Música, cultura y juegos en Deezer Community

La música tiene el poder de cambiar un mal día en segundos. Te invitamos a descubrir qué canciones mueven el corazón de nuestra comunidad y a compartir la tuya.¿Alguna vez has tenido un día gris, casi sin energía, y de repente suena esa canción? La que conoces de memoria. La que te conecta con algo más grande que el momento. En segundos, algo cambia. No es casualidad. La neurociencia lo confirma: la música activa el sistema de recompensa del cerebro con la misma intensidad que la comida o el afecto. Una canción familiar puede reducir el cortisol (la hormona del estrés) y liberar dopamina en cuestión de segundos. Pero más allá de la biología, cada persona tiene una relación única e irrepetible con ciertas canciones. Hay canciones que huelen a verano de la infancia. Otras que suenan a un amor que ya no está, pero que aún calienta. Algunas te empujan a levantarte de la cama cuando todo pesa. La pregunta no es si tienes esa canción, todos la tenemos. La pregunta es: ¿por qué esa y no otra?

 La historia de la música está llena de éxitos que parecen inevitables cuando se escuchan años después de su lanzamiento. Sin embargo, muchas de las canciones más famosas del mundo estuvieron a punto de quedarse guardadas en un cajón. Dudas de los artistas, desacuerdos con las discográficas, problemas de producción o simples decisiones de último momento hicieron que algunos temas legendarios casi nunca llegaran al público. Estos casos demuestran que incluso las obras más exitosas pueden atravesar momentos de incertidumbre antes de convertirse en clásicos.“Bohemian Rhapsody” – QueenCuando Queen presentó “Bohemian Rhapsody” en 1975, muchos ejecutivos de la industria musical consideraron que era una apuesta demasiado arriesgada. La canción duraba casi seis minutos, una extensión poco habitual para sonar en la radio, y mezclaba rock, ópera y balada de una forma que parecía difícil de comercializar.La discográfica temía que el público no entendiera una composición tan poco convencional y hu

 En una entrevista concedida a Variety, el responsable del festival ha confirmado que no habrá una nueva votación sobre la continuidad de la televisión pública israelí, Kan, después de que los miembros de la Unión Europea de Radiodifusión (UER) ya se pronunciaran al respecto. "Los miembros se pronunciaron de forma concluyente. Casi el 70% decidió que las emisoras públicas no son responsables de las acciones de sus gobiernos y que se debería permitir la participación de Kan", explicó Green, dejando claro que el asunto está cerrado dentro de la organización. Además, rechazó las acusaciones sobre una posible manipulación del sistema de votación del concurso y defendió la fiabilidad del proceso, asegurando que el televoto y las votaciones están completamente auditados y que no existe ninguna prueba que respalde las teorías sobre interferencias organizadas o resultados alterados. De esta forma, la UER mantiene su postura de separar las decisiones de los gobiernos de la actividad de las radi

 Tras el anuncio de Justin Bieber como nuevo artista confirmado, la FIFA actualizó la lista de figuras que participarán en el espectáculo de medio tiempo de la final del Mundial 2026, el primero de este tipo en la historia del torneo.La presentación quedó conformada por los siguientes artistas e invitados:MadonnaShakiraBTSJustin BieberGustavo DudamelColdplay junto al coro PS22Burna BoyLos personajes de “Sesame Street” y “The Muppets”Según informó la FIFA en un comunicado, el espectáculo tendrá una duración de 11 minutos y se realizará durante el entretiempo de la final del Mundial, que se disputará el 19 de julio en el New York New Jersey Stadium. El show apoyará al Fondo de Educación FIFA Global Citizen, una iniciativa que busca ampliar el acceso a una educación de calidad y a oportunidades vinculadas al fútbol para niños de todo el mundo.El organismo también informó que el fondo ya ha recaudado más de US$ 50 millones, incluidos US$ 1 por cada entrada vendida para los partidos del Mun

¡Hola a todos los melómanos del foro! 👋Hoy quiero abrir una conversación sobre un cambio drástico que está ocurriendo en la estructura misma de las canciones que escuchamos todos los días en Deezer. Si comparamos los lanzamientos de este año con los éxitos de los años 80, 90 o incluso de la década pasada, la diferencia en la duración y la composición es abismal.Estamos viviendo la era de la "música ultra-comprimida". Las canciones de más de 4 minutos con introducciones instrumentales largas y solos épicos se están convirtiendo en una especie en extinción. 1. El rediseño de la estructura tradicionalEn la música pop, rock y urbana contemporánea, los compositores han tenido que alterar por completo el mapa clásico de una canción (Intro - Verso - Coro - Verso - Coro - Puente - Coro - Outro).Edición moderna: pistas más cortas y estructuras hiper-condensadas. Fuente: MakeUseOfComo se aprecia en la imagen de la línea de tiempo de edición, los bloques musicales son ahora mucho más cortos y di

¡Hola, comunidad! 👋Hoy les traigo una tendencia tecnológica de este 2026 que está cambiando radicalmente la manera en que experimentamos el sonido, llevando el concepto de "sentir el ritmo" a un nivel literal y puramente físico.Durante décadas, la única forma de sentir la vibración profunda de un subwoofer o el golpe del bombo de una batería en el pecho era asistiendo a un concierto en vivo o invirtiendo miles de dólares en un sistema de sonido masivo para la sala de la casa. Sin embargo, este año estamos viendo una explosión en el mercado de los dispositivos de audio hápticos y chalecos vibratorios de consumo general.1. Chalecos de impacto: Transductores directo a tus huesosLo que comenzó como un accesorio exclusivo para jugadores de realidad virtual (VR) ha saltado de lleno a la música. Marcas especializadas han lanzado chalecos ligeros diseñados específicamente para integrarse con aplicaciones de streaming de música en alta fidelidad.Chaleco háptico de última generación para sentir

Hace 30 años, las Spice Girls irrumpieron con fuerza en la escena musical mundial con su primer gran éxito, “Wannabe”, dejando una huella duradera en la cultura pop global. Tres décadas después de su irrupción en la escena musical, las Spice Girls siguen siendo uno de los fenómenos pop más influyentes de los años noventa. Su carta de presentación, "Wannabe", no solo conquistó las listas de ventas de medio mundo, sino que popularizó el concepto de Girl Power, un mensaje de empoderamiento femenino que marcó a toda una generación y consolidó a la banda como un icono de la cultura popular.El quinteto británico, creado en 1994, lanzó "Wannabe" el 26 de junio de 1996. El sencillo se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando el número uno en Reino Unido, Estados Unidos y numerosos mercados internacionales. Para Dominic Mohan, antiguo director del diario The Sun, el grupo iba mucho más allá del típico fenómeno comercial. Según recuerda, las Spice Girls conectaron con el público gracias a su

 El mundo de la música perdió a una de sus figuras más reconocidas. Victor Willis, cantante principal de Village People y compositor del clásico internacional “Y.M.C.A.”, murió el martes 30 de junio de 2026 a los 74 años, confirmó su esposa, Karen Huff-Willis, mediante una publicación en redes sociales.“Con profunda tristeza debo anunciar el fallecimiento de mi esposo. Victor murió este martes 30 de junio de 2026 como consecuencia de una enfermedad breve, pero agresiva”, escribió la esposa del artista.Formada en Nueva York en 1977, Village People continuaba activa décadas después de su creación. De hecho, apenas un mes antes del fallecimiento de Willis, la agrupación había iniciado una gira europea con presentaciones en países como Chequia, Noruega, Tailandia, Italia y Francia.El impacto de la banda fue mucho más allá de los escenarios. Sus canciones aparecieron en películas, producciones teatrales de Broadway y campañas publicitarias, consolidando un lugar especial dentro de la histor

 Mon Rovîa, nombre artístico de Andrew “Janjay” Lowe, es un cantautor nacido en Liberia que pasó su infancia marcada por la guerra civil de su país y posteriormente fue adoptado por una familia estadounidense. Su historia personal, atravesada por la migración, la búsqueda de identidad y el reencuentro con sus raíces africanas, se ha convertido en el eje central de su obra artística. Tras darse a conocer en plataformas como TikTok y publicar varios EPs y proyectos independientes, se consolidó como una de las voces emergentes más interesantes del folk contemporáneo.  El estilo de Mon Rovîa se define como “Afro-Appalachian folk”, una propuesta que combina elementos del folk y la música acústica estadounidense con influencias africanas, R&B y sonidos de la diáspora liberiana. Sus canciones destacan por una instrumentación cálida y minimalista, acompañada de letras introspectivas que abordan temas como la memoria, la pertenencia, el trauma, la esperanza y la justicia social. Su voz sere

 En apenas unos años, Tiny Habits ha pasado de interpretar versiones acústicas en redes sociales a convertirse en una de las propuestas vocales más prometedoras del panorama folk-pop estadounidense. El trío, formado por Cinya Khan, Maya Rae y Judah Mayowa, nació mientras sus integrantes estudiaban en el Berklee College of Music de Boston, donde descubrieron una química especial al unir sus voces. Sus armonías, inspiradas en el folk clásico y el pop contemporáneo, comenzaron a llamar la atención en internet hasta el punto de atraer el interés de artistas como Gracie Abrams, Noah Kahan o Lizzy McAlpine, con quienes han compartido escenario o colaborado en diferentes proyectos.  El sello distintivo de Tiny Habits reside en la naturalidad de sus composiciones y en unas armonías vocales de gran riqueza que recuerdan a los grandes tríos del folk, aunque con una producción plenamente actual. Su música combina influencias del indie folk, el pop acústico y el soft rock, dando forma a canciones

Oportunidad única para los fans más acérrimos de ColdplayHasta el próximo 19 de julio permanecerá abierta una subasta organizada por Wax Poetics que reúne diversas piezas relacionadas con los primeros años de Coldplay. Entre los artículos más destacados se encuentra una grabación inédita realizada por la banda para la banda sonora de una película de la saga James Bond.Todo este material ha sido puesto a la venta por Chris Allison, productor, ingeniero de sonido y de mezclas, que colaboró estrechamente con el grupo londinense durante sus primeras etapas. La colección incluye cintas procedentes de las sesiones de grabación realizadas en los estudios Orinoco de Londres, donde se conservan maquetas y mezclas alternativas de canciones que acabarían formando parte de Parachutes, el álbum con el que Coldplay debutó y comenzó una trayectoria que los convertiría en una de las bandas de pop más influyentes del panorama internacional en las últimas décadas.La casa de subastas anunció la venta a t

 Un libro firmado por el excomponente de ‘The Beatles’ Paul McCartney, que fue donado de forma anónima a una tienda de segunda mano en Gales, fue vendido en una subasta por más de GBP 1.200 El ejemplar de 1976 de la biografía del cantante británico ‘Paul McCartney In His Own Words’, escrita por Paul Gambaccini, fue donado a una tienda de la organización benéfica Oxfam en Aberystwyth (oeste de Gales), donde permaneció durante meses antes de que la encargada, Joan Randle, descubriera la firma.En la contraportada interior, y escrita con un bolígrafo negro, el libro contenía la inscripción: “¡Todo lo mejor para ti!”, junto a la rúbrica del artista.Lo obtenido por la venta del ejemplar firmado de McCartney, que se ha vendido por 1.216 libras, según la casa de subastas Bonhams, se ha donado íntegramente a Oxfam.En declaraciones recogidas por la cadena BBC, Randle explicó que el libro fue donado de manera anónima con otros objetos de recuerdo de la década de los años 70 y que, una tarde “con

 Cassia Eller no solo cantaba; ella exorcizaba las canciones. Con una voz que parecía raspar el cielo y una presencia que ignoraba cualquier norma de etiqueta, Cassia se convirtió en el puente definitivo entre el rock visceral y la delicadeza de la MPB (Música Popular Brasileña).El Estilo Descalza y Sin Filtros Lo primero que atrapaba de Cassia era su autenticidad. Podía presentarse ante miles de personas con la misma naturalidad con la que alguien toma un café en la cocina. No necesitaba pirotecnia porque su garganta era el espectáculo. Su capacidad para transitar entre un rugido de rock n' roll y un susurro melancólico la situó en un lugar donde las etiquetas de género musical simplemente dejaban de importar.Tres Imprescindibles Si quieres entender por qué Brasil se detuvo cuando ella partió, estas canciones son la puerta de entrada:"Malandragem": El himno de la rebeldía adolescente y la búsqueda de identidad. "O Segundo Sol": Una interpretación tan potente que hizo de una composició

 Aunque no existe una fuente oficial que certifique cuál es la camiseta musical más vendida de todos los tiempos, la lengua de The Rolling Stones es ampliamente considerada el diseño más icónico y uno de los más comercializados de la historia del merchandising musical. Del mismo modo, KISS es reconocida como la banda que convirtió la venta de camisetas y productos licenciados en un negocio multimillonario.Ni la IFPI ni Billboard publican un listado de ventas de merchandising, ya que esos datos pertenecen a promotores, discográficas y empresas que gestionan las tiendas oficiales. Sin embargo, sí existe un consenso en la industria sobre algunos de los artistas que más ingresos han generado gracias al merchandising, entre ellos KISS, Taylor Swift y Grateful Dead.Lo que sí existe es un amplio consenso entre expertos en merchandising musical y licencias sobre cuáles son las camisetas más icónicas y vendidas de todos los tiempos:The Rolling Stones – La camiseta con el famoso logotipo de la l

Quería compartir una tendencia global de la que se está hablando mucho en los círculos de la industria musical este mes. Después de años donde las playlists infinitas creadas por algoritmos automáticos dominaban el 100% de nuestro tiempo de escucha, el público está empezando a exigir algo que creíamos del siglo pasado: compañía humana y contexto.Varios reportes de consumo revelan que las funciones de "shows de audio con locutor" y las estaciones independientes están viviendo su mayor pico de popularidad en una década. 1. El valor de que alguien te hable al oídoLa razón principal de este cambio es la fatiga del aislamiento musical. Escuchar una lista automática de 50 canciones seguidas es cómodo, pero a veces se siente frío y plano.El resurgimiento de los formatos de radio en vivo y shows de audio. Fuente: iStockComo se ve en la imagen, el encanto del estudio tradicional está volviendo con fuerza a las plataformas digitales. Los oyentes actuales ya no solo buscan que la aplicación les p

La Academia ha cambiado las normas de Nuevo Artista y ha llegado a las 100 categorías La principal novedad es que los premios Grammy volverán a contar con 100 categorías, una cifra que no se alcanzaba desde la reestructuración de galardones llevada a cabo en 2012. Entre las nuevas incorporaciones destacan especialmente dos: una categoría dedicada al pop asiático y otra enfocada en reconocer el trabajo de los compositores de música latina.Era previsible que el pop asiático, impulsado en gran medida por el fenómeno del K-Pop, acabara obteniendo su propio espacio dentro de los Grammy. Por ello, la Academia ha creado el premio a la Mejor Interpretación de Pop Asiático. Esta categoría distinguirá actuaciones de temas pertenecientes a géneros como K-Pop, J-Pop, C-Pop y otras variantes del pop asiático, siempre que las canciones incluyan de forma relevante al menos una lengua asiática en sus letras. Otra de las novedades más importantes tiene que ver con la industria musical latina. Desde 202

 Uno de los festivales más longevos e influyentes de Inglaterra no tendrá edición este año. Glastonbury, el evento que desde 1970 congrega a cientos de miles de personas en los terrenos de Worthy Farm, en el suroeste de Inglaterra, descansará durante 2026 antes de regresar en 2027. La decisión, anunciada por la familia Eavis durante la edición de 2025, responde a motivos ambientales más que a una crisis del festival.Según explicó la coorganizadora Emily Eavis a la BBC, la sostenibilidad y la convivencia armónica con la tierra siempre fueron pilares fundamentales del evento, y esos principios son los que justifican el receso. La granja y los terrenos donde se desarrolla el festival necesitan tiempo para recuperarse del impacto de recibir cada año a más de 200 mil personas.Esta no es la primera vez que Glastonbury se detiene. El festival ya se tomó un año de descanso en 2018, y en 2020 y 2021 debió cancelarse debido a la pandemia de covid-19. Sin embargo, este será el primer "año sabátic

¡Hola a todos! 👋Quería abrir un hilo para analizar cómo las grandes giras mundiales e instalaciones de este año están dividiendo la industria de la música en vivo en dos vertientes completamente opuestas, pero igual de alucinantes. Ya no se trata solo de subirse al escenario a cantar con un par de luces; la experiencia de un concierto se ha transformado a nivel de ingeniería.Aquí les detallo las dos corrientes que están dominando los titulares globales este mes: 1. El Maximalismo Visual: Las Residencias InmersivasLa primera gran tendencia es la evolución de los recintos diseñados específicamente para sobreestimular nuestros sentidos. El ejemplo definitivo es la famosa estructura esférica en Las Vegas. Bandas como Dead & Company o The Eagles han demostrado que el futuro de los grupos legendarios no es viajar por el mundo con camiones llenos de pantallas, sino obligar al público a viajar hacia una megaestructura fija.La Esfera de Las Vegas con arte exterior de Dead & Company. Fu

¡Hola a toda la comunidad de Deezer! 👋Hoy quiero traer a la mesa un tema del que se está hablando muchísimo en la industria musical y en el que nuestra plataforma acaba de dar un paso al frente histórico.Hace poco, la directiva de Deezer compartió un dato que nos dejó fríos a muchos: casi 75,000 canciones generadas enteramente por Inteligencia Artificial se suben al catálogo CADA DÍA. Eso significa que aproximadamente el 44% de toda la música nueva que se distribuye diariamente a nivel global es sintética.Software moderno de composición automatizada por IA. Fuente: SuperGok La saturación del catálogo actualComo se aprecia en la imagen de arriba, los softwares de creación musical asistida por algoritmos se han vuelto tan avanzados y accesibles que permiten generar maquetas, pistas y álbumes completos en cuestión de segundos. El gran problema de esto no es la tecnología en sí como herramienta creativa, sino el uso de cuentas fantasma o "bots" que inundan las plataformas con miles de tem

 El 25 de junio, se celebró el primer Día Mundial de The Beatles. La fecha tiene una explicación, pues el 25 de junio de 1967, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr hicieron la primera transmisión internacional por satélite de "All You Need Is Love", canción que se volvió himno, como parte del programa Our World de la BBC.Este evento televisivo llegó a más de 400 millones de personas en 26 países. Por eso, como parte de las celebraciones, en el día de ayer The Beatles lanzó una versión en color de la mencionada interpretación, disponible de manera gratuita en YouTube. Ese día, los Fab Four interpretaron las voces en vivo sobre una pista instrumental pregrabada, ante una audiencia que incluía a figuras como Mick Jagger, Eric Clapton, Keith Richards, Keith Moon y Marianne Faithfull.  El CEO de Apple Corps, Tom Greene, escribió: "Más que nunca, el mensaje de los Beatles y de 'All You Need Is Love' habla de algo vital para la comunidad, la conexión y el poder de unir a

 La Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores, reconoció de manera oficial, el pasado 16 de junio, el talento de los letristas y compositores de Reino Unido, y entre los más destacados, se encontraba Roger Daltrey, vocalista y cofundador de la banda The Who. En su caso, recibió el Premio Fundadores de ASCAP en un evento exclusivo para invitados, el ASCAP London Celebrates Songwriters And Composers 2026, con motivo de las obras excepcionales que ha ido regalando a los oídos de los amantes del rock durante todo este tiempo, como "My Generation" (1965) o "Baba O' Riley" (1971). Este premio se otorga a los artistas que la ASCAP considera que tendrán una influencia crucial en la creatividad de las próximas generaciones venideras. La voz cantante de The Who sirivió de referencia para una generación que se rebeló contra "las sombrías miserias y privaciones de la Segunda Guerra Mundial" y que cambiaría por completo las costumbres de la juventud (via Blabbermouth).  Su trabajo

 Benny G es una de las voces emergentes más prometedoras de la escena country-soul estadounidense. Nacido en Long Island (Nueva York) y afincado actualmente en Nashville, comenzó a estudiar guitarra a los seis años y desarrolló muy pronto una notable capacidad como compositor e intérprete. Formado con el prestigioso guitarrista Tomo Fujita, profesor de Berklee College of Music, Benny G ha llamado la atención por una madurez musical poco habitual para su edad y por una voz cargada de emoción y personalidad.  Su estilo combina elementos de country, soul, blues y pop, creando un sonido moderno pero profundamente arraigado en la tradición de la música de autor norteamericana. Entre sus principales influencias figuran artistas como John Mayer, Leon Bridges, Chris Stapleton y Ray LaMontagne. La crítica ha destacado especialmente su capacidad para fusionar la sensibilidad melódica del soul con la narrativa del country, así como una interpretación vocal que transmite autenticidad y cercanía.Pu

Hola, estimados miembros de la Comunidad Deezer! 👋Es un placer saludarlos. Tras el excelente recibimiento que han tenido los hilos sobre el origen de los nombres de las bandas, hoy quiero proponerles abrir un nuevo espacio de conversación enfocado en lo que sucede dentro del estudio: aquellos detalles minuciosos, anécdotas y decisiones de producción que transformaron canciones comunes en obras de arte imperecederas.La producción musical es un arte complejo donde el azar, la genialidad técnica y la improvisación se conjugan. A continuación, comparto tres casos fascinantes donde el proceso de grabación cambió el rumbo de la historia musical: The Beatles – El origen de "Yesterday": En las etapas iniciales de composición, Paul McCartney utilizó una letra provisional y cómica para retener la melodía en su mente. El tema llevaba por título "Scrambled Eggs" (Huevos revueltos). Fue el trabajo de producción posterior y el arreglo de un cuarteto de cuerdas —sugerido por el productor George Mart

 La música siempre ha sido un diálogo constante entre generaciones, estilos e influencias. Una de las formas más curiosas y directas de mostrar admiración hacia otros músicos es incluir su nombre en el título de una canción. Ya sea como homenaje, inspiración o referencia cultural, numerosos artistas han dedicado temas a colegas que dejaron una huella en sus carreras o en la historia de la música.Estas canciones no solo sirven para reconocer el legado de otros intérpretes, sino que también ayudan a mantener viva su memoria entre nuevas audiencias. En algunos casos, el nombre aparece como una celebración abierta; en otros, como una reflexión sobre la influencia que ejercieron en la sociedad y en la cultura popular."Buddy Holly" – WeezerLanzada en 1994, esta canción de la banda estadounidense Weezer toma su título del legendario pionero del rock Buddy Holly. Aunque la letra no trata exclusivamente sobre el músico, su nombre se utiliza como símbolo de autenticidad y de una época dorada del

Hay musica que ya no puedo escuchar solo aparece en gris opaco y no la puedo reproducir..