase trabajadora. Sus padres eran amantes de la música, y su madre, Louise, fomentó su interés por la música comprándole su primera guitarra a los 13 años. Harrison se inició en la música como un autodidacta y aprendió a tocar la guitarra escuchando discos y practicando durante horas.En 1958, Harrison conoció a Paul McCartney y John Lennon, quienes buscaban un guitarrista para su banda de ese entonces, Los Quarrymen. Harrison les impresionó con su habilidad a la guitarra y lo invitaron para unirse al grupo. Los Quarrymen acabaron p

 Hay un fracatán de cuentos sobre el conejo malo, pero hay uno que es la verdadera vuelta y que te dice quién es él de verdad, mucho antes de que el mundo entero se volviera loco con "Safaera".Antes de ser la súper estrella que no deja de romper, Benito Antonio Martínez Ocasio se ganaba el pan empaquetando compras en el Econo de Vega Baja.Lo que chévere no es el trabajo como tal, sino la actitud que metía:La doble vida: El tipo estaba allí metiendo leche y arroz en bolsas, pero en los breaks y por las noches se encerraba con la laptop a producir pistas y a subir sus temas a SoundCloud. Tenía el enfoque claro. El flow que no se escondía: La gente que compraba allí todavía se acuerda de un nene con unos recortes bien locos y un estilo que sobresalía, aunque tuviera puesto el uniforme del súper. El sello de Bad Bunny ya estaba ahí. Se le dio el "click": Dicen que un día estaba allí cuadrando cajas y, de la nada, "Diles" se pegó tan duro que tuvo que soltar el trabajo. Ya no podía ni pasar

24 de Febrero Día Internacional de los Bartenders. Regla de oro: Si el bartender se agacha detrás de la barra después de que pediste algo muy complicado, probablemente esté maldiciendo tu árbol genealógico.