Música, cultura y juegos en Deezer Community

El Estadio Metlife de Nueva York / Nueva Jersey fue escenario no solo de la definición de la Copa del Mundo 2026, sino también del show musical más ambicioso en la historia de la FIFA. Por primera vez en un Mundial, el torneo contó con un espectáculo de medio tiempo al estilo Super Bowl, curado por Chris Martin de Coldplay y producido junto a Global Citizen, sumado a una ceremoniosa presentación previa.  Los artistas que iluminaron el escenario del evento deportivo más grande del planeta: Co-Headliners del Halftime Show Madonna cantando uno de sus mayores exitos "Music". Que además hizo un ingreso fenomenal junto a Ronaldinho y Ronaldo quien manejó un buggy (vehiculo de utilería del estadio). Shakira quien cantó con su canción del mundial “Dai Dai” junto a Burna Boy. BTS con su exitosa canción “Dynamite”. Justin Bieber cantó “Everything Hallelujah" (tras una breve introducción humorística realizada por los actores de Ted Lasso, Jason Sudeikis y Brendan Hunt).   Presentaciones y c

Liam Gallagher confirmó que Oasis no lanzará un nuevo disco La agrupación de Mánchester no publica material de estudio desde Dig Out Your Soul en 2008, aunque las esperanzas de sus seguidores crecieron tras el anuncio de la reunión en 2024 y la posterior gira "Live '25".Poco después de confirmarse el regreso, Liam generó expectativas al declarar que él y su hermano Noel tenían un disco nuevo "ya terminado". Meses más tarde, volvió a avivar los rumores al asegurar que estaba "asombrado" con las canciones que Noel componía para ese supuesto proyecto.Aun así, en noviembre de ese mismo año confesó que solo le estaba tomando el pelo a los fanáticos y confirmó que no hay ningún álbum en marcha. "Estaba bromeando... y la razón es que hoy todo el mundo está muy susceptible. Perdón si ofendí a alguien, pero por favor, fue solo un chiste", escribió en su momento.Pese a esa aclaración, en 2025 volvió a echar leña al fuego luego de que el mánager de la banda, Alec McKinlay, declarara en una entrev

¡Hola a todos los melómanos de la comunidad! 👋Hoy quiero traer al foro un fenómeno musical fascinante que ha dejado de ser un gusto exclusivo del mundo de los videojuegos para convertirse en uno de los géneros de más rápido crecimiento en plataformas como Deezer: las bandas sonoras originales (OST) de videojuegos.Lo que antes eran simples tonos sintéticos de 8 bits para acompañar una partida se ha transformado en composiciones monumentales que compiten codo a codo con las producciones de la música comercial y el cine.Aquí les comparto los factores clave que explican por qué millones de personas escuchan estas bandas sonoras a diario mientras trabajan, estudian o viajan: 1. Complejidad orquestal y arreglos de nivel sinfónicoLos presupuestos y el nivel de producción detrás de la música interactiva actual no tienen nada que envidiar a las filarmónicas más prestigiosas del mundo.Presentación sinfónica en vivo dedicada a bandas sonoras de videojuegos. Fuente: New Haven Symphony OrchestraCo

Ya no es tendencia, es un hecho histórico.La música latina se ha convertido en una de las fuerzas más poderosas de la industria musical en Estados Unidos, y los números no dejan lugar a dudas. Un hito que nadie puede ignorarEn 2025, la música latina celebró su décimo año consecutivo de crecimiento en Estados Unidos, alcanzando por primera vez en la historia los $1,000 millones de dólares en ingresos mayoristas, el mayor logro en la historia del género en el mercado norteamericano.  La música latina ahora representa el 8.8% del total de ingresos de música grabada en Estados Unidos, su mayor participación histórica en el mercado. Y lo más impresionante: mientras el mercado general creció apenas un 0.9%, la música latina creció un 5.9% superando ampliamente al resto de géneros. Bad Bunny y Shakira: los símbolos de una eraBad Bunny lideró esta revolución en 2025 con su álbum Debí Tirar Más Fotos, que dominó plataformas y las listas de Billboard. El anuncio de que encabezaría el show del Su

Durante décadas, el rock fue el género por excelencia de las estructuras complejas: intros instrumentales atmosféricas, solos de guitarra extendidos, pasajes de cambio de ritmo y temas que fácilmente superaban los 5 o 6 minutos de duración. Grandes himnos de la historia se construyeron sobre la premisa de que una canción debía ser un viaje largo y detallado.El contraste clásico: La arquitectura musical de 6 minutosComo ejemplo supremo de esta era dorada, obras maestras como Bohemian Rhapsody de Queen demostraron cómo el rock podía fusionar ópera, balada y riffs pesados en una suite de 6 minutos que se convirtió en leyenda:Sin embargo, las plataformas de streaming como Deezer y los hábitos de escucha actuales han generado una nueva realidad: el tiempo de atención del oyente promedio se ha reducido y las bandas modernas deben capturar el interés en los primeros 10 segundos.Estructuras comprimidas: Riffs directos y solos al granoEn los lanzamientos más recientes de la escena rock (desde e

 Joshua Slone es una de las voces emergentes más interesantes del nuevo country alternativo estadounidense. Natural de Kentucky, el joven cantautor comenzó a llamar la atención gracias a las interpretaciones acústicas que compartía en redes sociales, donde su capacidad para contar historias y transmitir emociones con una voz rasgada y cercana le granjeó una creciente comunidad de seguidores. Su proyección dio un salto importante tras recibir el apoyo de artistas como Zach Bryan, consolidándose como uno de los nombres con mayor potencial dentro de la nueva generación de compositores americanos.  El estilo de Slone bebe del country, el folk y la americana, pero evita los grandes artificios para centrarse en letras honestas, personajes cotidianos y melodías de gran sensibilidad. Sus canciones exploran el amor, la ansiedad, la incertidumbre y el paso a la madurez desde una perspectiva íntima, apoyadas por una interpretación vocal que combina fragilidad y personalidad. Esa autenticidad ha h

 Con apenas 19 años, Waylon Wyatt se ha convertido en una de las revelaciones más prometedoras del nuevo country estadounidense. Natural de Arkansas, comenzó a llamar la atención compartiendo sus composiciones en redes sociales, donde su forma de escribir, madura y sincera, conectó rápidamente con miles de oyentes. En muy poco tiempo pasó de actuar en pequeños escenarios a convertirse en uno de los nombres emergentes más comentados del género, gracias a una voz cargada de emoción y una capacidad poco común para contar historias personales con una honestidad desarmante.  El estilo de Wyatt se mueve entre el country tradicional, el folk y la corriente del llamado americana, aunque también bebe de la nueva generación de artistas que ha revitalizado el género, como Zach Bryan o Sam Barber. Sus canciones destacan por las guitarras acústicas, las melodías sobrias y unas letras que hablan de la pérdida, el amor, la nostalgia y el crecimiento personal. Lejos de buscar grandes artificios de pro

Siguiendo la línea de la entrada del compañero ​@Carlos L Bernard que podéis leer aquí. He decidido complementar la lista con los discos que más curiosidad tengo para que lleguen en lo que queda de 2026 He revisado el calendario actualizado de lanzamientos y, teniendo en cuenta que estamos a 17 de agosto de 2026, te preparo una selección de los discos que considero más importantes, interesantes o con mayor repercusión potencial de aquí a diciembre, intentando además que haya variedad de estilos —rock, pop, folk, country, electrónica y música alternativa— y no quedarnos únicamente con los grandes nombres. Las fechas pueden cambiar, especialmente las de final de año. Fecha    Artista — Álbum    ¿Por qué merece la pena tenerlo en el radar?21 agosto    Dan + Shay — YoungEl dúo de country-pop regresa con su sexto álbum de estudio, un trabajo que continúa su evolución hacia un country cada vez más cercano al pop y que llega después de varios años especialmente importantes para su carrera.  2

Nirvana grabó su vídeo de "Smells Like Teen Spirit." Está previsto que parezca una manifestación de ánimo desquiciada en el "Anarchy High School" y cuenta con fans reclutados en un concierto dos días antes. El vídeo es un gran éxito en MTV y ayuda a impulsar a Nirvana hacia el mainstream. Un extraño grupo de jóvenes se reúne en GMT Studios en Culver City, California. Han sido convocados por un folleto repartido por una banda aún mayormente desconocida llamada Nirvana, formada por un bajista corpulento y de cara dulce; un batería frenético; y un frontman bastante improbable, con una sonrisa burlona y un poco desaliñado, vestido con capas a pesar del calor veraniego. El público sabe que se ha reunido para hacer un videoclip, pero nadie en los presentes espera que domine MTV y el mundo musical como lo hará en el final.El vídeo es para una canción llamada "Smells Like Teen Spirit", el primer sencillo del segundo álbum de la banda, Nevermind. Está ambientada en un gimnasio de instituto en l

En los últimos años, un hábito de consumo que nació de manera amateur en comunidades de internet se ha consolidado como una de las estrategias de catálogo más rentables para las discográficas globales: la aceleración del tempo y la elevación del tono de canciones populares, fenómeno conocido masivamente como versiones Sped Up.Lo que comenzó como modificaciones de audio no oficiales compartidas en redes sociales ha derivado en lanzamientos oficiales dentro de plataformas de streaming como Deezer, transformando la relación entre el oyente, la velocidad de reproducción y el derecho de autor.Anatomía del formato: Versión estándar frente a versión Sped UpEl ajuste en la velocidad de una pista no solo modifica el número de pulsaciones por minuto (BPM), sino que altera la tonalidad y la percepción psicoacústica de la voz y los instrumentos.Parámetro Versión Estándar (Original) Versión Sped Up (Acelerada) Tempo (BPM) Velocidad de grabación original (100%) Incremento entre un 10% y un

Pocas bandas en la historia de la música popular británica han logrado encarnar la actitud, el sentido de pertenencia y la masividad de Oasis. Liderada por la infalible y volátil mancuerna de los hermanos Noel y Liam Gallagher, la agrupación de Mánchester no solo definió el sonido de los noventa, sino que construyó un cancionero atemporal que continúa resonando en estadios y salas de ensayo de todo el mundo.Nacida en las entrañas de la clase obrera británica a principios de la década de 1990, la propuesta de Oasis se distanció del arte intelectualizado para abrazar melodías directas, guitarras cargadas de distortion y estribillos épicos. Inspirados en la grandeza de The Beatles, The Sex Pistols y The Stone Roses, la banda demostró que el rock de guitarras aún podía convocar a multitudes de manera transversal.Aquí te mostramos dos momentos clave que explican la leyenda de la banda y su impacto duradero en la cultura pop.Definitely Maybe (1994): La declaración de intencionesEn agosto de

En la era dorada de la distribución digital, la música vive una dicotomía sin precedentes. Cada 24 horas se suben a las plataformas de streaming más de 150 000 canciones nuevas, acompañadas de una ola creciente de contenidos generados o asistidos por inteligencia artificial. Tener la discografía de la historia de la humanidad en el bolsillo a cambio de una suscripción mensual parecía la utopía definitiva para el oyente. Sin embargo, el fenómeno resultante es una saturación estética donde la atención se ha convertido en el recurso más escaso de la industria. La saturación del catálogo y el sesgo de la novedadA pesar de la oferta interminable, los informes de consumo revelan que la inmensa mayoría de las escuchas globales se concentra en un porcentaje reducido del catálogo total. Plataformas como Deezer o Spotify gestionan bibliotecas de más de 100 millones de canciones, pero el usuario medio vuelve de forma recurrente a sus "zonas de confort sonoro" o a las recomendaciones automatizadas

 ¡Prepárense, raza! Si pensaban que el 2027 iba a ser un año tranquilo, Foo Fighters acaba de mandar esa idea a volar. La banda liderada por Dave Grohl confirmó oficialmente que regresan a tierras sudamericanas con su nuevo e imponente Take Cover Tour 2027. Así que vayan afinando la garganta y ahorrando los domingos, porque la cosa se va a poner seria. El regreso de los grandes del rockDave Grohl y compañía no se andan con rodeos. Después de meses de rumores y teorías conspirativas en redes sociales, por fin soltaron la sopa: Sudamérica será una de las paradas principales de esta nueva gira.Famosos por entregar hasta la última gota de sudor en el escenario y aventarse shows maratónicos que rozan las tres horas, el grupo promete una experiencia demoledora."Sudamérica siempre tiene una de las energías más salvajes del planeta. No veíamos la hora de volver." — Dave Grohl ¿Qué podemos esperar del Take Cover Tour?Aunque los detalles del setlist se mantienen bajo llave, se rumora que este to

La música tiene el poder de cambiar un mal día en segundos. Te invitamos a descubrir qué canciones mueven el corazón de nuestra comunidad y a compartir la tuya.¿Alguna vez has tenido un día gris, casi sin energía, y de repente suena esa canción? La que conoces de memoria. La que te conecta con algo más grande que el momento. En segundos, algo cambia. No es casualidad. La neurociencia lo confirma: la música activa el sistema de recompensa del cerebro con la misma intensidad que la comida o el afecto. Una canción familiar puede reducir el cortisol (la hormona del estrés) y liberar dopamina en cuestión de segundos. Pero más allá de la biología, cada persona tiene una relación única e irrepetible con ciertas canciones. Hay canciones que huelen a verano de la infancia. Otras que suenan a un amor que ya no está, pero que aún calienta. Algunas te empujan a levantarte de la cama cuando todo pesa. La pregunta no es si tienes esa canción, todos la tenemos. La pregunta es: ¿por qué esa y no otra?

 Seguro has escuchado una canción y has sentido que, muy en el fondo, te estaba mandando un mensaje cifrado, Tranquilo, no te estás volviendo loco (o bueno, tal vez un poquito). Pues resulta que el mundo de la música está obsesionado con esconder secretos desde hace siglos.El truco del almendruco"Backmasking" (O grabar al revés)Este es el clásico de clásicos. En los años 70 y 80, a los rockeros les dio por una moda rarísima: grabar frases al revés dentro de las canciones. Si ponías el vinilo girando en sentido contrario con el dedo (arriesgándote a que tu madre te diera con la chancla por romper el tocadiscos), descubrías cosas asombrosas.Led Zeppelin y "Stairway to Heaven": La leyenda urbana dice que si la pones al revés, se escuchan alabanzas satánicas. La verdad es que suena más a una psicofonía extraña, pero el mito ya nadie se lo quita. Queen y "Another One Bites the Dust": Al revés, se rumoreaba que decía "It's fun to smoke marijuana" (Es divertido fumar marihuana). ¿Casualidad o

 Hay canciones que entran en la memoria colectiva por su melodía suave y melancólica, casi como una nana, sin que muchos reparen en el peso desgarrador de sus letras. Ese es exactamente el caso de "Suicide Is Painless", la canción principal de la película M*A*S*H (1970) y de su posterior adaptación televisiva.Detrás de su guitarra acústica y su aire folk setentero se esconde una historia repleta de sátira, protestas implícitas y una curiosa anécdota familiar que terminó en un éxito financiero inesperado.Una comedia sobre Corea que le hablaba a VietnamAunque M*A*S*H está ambientada oficialmente en un hospital móvil del ejército durante la Guerra de Corea (1950-1953), para el público de 1970 el mensaje era inconfundible: la película hablaba directamente de la Guerra de Vietnam.A finales de los años 60 y principios de los 70, la intervención estadounidense en Vietnam se encontraba en su punto más crítico. El descontento social crecía día con día, alimentado por el reclutamiento masivo, la

 Si crecieron en esa época de los 90s o de plano les encanta el viaje nostálgico, seguro se saben de memoria los coros de Backstreet Boys o NSYNC. Esas coreografías perfectas, las playeras tres tallas más grandes y las caritas de niños buenos que derretían corazones. Pero detrás de toda esa magia pop, había un señor bonachón, gordito y sonriente que resultó ser el verdadero "rey de la transa", Lou Pearlman, también conocido en el bajo mundo de los negocios como "Big Poppa".Agárrense, porque esta es la historia de cómo un tipo les picó los ojos a las bandas más famosas del planeta. De los aviones a los "Boy Bands"El nacimiento del imperioPara entender el chanchullo, hay que saber de dónde salió este personaje. Lou Pearlman no era productor musical; el tipo tenía un negocio de renta de dirigibles y aviones charter. Cuenta la leyenda que un buen día rentó un avión a los mismísimos New Kids on the Block y, al ver los millones de dólares que generaban esos muchachos, a Lou se le prendió el

El Salón de la Fama del Rock and Roll lo incluyó como miembro en el año 2000, y es el único artista incorporado en tres ocasiones a esa institución. Recientemente, cumplió 81 años. La reflexión sobre la música como sanador remite a los años de infancia de Eric Clapton. El guitarrista creció con sus abuelos en Ripley, en un entorno familiar que él mismo describió como una fuente temprana de miedo y confusión. En ese clima encontró en la música un espacio al que recurrir cuando las emociones se volvían difíciles de manejar.Esa idea de la música como un lugar al que retirarse acompañó a Clapton durante toda su vida adulta, en especial en los periodos de mayor dificultad personal. El blues fue el género que asoció de forma más directa con esa función de consuelo, ya que lo definió en distintas entrevistas como la corriente musical que le aportó inspiración y alivio frente a las adversidades que atravesó.La frase perdura porque condensa una experiencia que el propio Eric Clapton repitió de

 Hudson Macready es un cantante y compositor estadounidense originario de Knoxville, Tennessee. Desde muy joven mostró una gran pasión por la música, aprendiendo a tocar el piano con apenas cinco años antes de centrarse en la guitarra y la composición. Su carrera comenzó de forma independiente con una serie de sencillos que le permitieron darse a conocer dentro de la nueva generación de artistas country. Además de su faceta musical, también ha participado como actor en la serie High Potential, compaginando ambas disciplinas.  Su estilo se enmarca dentro del country contemporáneo, con influencias del country tradicional y del rock sureño. Sus canciones destacan por unas letras sinceras que hablan de relaciones personales, crecimiento, desamor y la vida cotidiana, todo ello acompañado por una voz cálida y una producción moderna. Hudson Macready apuesta por un sonido accesible y emotivo que conecta especialmente con el público más joven del género country.  Su trabajo más reciente, Thank

¡Hola a todos los melómanos del foro! 👋Hoy quiero poner sobre la mesa una tendencia que empezó como un juego de usuarios en redes sociales y que, en este 2026, se ha transformado en una estrategia oficial de las grandes discográficas: lanzar versiones alteradas de velocidad y tono de canciones populares directamente en los perfiles de los artistas en Deezer.Basta con revisar los sencillos recientes de casi cualquier artista pop, indie o urbano para notar que junto a la "Versión Original" ahora aparecen la versión "Sped Up" (acelerada un 15-30% con tono agudo) y la versión "Slowed + Reverb" (ralentizada con ecos profundos).¿Por qué algo que antes hacía un fan en su computadora ahora es parte del negocio oficial? Aquí les comparto el análisis de esta tendencia:1. El algoritmo del pitch y la alteración del tempoTécnicamente, estas alteraciones ya no requieren que un productor entre al estudio a re-grabar instrumentos. Con las herramientas digitales modernas, alterar el tempo y el tono de