Filme dirigido por el siempre eficiente James Mangold que revisita los comienzos de Bob Dylan en el mundo de la música
Como si de la vida de un can se tratase, cada uno de los primeros años de carrera de Bob Dylan podrían conmutarse por siete de un ser humano normal. Su llegada a Nueva York con una mano delante y la otra detrás (más una guitarra desvencijada) es el punto de partida de un ascenso meteórico
La película refleja de manera extraordinaria el zigzagueante rumbo que va tomando su carrera, siempre en ascenso, durante estos primeros años y como el autor comienza agarrado al folk más tradicional, con un ojo siempre puesto en su admirado Woody Guthrie, pasando después a la legión de la canción protesta, abanderando un movimiento entre lo musical y social que realmente a Dylan le traía sin cuidado para finalmente abrazar la libertad estilística total y romper todos los esquemas de sus seguidores y detractores a partes iguales.
En apenas cinco años su carrera va cambiando de rumbo con una única directriz: no ser lo que la gente espera que él. Más que una búsqueda, su carrera es una huida y eso queda reflejado perfectamente en varios momentos de la película. Cada vez que parece que su propia sombra va a alcanzarle, Dylan demuestra ser más rápido y ya no está allí. Nunca está allí.
La historia de A complete unknown transcurre en un contexto histórico que, aunque ya ha sido retratado en multitud de ocasiones, en esta película brilla con luz propia. La Nueva York de comienzos de la década de los 60 era un lugar duro pero lleno de oportunidades, un hervidero de ideas y proyectos con una galería de personajes irrepetibles. De hecho, uno de los mayores aciertos de Mandgold consiste en convertir lo que podría ser un biopic tradicional en una película más bien coral, reflejando no solo la historia de Dylan sino la de una ciudad y una sociedad que solo querían mirar hacia adelante, donde la juventud era la protagonista de todo y la confrontación con los antiguos regímenes era la manera de establecer nuevos estándares políticos, sociales y, por supuesto, musicales.
A nivel musical las interpretaciones son una delicia y nos recuerdan la grandeza del primer Dylan, ese que sin ser nunca olvidado parece que a veces queda oscurecido por su propia deriva personal y por sus logros posteriores. A lo largo de su generoso minutaje la cinta contiene varias actuaciones musicales extraordinarias. Timothée Chalamet, por supuesto, es la gran sorpresa. Sus versiones de los primerizos himnos dylanianos no se centran en la imitación sino que aprehende el espíritu del trovador americano y los lleva a su terreno con unas tomas vocales soberbias, con inflexiones y fraseos muy similares a los originales, pero con un rango vocal propio. Importante señalar que Chalamet da con la tecla para resultar creíble como el Bob Dylan del escenario, que no es el mismo que de las grabaciones, ya que desde sus inicios los conciertos de Dylan se desmarcaban de los registros oficiales de sus canciones y en el filme esta dualidad se recoge de una manera orgánica.
Fuente muzikalia
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