Micrófono abierto en Deezer Community

Las pistas más escuchadasen la semana 38/2025  

Las pistas que más se buscaron, añadieron y reprodujeron en la semana 38/2025  

19 de Septiembre Día Internacional de Hablar como un Pirata Soy una persona muy normal y civilizada, pero hoy, mi loro interior dice: ¡Arrr!   Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios

 Madonna ha anunciado que en 2026 lanzará un nuevo álbum de estilo dance, lo que representa su primer disco de estudio con material original desde Madame X (2019). Esta nueva entrega será una secuela directa de su icónico álbum Confessions on a Dance Floor (2005), uno de sus trabajos más recordados por su sonido electrónico, pop-club y su repercusión global. Uno de los puntos más destacados del anuncio es la reconciliación de Madonna con Warner Records, sello con el que comenzó su carrera en 1982 y que la acompañó durante unos 25 años. Tras dejar Warner para trabajar con otras compañías como Interscope, Madonna regresa al sello que la vio nacer artísticamente, lo que marca un cierre de ciclo significativo. El álbum, cuyo título provisional parece ser Confessions on a Dance Floor Part 2 (o COADF-P.2), contará de nuevo con la pro

Justin Bieber, Sabrina Carpenter, Karol G y Anyma serán los artistas que encabezarán el Festival de Coachella 2026, que tendrá lugar del 10 al 12 de abril y del 17 al 19 de abril en Indio, California. El Festival de Coachella, celebrado cada primavera en Indio, California, se ha convertido en mucho más que un evento musical: es un fenómeno cultural global. Nacido en 1999, el festival reúne a miles de asistentes atraídos por una programación que combina lo mejor del rock, pop, hip hop, música electrónica e indie, junto a propuestas emergentes que encuentran en Coachella una plataforma única para darse a conocer. Su impacto trasciende la música, pues ha creado un espacio donde conviven las grandes estrellas con artistas en ascenso, fomentando la diversidad y la innovación artística.Más

¿Alguna vez has pensado que cada momento de tu día podría tener su propia banda sonora? 🎵💫 Desde levantarte con una melodía suave, bailar mientras preparas el desayuno, motivarte rumbo al trabajo o la escuela, ponerle ritmo a tus paseos o elegir una canción épica para ese rato de relax. La música nos acompaña en cada emoción y rutina, y puede transformar lo cotidiano en algo especial.En este tema, te invito a compartir cómo sería el “soundtrack” de tu día: ¿qué canciones elegirías para cada momento? ¿Tienes alguna playlist que te dé ánimos o que uses para relajarte al final del día? Cuéntanos cuáles son esas canciones que no pueden faltar en tu rutina y por qué se han ganado un espacio en tu vida. ¡Vamos a inspirarnos y a descubrir juntos las mejores bandas sonoras para cada instante! 🚀✨

La música es capaz de transformar hechos cotidianos y grandes vivencias en himnos universales. Muchas canciones que hoy forman parte de nuestra vida nacieron de historias verdaderas, cargadas de emoción, dolor, esperanza o simples casualidades que cambiaron el rumbo del arte. Conocer el origen real de un tema puede cambiar para siempre la forma en que lo escuchamos y sentimos.Por ejemplo, “Y cómo es él” de José Luis Perales surgió como encargo para Julio Iglesias durante una ruptura sentimental, pero acabó marcando la carrera del propio Perales al quedarse con la canción. “Smoke on the Water” de Deep Purple narra un evento real: el incendio de un casino en Montreux durante un concierto de Frank Zappa, quedando el famoso humo sobre el lago como testigo y título de la canción. “Jueves” de La Oreja de Van Gogh cuenta la historia de amor real entre dos personas que perdieron la vida durante el atentado de Atocha en Madrid. Eric Clapton compuso “Tears in Heaven” para lidiar con la

 Dasha, cuyo nombre completo es Anna Dasha Novotny, es una cantante y compositora estadounidense originaria de San Luis Obispo, California, nacida en el año 2000. Desde niña mostró inclinaciones artísticas: participó en teatro musical y ganó concursos de poesía, además de aprender guitarra y piano a temprana edad. Su crecimiento musical fue progresivo: primero con EPs como $hiny Things (2021), luego con su álbum debut Dirty Blonde (2023) y el que le dio mayor repercusión What Happens Now? (2024). El estilo de Dasha mezcla el pop con matices de country, resultando en un country-pop moderno que enfatiza la narrativa personal, la vulnerabilidad y melodías que son fáciles de conectar. En sus canciones suele haber un equilibrio entre lo íntimo y lo accesible, a veces con producción sencilla y arreglos que abrazan instrumentos tradicionales

 Noticia de Deezer NeewsRoom Deezer, la plataforma global de experiencias musicales, recibe más de 30.000 pistas totalmente generadas por IA todos los días, lo que representa más del 28% de la entrega diaria total. La herramienta de detección de IA de Deezer ha estado en funcionamiento desde principios de año, lo que permite a la compañía rastrear un aumento constante de contenido totalmente sintético en la plataforma. En junio, Deezer se convirtió en la primera (y hasta ahora única) plataforma de transmisión de música en etiquetar explícitamente la música generada por IA. 

11 de septiembre de 2025Por Jesper WendelDeezer sigue siendo el único proveedor de streaming que etiqueta el contenido 100% generado por IA y lo excluye de las recomendaciones, promoviendo así la equidad y la transparencia en la industria musical.Deezer, la plataforma global de experiencias musicales, recibe más de 30.000 canciones generadas íntegramente por IA cada día, lo que representa más del 28% del total de la distribución diaria. La herramienta de detección de IA de Deezer está disponible desde principios de año, lo que permite a la compañía registrar un aumento constante de contenido totalmente sintético en la plataforma. En junio, Deezer se convirtió en la primera (y hasta la fecha, la única) plataforma de streaming de música en etiquetar explícitamente la músic

Si fuiste uno de los miles que se quedaron sin entradas para ver a Radiohead en su esperadísima gira europea de 2025, no todo está perdido. Desde su debut en 1993 con Pablo Honey, Radiohead ha recorrido un camino que pocos grupos pueden igualar. Formada por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Colin Greenwood y Phil Selway, la banda británica pasó de ser una promesa del rock alternativo a convertirse en un referente global de la música experimental. Tras el éxito inesperado de Creep, su evolución fue vertiginosa: The Bends (1995) consolidó su madurez melódica, mientras que OK Computer (1997) redefinió el sonido de los noventa con una crítica feroz a la alienación tecnológica. Luego llegaron los giros radicales: Kid A (2000) y Amnesiac (2001) abandonaron las gui

La IA en la música ofrece ventajas (democratización, nuevos recursos), pero plantea desafíos significativos: disrupción laboral, autenticidad, originalidad, sostenibilidad económica. El informe «Estudio sobre el impacto económico y social de la IA en la creación musical«, impulsado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Know Media y la Universidad Carlos III, pone de relieve la cuarta revolución industrial que viene de la mano de la Inteligencia Artificial (IA). La IA transformará la creación, distribución y consumo musical, planteando profundos interrogantes sobre autoría, originalidad y derechos de autor. El estudio de SGAE evalúa estos cambios y guía a reguladores para identificar desafíos y oportunidades.La encuesta a 1.257 socios de SGAE revela una visión heterogéne

 Aunque la música del antiguo Egipto desapareció, su legado se puede ver en las representaciones de los instrumentos musicales, muchos de los cuales tienen su descendencia en la música árabe y de Oriente Medio. La música del antiguo Egipto fue una parte fundamental de la vida y la cultura, y sus ritmos, melodías y ceremonias musicales son un testimonio de la profunda conexión que el hombre ha tenido siempre con el sonido y la expresión artística. La música era fundamental en el antiguo Egipto, presente en todos los aspectos de la vida, desde lo religioso hasta el entretenimiento. Aunque no se conservan partituras, se ha reconstruido su historia a partir de imágenes y textos. Historia y evoluciónLa música más antigua, del

 ¡Escoger las "mejores" canciones country de todos los tiempos es casi imposible!Es como intentar elegir tu sabor de helado favorito: ¡depende de lo que te apetezca! Pero hay algunas perlas que siempre aparecen en las listas de críticos y fans, esas canciones que simplemente tienen que estar.Así que, aquí te traemos una mezcla vibrante de lo más influyente y aclamado en la historia del country: "He Stopped Loving Her Today" - George Jones: Prepárate para un nudo en la garganta. Muchos la consideran la cúspide del country por su pura emotividad y composición magistral. ¡Es oro puro!     "Crazy" - Patsy Cline: Escrita por el mismísimo Willie Nelson, esta es un clásico que nunca pas

Dirigida por Scott Cooper y protagonizada por Jeremy Allen White, se centra en el proceso de creación del sexto álbum del artista "Parece que siempre estoy huyendo de algo. El pasado me pisa los talones", dice Jeremy Allen White en el papel de Bruce Springsteen en el nuevo tráiler de 'Springsteen: deliver me from nowhere'. La película dirigida por Scott Cooper, que se estrenará en cines el 24 de octubre, se centra en la creación del álbum 'Nebraska' (1982).El avance presenta al artista en un momento vital bajo. Además, su compañía discográfica desconfía del proyecto del 'Boss' de publicar un disco grabado solo por él en su casa. Una grabación doméstica, eminentemente acústica y sombría no era lo que nadie esperaba de un Springsteen requeteconsagrado por el d

 Jake Isaac, músico y compositor inglés oriundo del sur de Londres, destacó desde muy joven por su versatilidad instrumental: tocaba la batería desde los tres años y luego aprendió piano y bajo en su adolescencia. Como autor y director musical, colaboró con artistas como Duffy, Cynthia Erivo, Gabrielle y la boy band Blue, además de apoyar en directo a figuras como Sting y Elton John. Su estilo fusiona el sonido tradicional del cantautor con la sofisticación del soul contemporáneo, ganándose un lugar en festivales del Reino Unido, EE. UU. y Europa.  Su cuarto álbum, Benjamin —que lleva por título su propio segundo nombre— marca una etapa de revelación personal. Jake explica que inclinó su trabajo hacia los aspectos más íntimos de su vida: su herencia, su es

Bad Bunny lidera con un récord histórico de 27 nominaciones En resumen, estas categorías dan una imagen bastante completa de lo que ha sido la música latina en el último año: dominada por artistas que cruzan géneros, con colaboraciones potentes, un fuerte empuje de talentos emergentes y una industria que reconoce no solo a quienes cantan, sino también a quienes producen, componen y hacen que la música llegue al mundo.Los Billboard Latin Music Awards 2025 prometen una de las ediciones más reñidas y diversas de los últimos años, gracias a la variedad de nominados y el dominio de ciertos artistas que han brillado en múltiples frentes. Bad Bunny lidera con un récord histórico de 27 nominaciones. Le siguen Fuerza Regida con 15 y Rauw Alejandro con 14, lo que refleja bien la mezcla de géner

En el universo musical, el sampleo se ha convertido en una de las herramientas creativas más fascinantes y polémicas. Consiste en tomar fragmentos de canciones ya existentes —ya sea una melodía, un ritmo, una voz o incluso un simple sonido— para mezclarlos u ofrecerles una nueva vida en composiciones actuales. Este método ha dado origen a himnos icónicos del hip hop, la música electrónica, el pop y muchos otros géneros, demostrando que la innovación también puede surgir del pasado. 🎛️Más allá de lo técnico, el sampleo es una conversación cultural: une generaciones y estilos, reinterpreta clásicos y crea puentes inesperados entre artistas y públicos. A través de un solo “sample” pueden convivir el soul de los 70 y el reggaetón moderno, provocando nostalgia y sorpresa al mismo tiempo. Sin embargo, este recurso también genera debates sobre derechos de autor, originalidad artística y ética en la creación musical. ¿Dónde está la línea entre homenaje e imitación? ¿Cuándo un sample

La industria discográfica española ha revelado hoy su habitual revisión de la primera mitad del año, anotando un aumento del 10,4% en sus ingresos. PROMUSICAE, entidad que representa a más del 95% del mercado discográfico español, ha hecho públicas estas estadísticas junto con la «Radiografía del mercado de la Música Grabada 2024».  De enero a junio de 2025, los ingresos en “valor industria” alcanzaron los 162,6 millones de euros, que, al convertirlos a precio de venta al público (PVP), equivaldrían a 288,8 millones de euros destinados al consumo de música grabada en España, abarcando sus distintas plataformas y formatos.El mercado digital: motor del crecimiento con el streaming a la cabezaEl buen desempeño del sector se atri

 La industria discográfica en América Latina ha mantenido un crecimiento robusto y sostenido durante el último año, consolidando su posición como uno de los mercados de más rápido crecimiento a nivel mundial. Este dinamismo se debe, en gran medida, a la adopción masiva del streaming y a la diversidad del talento musical de la región. Crecimiento y Cifras ClaveSegún el "Global Music Report 2025" de la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI), el mercado de la música grabada en América Latina creció un impresionante 22.5% en 2024. Este es el decimoquinto año consecutivo de aumento en los ingresos para la región. Los ingresos totales alcanzaron los $1,714 millones de dólares, lo que representa el 5.8% del total global. Este crecimiento es superado solo por Áf

17 de SeptiembreDía Internacional de la Música Country La música country... ese género que es tan universalmente amado como el wifi gratis.   Ponle tu banda sonora a este día en los comentarios