Música, cultura y juegos en Deezer Community

19 de Diciembre Día Internacional de la cultura Emo No estoy triste, solo estoy escuchando música que suena como si me estuviera cayendo por las escaleras emocionalmente Un dato curioso¿Sabías que el término "Emo" viene de emotional hardcore? Empezó como un subgénero del punk en los 80, mucho antes de que los flequillos y los pantalones ajustados se volvieran tendencia en los 2000.     Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

Si quieres leer más noticias, te invito a que entres en el siguiente enlace. La Unión Europea de Radiodifusión (UER) ha cerrado la lista oficial de participantes del Festival de Eurovisión 2026, que tendrá lugar en Viena (Austria) con 35 países inscritos, la cifra más baja desde 2004 tras las bajas de España, Países Bajos, Eslovenia, Islandia e Irlanda por la controversia generada en torno a la participación de Israel en el certamen. Esta edición afronta un contexto inusual para el concurso, marcado por tensiones políticas que han influido directamente en la presencia de varias televisiones públicas. Para mantener la estructura tradicional del concurso —dos semifinales y una gran final— la UER ha conseguido el regreso de países como Rumanía, Bulgaria y Moldavia, que aceptaron volver a competir tras negociaciones sobre las condiciones económicas de participación. El reparto de países en las semifinales quedó fijado con 15 países en la primera semifinal y 15 en la segunda, mientras que l

 “Wish You Were Here”, publicada en 1975 como tema central del álbum homónimo de Pink Floyd, supuso un momento clave en la historia de la banda. La canción nació en un periodo de enorme presión creativa y emocional, cuando el grupo ya era una superestrella mundial tras el éxito de The Dark Side of the Moon. En ese contexto, Pink Floyd sentía una profunda desconexión con la industria musical y consigo mismo, una sensación que impregna tanto la canción como todo el disco.Para la banda, el tema tuvo un significado especialmente doloroso y personal, ya que está estrechamente ligado a la ausencia de Syd Barrett, miembro fundador del grupo, cuya salud mental se había deteriorado gravemente. Aunque la letra nunca lo menciona de forma explícita, la figura de Barrett está presente como símbolo de pérdida, alienación y nostalgia. Musicalmente, la sencillez acústica del tema contrasta con la complejidad habitual del grupo, reforzando su carga emocional.La reacción del público fue inmediata y prof

9 de Diciembre Día Internacional de la Informática El mejor antivirus para tu PC es un informático cabreado   Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

En retrospectiva, A Head Full of Dreams puede entenderse como un álbum que apostó sin complejos por la alegría en un momento en el que la banda necesitaba mirar hacia adelante.  A Head Full of Dreams es el séptimo álbum de estudio de Coldplay, publicado en diciembre de 2015, y desde su concepción fue pensado como una obra luminosa y optimista. Tras el tono más introspectivo y melancólico de Ghost Stories (2014), la banda decidió dar un giro radical hacia el color, la energía y la celebración. El disco se grabó principalmente en los estudios The Bakery y The Beehive, en Londres, con la producción de Rik Simpson junto a Stargate. Durante el proceso, Coldplay apostó por una grabación más colaborativa y abierta, incorporando influencias del pop contemporáneo y trabajando con artistas invitados como Beyoncé, Noel Gallagher y Tove Lo.El proceso de grabación estuvo marcado por un ambiente de libertad creativa y experimentación. Chris Martin ha explicado en varias ocasiones que el grupo buscab

Los gritos no solo son un recurso estilístico, sino una forma poderosa de comunicación musical. Desde estallidos de energía hasta expresiones profundas de emoción humana, estos momentos han dejado huella en la historia del rock, el soul y el metal. A lo largo de la historia del rock y la música popular, los gritos han sido un recurso expresivo capaz de transformar una canción en una experiencia visceral. No se trata solo de volumen o fuerza: un grito bien colocado puede transmitir liberación, rabia, éxtasis o pura intensidad emocional. Muchas de las canciones más memorables deben parte de su impacto a estos momentos explosivos que quedaron grabados en la memoria colectiva.Uno de los gritos más famosos del rock pertenece a Roger Daltrey en “Won’t Get Fooled Again” de The Who. Ese alarido prolongado hacia el final de la canción se ha convertido en uno de los momentos más emblemáticos de la historia del género, un estallido de energía que encarna el espíritu rebelde de la banda. De manera

 La revista especializada en la industria de conciertos Pollstar publicó recientemente una lista con los 25 artistas más populares en giras del milenio, calculada en base a las entradas vendidas mundialmente desde el 1 de enero de 2001 hasta finales de 2025. Esta clasificación ofrece una perspectiva distinta a la de los ingresos totales, centrando su medición en la popularidad real entre el público asistente a conciertos. Encabezando la lista se encuentra Coldplay, con más de 24,8 millones de entradas vendidas durante el periodo analizado. Detrás de ellos, en segundo lugar, están U2 con más de 20,2 millones de entradas, seguidos por Ed Sheeran con casi 19,6 millones. Completan el top cinco la Dave Matthews Band, que también supera los 19 millones de tickets vendidos, y Taylor Swift, con cerca de 18,9 millones vendidos. Es significativo que Swift, cuyo primer álbum se lanzó en 2006, haya alcanzado esta posición tan alta en tan pocos años dentro del milenio. La lista demuestra además una

 Esta historia viene directito de la rola "Mistress for Christmas" (algo así como "Amante para Navidad"), que soltaron los de AC/DC en el 90, en su disco The Razors Edge.  La letra es puro desmadre. Se trata de que alguien le está pidiendo a Santa Claus algo más picosito de lo que trae en su costal. El vocalista, Brian Johnson, lo suelta en el coro: "¡Oye, Santa, ¿qué onda? ¡Nomas una amante para el Día de Navidad!" Cuando le preguntaron a Angus Young (el guitarrista con uniforme de colegial) quién lo había inspirado para escribir esa canción, ¡su respuesta fue la neta, la neta, inesperada y bien irreverente! "Yo creo que la rola más cotorra de este disco es 'Mistress For Christmas'. Esa canción es sobre Donald Trump. En ese entonces era el chisme del momento, así que pensamos que estaría chido y le daríamos un poco de relajo." En el tiempo que se aventaron la rola, el entonces magnate de los bienes raíces, Donald Trump, era el centro de la nota por un escándalo tremendo en los medios.

Podéis encontrar la lista completa aquí Desde la fantasía y la magia de Fito Páez, hasta la orgánica calidez de Natalia Lafourcade, pasando por el impacto global de Bad Bunny abriendo el año de forma arrasadora, o por la sorprendente exploración de Rosalía, a lo largo de estos meses hemos encontrado que el espectro sonoro del mainstream aún ofrece muchísimas posibilidades para quienes cantan en español.Os dejo los tres primeros:Cancionera - Natalia LafourcadeLa perspectiva de la maternidad y la entrada a una nueva década de su vida parecen marcar a fuego el proceso reciente de la cantautora mexicana, que en este disco ha puesto mucho de Veracruz en compañía de un alter ego que le ayuda a recorrer nuevos caminos. “Cancionera, devuélveme aquella primavera, aquellas nuestras noches de noble juventud”, dice la canción que da título al álbum.Entre la dulce sabrosura de ‘El palomo y la negra’ y la melancolía de ‘Cómo quisiera quererte’, Cancionera -con su artesanía del corazón, se siente com

La lista de mejores discos de 2025 del New York Times ofrece un retrato del año musical como un crisol de culturas, estilos e intensidades creativas. Es una invitación a escuchar sin prejuicios, valorar la diversidad sonora —tanto de artistas consagrados como emergentes— y reconocer que la buena música puede venir de muchos rincones del mundo. Según una selección reciente del New York Times, varios álbumes publicados en 2025 destacan por su calidad, su originalidad y su diversidad de géneros, constituyendo lo mejor del año en música. Entre estos discos figuran trabajos tanto de artistas consolidados como de nuevas voces, reflejando un panorama musical muy variado. En el listado aparecen discos en español como Lux de Rosalía y DeBÍ TiRAR MáS FOToS de Bad Bunny, lo que demuestra la fuerte presencia internacional de la música en español este año. Además, la lista no se limita a un solo estilo: incluye pop, urbano, indie, música de autor y otros géneros, lo que refleja la variedad sonora y

 A lo largo de la historia, algunos artistas han lanzado discos que no solo revolucionaron su género, sino que también pusieron nerviosa a la industria musical. Estas obras desafiaron lo establecido, rompieron con las reglas comerciales y obligaron a la industria a adaptarse o correr el riesgo de quedarse atrás. Aunque incómodos en su momento, muchos de estos álbumes son hoy considerados piezas clave en la evolución de la música moderna.Un primer ejemplo es Nevermind (1991) de Nirvana. Hasta entonces, el grunge y las escenas alternativas eran consideradas productos de nicho sin valor comercial significativo. Sin embargo, este álbum irrumpió con una fuerza inesperada, desplazando del trono a bandas glamorosas y al pop-prefabricado de la época. La industria tuvo que replantear sus criterios, y escuchar más a las bandas underground que ignoraba, al ver cómo un sonido áspero y emocional podía convertirse en el fenómeno mundial del momento.  Otro caso emblemático fue The Downward Spiral (19

¡Hola a todos los amantes del ritmo y las rimas! 👋🎧🧢 ¡Espero que estén listos para un debate con mucho flow! ⚡​Como muchos ya habrán notado en las noticias y tendencias 📰, Kendrick Lamar ha decidido que era hora de despertar a la industria musical de nuevo. 💥🚪 No importa si eres fanático del Rap de la vieja escuela o del sonido más moderno, es imposible ignorar el impacto que "K-Dot" genera cada vez que toma un micrófono. 🎙️🌪️​Se está hablando muchísimo de su nueva música (especialmente de temas como "Squabble Up" y el impacto de GNX), y las redes sociales están ardiendo. 🔥📲 Unos dicen que ha vuelto a demostrar por qué es el G.O.A.T. (El Mejor de Todos los Tiempos) 🐐, mientras que otros debaten si este nuevo estilo supera a sus clásicos anteriores. 🤔​Por eso, abro este espacio para que analicemos juntos este fenómeno:​🎤 La Mesa Redonda de Deezer:​Quiero leer sus opiniones sinceras, sin filtros:​🏆 El Veredicto: Del 1 al 10, ¿cuánto le dan a lo nuevo de Kendrick?​🔁 El "Rep

James habló en un programa especial sobre la fundación All Within My Hands de Metallica que se emitió en CBS Sunday Morning este pasado domingo, 30 de noviembre.  A la pregunta de cómo hace que los shows en vivo de Metallica sigan siendo divertidos para él después de más de cuatro décadas de carrera, James Hetfield decía: “Es muy fácil. Es tan fácil. Me basta con solo mirar un par de ojos, eso es todo lo que necesito. Conectaré mi mirada con la de una persona y veré cómo cambia. Veré la pasión en ellos, y yo me lleno, mi corazón se llena por completo, y estoy listo para seguir adelante, pateando traseros”.El vocalista y guitarrista subrayaba lo privilegiado de su situación: “Estoy tan agradecido. Tengo el mejor asiento de la sala. Tengo el mejor trabajo del mundo, si es que le puedes llamar trabajo. Encontré mi pasión muy temprano en la vida; estoy extremadamente agradecido por eso. Tuve padres que me apoyaron en ese camino. Y luché. Luché mucho para conseguir lo que pensaba que necesi

Para los fans de Radiohead —y para cualquier amante de la música— este tipo de hallazgos revalida el poder de las canciones: no solo como mero entretenimiento, sino como vehículos de emoción, reflexión y conexión. Según un reciente estudio, la canción de Radiohead que más impactos emocionales intensos —escalofríos, “piel de gallina” o frisson— produce en los oyentes es Daydreaming, del álbum Hail to the Thief. Investigadores especializados en neurociencia de la música han detectado que ciertos atributos de las canciones —cambios de dinámica, atmósferas sonoras, construcción melódica y momentos de tensión— incrementan la probabilidad de desencadenar esa sensación física y emocional. Este fenómeno, conocido como “frisson”, no depende solo de los recuerdos o asociaciones personales, sino también de cómo está estructurada la música. Cuando una canción combina armonías evocadoras, cambios inesperados, texturas sonoras envolventes y una ejecución emocionalmente cargada —como en Daydreaming—,

Aunque toda lista de "mejores" siempre admita debate— la selección de Billboard ofrece un mapa de lo que ha sido esencial en la historia del rock. Estas cinco bandas no solo lograron éxito comercial: definieron eras, inspiraron a generaciones, evolucionaron con el tiempo y siguen siendo referencia. Su legado es una prueba viviente de que el rock no es solo música: es cultura, revolución, identidad colectiva. Desde finales de noviembre de 2025, Billboard dio a conocer su lista de las 50 mejores bandas de rock de todos los tiempos, elaborada por su equipo editorial. Al frente del ranking se sitúan cinco nombres que, para muchos, representan la esencia, la evolución y la influencia del rock global: The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd y Queen. Estos grupos no solo definieron épocas, sino que crearon estilos, innovaron en sonido, y marcaron generaciones enteras con su música. En primer lugar, The Beatles encabeza la lista, y no es casualidad. Su capacidad para reinvent

 Desde Londres, Olivia Dean ha emergido como una de las voces más prometedoras del soul-pop contemporáneo en el Reino Unido. Con ascendencia guyanesa y jamaicana, creció en un entorno musical diverso, influido por los gustos de su familia —desde soul clásico, reggae y cantautoras asombrosas hasta el pop sensible— lo que marcó su identidad desde joven. A los 15 años ingresó a la Brit School —la misma escuela donde estudiaron artistas como Adele o Amy Winehouse— lo que le dio una formación artística sólida, aunque implicaba traslados diarios largos y sacrificados. Su camino profesional comenzó oficialmente en 2017 cuando subió al escenario del festival Sziget ante miles de personas; poco después lanzó sus primeros sencillos y en 2019 firmó con EMI Records tras la publicación de su EP OK Love You Bye. En 2023 publicó su álbum debut, Messy, un trabajo de soul-pop y neo-soul que mezcla sensibilidad, letras honestas sobre el amor, el desamor y el autodescubrimiento, con toques de jazz y melo

Hola comunidad 👋,​Estaba escuchando mi Flow hoy y me preguntaba: ¿Cuál ha sido el mejor descubrimiento musical que les ha hecho el algoritmo de Deezer últimamente?​Estoy buscando refrescar mis playlists, así que compartan ese artista o canción desconocida que Flow les recomendó y que ahora no pueden dejar de escuchar.​¡Los leo! 🎧

5 de Diciembre Día Internacional de los Ninjas Mi habilidad Ninja es la de desaparecer cuando llega la cuenta y aparecer de la nada justo después de que alguien ya la pagó   Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

Radiohead bate un récord que estaba en posesión de Metallica desde 2017 Radiohead arrasó en el O2 Arena de Londres, donde ofrecieron otros cuatro espectáculos los días 21, 22, 24 y 25 de noviembre, superando la asistencia de una noche a otra. En el cuarto concierto, asistieron 22.355 personas, marcando un hito histórico, ya que rompieron el récord de asistencia que consiguió Metallica en 2017."Estas últimas cuatro noches récord pasarán a la historia del recinto, con Radiohead batiendo récords de asistencia cada noche", declaró Christian D'Acuna, director sénior de programación del O2 Arena de Londres, en un comunicado. "Sabíamos lo especiales que serían estos conciertos exclusivos y estamos muy agradecidos a la banda por traerlos al O2. Ha sido un verdadero honor acogerlos, y cada noche interpretaron diferentes repertorios de su increíble catálogo. Estos conciertos serán recordados durante años".  Además, cabe destacar que los cuatro conciertos de Radiohead en Londres recaudaron fondos

Hola a toda la comunidad de Deezer! 👋✨ ¡Espero que estén teniendo una semana llena de ritmos increíbles! 🎧🚀​Estaba reflexionando hoy mientras exploraba mi Flow 🌊, sobre cómo la música tiene ese poder mágico ✨ de cambiar totalmente nuestra percepción de la realidad. A veces, una canción melancólica hace que un simple día de lluvia se sienta como una escena de cine 🌧️📽️, o un buen tema de Rock 🎸⚡ hace que ir al gimnasio o limpiar la casa se sienta como una misión épica de acción. ⚔️🏋️‍♂️​Por eso, se me ocurrió proponerles un pequeño juego para compartir música y conocernos mejor: El Soundtrack de tu Vida Actual. 🎼🎹​Imaginen por un segundo que su vida en estas últimas semanas es una película. ¿Qué canción sonaría en los créditos iniciales o en la escena principal? 🤔💭​La plantilla para participar es esta:​🎭 Género de tu película: (Ej: Drama, Comedia, Terror, Acción, Musical...)​🔊 Tu canción del momento: (Nombre del artista y canción)​📝 ¿Por qué?: Cuéntanos brevemente qué te

¡Hola, familia de Deezer! 👋🌍 ¡Espero que todos estén teniendo un día lleno de buen ritmo! 🎶⚡​Hoy me desperté con ganas de abrir un espacio de confianza y humor aquí en la comunidad. 🤝😂 Todos amamos la música, pero estoy seguro de que cada uno de nosotros tiene sus pequeñas "manías" o rituales secretos a la hora de disfrutarla. 🧐🕵️‍♂️​No me refiero solo a cantar en la ducha (¡que eso es sagrado! 🚿🧼), sino a esas cosas más... peculiares.​¿Se identifican con alguna de estas situaciones? 👇​🔁 Escuchar la misma canción 50 veces seguidas hasta que terminas odiándola.​🌧️ Poner música triste a propósito cuando ya estás triste, solo para sentirte en un videoclip dramático.​🚶‍♂️ Caminar por la calle al ritmo exacto del bajo de la canción para sentirte poderoso/a.​🔢 O quizás, tener que terminar el volumen siempre en un número par (¡culpable! 🙋‍♂️🔊).​¡Quiero leerlos! 📖✨​La dinámica de hoy es:Dejen en los comentarios su hábito musical más curioso, divertido o "inconfesable". 🙊 No j