Día Internacional del Jazz

Cada año, el 30 de abril, se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Jazz. En este día, honramos el fascinante viaje que ha realizado el jazz a lo largo de los últimos siglos. Desde los clubes de jazz llenos de humo de Nueva Orleans hasta los glamorosos escenarios de conciertos de Nueva York, el jazz tiene una larga y rica historia. Nuestro superusuario suizo y fanático del jazz @EifachJustin nos cuenta todo al respecto.

Historia del jazz
Las raíces del jazz se remontan a finales del siglo XIX en los estados del sur de Estados Unidos. Las tradiciones musicales de la población afroamericana mezclaban ritmos africanos con armonías europeas. En la década de 1920, el jazz emigró de Nueva Orleans a Chicago y continuó desarrollándose allí. El estilo swing con bandas de baile también se hizo popular en Chicago. Al mismo tiempo, el jazz también se extendió a otras ciudades de Estados Unidos. Las grandes orquestas de swing dominaron entonces en los años 1930.

El Día Internacional del Jazz es más que un simple día para celebrar la rica historia de este género musical único. También llama la atención sobre la continua relevancia social del jazz.

Incluso hoy en día, el jazz representa el progreso social y la lucha contra la discriminación. Desde sus orígenes en la cultura afroamericana hasta artistas como Miles Davis y John Coltrane, que utilizaron el jazz como medio de expresión contra la opresión. Hasta el día de hoy, las canciones contienen declaraciones socialmente críticas sobre temas como la violencia policial, la pobreza y la discriminación.

Además, el jazz promueve el diálogo intercultural como ningún otro género musical. Se han desarrollado animadas escenas de jazz local en todo el mundo, absorbiendo influencias de las respectivas culturas. El jazz conecta a personas de todas las fronteras y representa el respeto mutuo y la coexistencia pacífica.

Por lo tanto, el Día Internacional del Jazz es más importante que nunca para llamar la atención sobre el poder ininterrumpido de la música como vínculo cultural y social. Especialmente en tiempos de crecientes tensiones sociales, el jazz tiene un significado especial como símbolo de reconciliación mutua.

Para conmemorar la ocasión, la UNESCO ha organizado un festival de música de tres días que se transmitirá en vivo por YouTube. En el festival actuarán músicos de jazz clásico y moderno de todo el mundo.

Leyendas: Pasado y presente

Louis Armstrong es uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Nacido en Nueva Orleans en 1901, revolucionó el estilo del jazz temprano con su extraordinaria forma de tocar la trompeta y su voz ronca. Éxitos como "What a Wonderful World" le hicieron mundialmente famoso. Armstrong emocionó a sus fans de todo el mundo con actuaciones enérgicas hasta una edad avanzada. Tuvo una influencia duradera en el jazz y abrió el camino para los músicos jóvenes.

Miles Davis también fue uno de los trompetistas más influyentes del jazz. Nacido en 1926, revolucionó el estilo cool jazz predominante en los años 50 con álbumes como "Kind of Blue". En los años 60, fue uno de los primeros en abrir las puertas entre el jazz, el rock y el funk con álbumes como "Bitches Brew". Miles Davis fue un visionario que constantemente fusionaba el jazz con nuevos estilos. Hasta su muerte en 1991, fue un pionero para las generaciones más jóvenes de músicos.

Con su voz única, que abarca casi cuatro octavas, Ella Fitzgerald es una de las más grandes cantantes de jazz de todos los tiempos. Nacida en 1917, entusiasmó al público de todo el mundo desde los años 30 hasta su muerte en 1996. Sus interpretaciones de estándares de jazz se caracterizaron por una entonación perfecta y un virtuosismo sin precedentes. La "Reina del Jazz" ganó 13 premios Grammy y rompió numerosas barreras como mujer en la escena del jazz dominada por hombres. Ella Fitzgerald sigue siendo un modelo a seguir y una inspiración hasta el día de hoy.

Pero el jazz también está muy vivo en el siglo XXI. Un ejemplo es el trompetista y compositor estadounidense Theo Croker, una de las voces más apasionantes del jazz contemporáneo. En sus composiciones, el músico, nacido en 1988, combina elementos de jazz, soul y hip-hop para crear un sonido contemporáneo. En álbumes como "Star People Nation" y "BLK2LIFE", también hace campaña por una mayor diversidad en la escena del jazz. Demuestra que el jazz sigue siendo relevante hoy en día.

Con su exitoso álbum "Come Away With Me" de 2002, la cantante y pianista estadounidense Norah Jones cautivó a los fanáticos del jazz y a los oyentes de pop de todo el mundo. En su música, la hija de Ravi Shankar combina jazz acústico con folk y country para crear una mezcla melódica y atemporal. Nacida en 1979, sigue lanzando álbumes de éxito que le han valido varios premios Grammy. Su voz y su forma de tocar el piano son su marca registrada.

El DJ británico Berlioz mezcla sonidos de jazz con música house. En sus temas, samplea hábilmente saxofones o pianos y les añade ritmos house. Berlioz rápidamente se hizo conocido internacionalmente con su EP debut "El jazz es para la gente común", ayudado en particular por las redes sociales. Su sonido único combina la bailabilidad con el aspecto apasionante del jazz.

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