🎶 Dale al play… ¿Cuáles son los himnos para Rolling Stone? 👀

Os escribo las primeras cinco:

1. Missy Elliott – "Get Ur Freak On" (2001)

Por qué destaca: Esta canción es vista por Rolling Stone como “la mejor del siglo XXI” por algo más que nostalgia. Tiene un sonido innovador, con producción atrevida, ritmos que combinan influencias del hip hop con sonidos más exóticos, latentes, de Timbaland, lo que le da una identidad única. 

Impacto cultural: Estableció a Missy Elliott como una figura radical en creatividad dentro del hip hop/pop, con su estilo visual y musical. Su influencia se siente todavía hoy en muchos artistas que buscan romper moldes.
 

2. Yeah Yeah Yeahs – "Maps" (2003)

Estilo: Indie rock / art punk. Voz intensa de Karen O, con una guitarra emotiva, casi desgarradora, y un clímax emocional. 

Significado: “Maps” aborda el desamor o la incertidumbre amorosa —la distancia física o emocional— y el deseo de que la otra persona entienda lo profundo del afecto que se siente. El coro “Wait, they don’t love you like I love you” es simple pero cargado de vulnerabilidad. 

Legado: Ha sido ampliamente versionada, sigue siendo una referencia para canciones de amor doloroso y se considera una balada indie moderna clásica.
 

3. Beyoncé feat. Jay-Z – "Crazy in Love" (2003)

Contexto: Fue el single que realmente consolidó la carrera en solitario de Beyoncé tras Destiny’s Child. Colabora Jay-Z, lo cual añade un componente de rap / hip hop mezclado con pop y R&B. 

Musicalidad: Sample del tema soul de los 70 “Are You My Woman (Tell Me So)” de The Chi-Lites, sección de metales potente, ritmo infeccioso, es una canción de enamoramiento loco, obsesivo. 

Importancia: Fue un hit global, definitorio para el pop contemporáneo; muchas canciones posteriores se han inspirado en su mezcla del R&B, pop, rap, baile, producción impecable.
 

4. The White Stripes – "Seven Nation Army" (2003)

Sonido: Muy reconocible por su riff de bajo/guitarra (aunque realmente Jack White lo tocaba con guitarra con efectos) que inmediatamente engancha. Batería sencilla pero potente, producción con cierto carácter crudo. 

Símbolo de himno: “Seven Nation Army” se ha convertido en un himno no sólo en música, sino en estadios deportivos, protestas, etc. Esa melodía pegajosa, fácilmente coreable, ha trascendido el medio musical tradicional. 

Tema y letra: Aunque la letra no es tan importante en cuanto a una narrativa densa como otras, la fuerza reside en lo visceral, en la actitud, en cómo suena: un espíritu rebelde, de enfrentarse a la adversidad (“seven nation army couldn't hold me back”) casi como metáfora de no rendirse ante fuerzas opuestas.

5. Taylor Swift – "All Too Well" (2012)

Composición y estructura: Es una balada larga, emocional, cuajada de detalles íntimos, narrativa personal sobre una relación que terminó, que evoca recuerdos que aún duelen. La versión extendida de 10 minutos la convirtió en algo casi épico para sus fans. 

Letra y emociones: Swift es muy buena creando escenas: la bufanda dejada, los momentos cotidianos que se vuelven memorables por lo que significaron. Hay sinceridad, vulnerabilidad, dolor, nostalgia. 

Impacto: No sólo es querida por su base de fans, sino que ha sido reconocida por críticos como una de las canciones más intensas de desamor moderno. También ha ganado visibilidad debido al video cortometraje que la acompañó y que ha servido como manifestación artística visual de la narrativa.
 

Este es un señor tema, compa ​@AnBal 

Uno de mis favoritos y todo un himno en la música mundial 😁

Y este también es un temazo, una joyita de la Britney 😎