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 Perfectirijillo  Si alguna vez pensaste que al heavy metal le faltaba un toque de cortesía vecinal y mucho color verde menta, Okilly Dokilly es la respuesta perfectirijilla. Esta banda de Phoenix, Arizona, no solo toca música; define un género propio: el "Nedal". Aquí te cuento todo sobre la agrupación más curiosa (y zurda) del metal. El Concepto"Hi-Diddly-Ho, Neighbor!"Fundada en 2011, la banda se basa enteramente en el personaje de Ned Flanders de Los Simpson. Pero no te dejes engañar por los suéteres impecables; su sonido es un metalcore/mathcore agresivo que contrasta de forma hilarante con su estética. El Atuendo: Todos los miembros visten el uniforme oficial de Flanders: camisa rosa con cuello alto, suéter verde, pantalones grises y, por supuesto, el bigote reglamentario. Los Nombres: Para mantener el misterio (y la broma), los integrantes usaban seudónimos como Head Ned, Red Ned, Thread Ned, Stead Ned y Bleed Ned. Líricas y SonidoLo que hace brillar a Okilly Dokilly es su com

 U2 lanza su quinto álbum de estudio, The Joshua Tree. Los dos primeros singles, "With Or Without You" y "I Still Haven't Found What I'm Looking For", suben al #1 en Estados Unidos. El álbum se convierte en su primer #1 en ese país y gana el Grammy al Álbum del Año.Según Bono, líder de U2, el álbum es un testimonio de una nación de doble cara que posee una gran belleza pero genera fealdad en su política de la era Reagan. "Hay dos Américas: está la América mítica y la América real", dice el rockero irlandés a NPR. " En aquel momento estábamos obsesionados con Estados Unidos. América es una especie de tierra prometida para los irlandeses —y luego, una especie de tierra prometida potencialmente rota." The Joshua Tree reunió a U2 con los productores Brian Eno y Daniel Lanois, quienes dirigieron su álbum anterior, The Unforgettable Fire. El dúo apoyó a la banda en su experimentación con el sonido ambiental, lo que supuso un cambio notable respecto a sus lanzamientos seminales de rock/post-p

 “Come On Eileen”, publicada en 1982, es uno de los ejemplos más claros de one hit wonder en la historia del pop británico, aunque la realidad de Dexys Midnight Runners es algo más compleja. La canción, incluida en el álbum Too-Rye-Ay, mezclaba pop, soul celta y folk irlandés con una energía contagiosa y un estribillo irresistible. Su sonido distintivo, marcado por violines y un ritmo ascendente, la convirtió rápidamente en un fenómeno internacional, alcanzando el número uno tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.El carisma de su líder, Kevin Rowland, y la estética poco convencional del grupo —con petos vaqueros y una imagen deliberadamente alejada del glamour pop— ayudaron a reforzar la personalidad única del tema. “Come On Eileen” destacaba también por su estructura poco habitual, comenzando de forma contenida para estallar en un final eufórico que invitaba al canto colectivo. Esa construcción fue clave para que la canción se convirtiera en un clásico inmediato de radios, fie

 Challenger es un álbum profundamente introspectivo en el que Luca Fogale consolida su identidad como uno de los cantautores más sensibles del panorama folk y soul contemporáneo. Publicado tras un periodo de cambios personales y emocionales, el disco se construye desde la calma, el silencio y la reflexión, alejándose de la grandilocuencia para centrarse en la honestidad emocional. Cada canción parece pensada como una confesión íntima, donde la vulnerabilidad no es un recurso estético, sino el núcleo del mensaje.Musicalmente, Challenger apuesta por arreglos sobrios y orgánicos, con especial protagonismo del piano, las guitarras suaves y una producción contenida que deja espacio a la voz de Fogale. Su forma de cantar, cercana y frágil, refuerza el tono meditativo del álbum y conecta con influencias del folk, el soul y el pop minimalista. El disco avanza sin prisa, invitando al oyente a detenerse y a escuchar con atención, casi como si se tratara de un diálogo personal.Challenger funciona

Hola a todos,Últimamente he notado que muchas personas prefieren escuchar música mientras juegan o pasan tiempo en plataformas de entretenimiento online. Personalmente, creo que la música puede mejorar mucho la experiencia, especialmente cuando usas playlists relajantes o música electrónica suave.En mi caso, suelo usar Deezer para encontrar playlists mientras disfruto de algunos juegos en línea, y la combinación hace que la experiencia sea mucho más entretenida.¿Ustedes también escuchan música mientras juegan o realizan otras actividades online?Me gustaría saber: ¿Qué tipo de música prefieren para concentrarse o relajarse? ¿Utilizan playlists o crean sus propias listas? ¿Alguna recomendación de artistas o playlists en Deezer? ¡Los leo! 🎧

 El año 1991 fue uno de los más influyentes en la historia de la música popular. En apenas doce meses coincidieron canciones que redefinieron el rock, el metal, el pop y la balada, marcando a toda una generación y dejando una huella que sigue vigente 35 años después. Estos temas no solo dominaron las listas, sino que capturaron el espíritu de una época de cambios culturales, sociales y musicales profundos, convirtiéndose en clásicos atemporales.More Than Words – Extreme“More Than Words” mostró una faceta inesperada del hard rock de finales de los 80 y principios de los 90. Con una instrumentación mínima y un enfoque íntimo, la canción se convirtió en una poderosa balada acústica que hablaba de amor y comunicación emocional sin artificios. Su éxito demostró que la sencillez también podía conquistar al gran público.Smells Like Teen Spirit – NirvanaEste tema se transformó en el himno definitivo del grunge y en una explosión generacional. “Smells Like Teen Spirit” canalizó el desencanto y

 ¡Venga compañer@s! ¡Ya tenemos un nuevo Deezer Month!. En este caso el de febrero.¿Lo compartimos?Aquí va el mío!!! Os dejo por aquí la canción más escuchada del mes anterior Y la banda que más he escuchado durante el mes de febrero 

📊 Tendencias del Chart de Guatemala para los primeros meses de 2026 Lo más llamativo de este top 10 es la dominancia absoluta del regional mexicano y los corridos tumbados. Con Peso Pluma, Tito Double P, Herencia de Grandes y Virlán García sumando 6 de las 10 canciones. Feid aparece dos veces, confirmando su momento estelar. La única canción de otro lado del espectro que resiste el tiempo es "LA CANCIÓN" de Balvin y Bad Bunny (2019), lo que habla de su calidad atemporal. El chart refleja perfectamente el gusto guatemalteco actual: profundamente arraigado en la música mexicana, con apertura al urbano colombiano y caribeño.  Este es el analisis de las canciones:  Daño (Peso Pluma & Tito Double P) - Corridos tumbados/pop. Ruptura repentina que duele. La más vulnerable y romántica del dúo.   LA CANCIÓN (J Balvin & Bad Bunny) - Reggaetón con jazz. Oda a recuerdos que vuelven al oír una canción. #1 en México y USA.   Si Antes Te Hubiera Conocido (KAROL G) - Merengue/urbano. Amor

El informe anual de Luminate confirmó un nuevo crecimiento del formato físico en Estados Unidos. Un álbum concentró más del 3% de todas las ventas del año.Luminate, la firma de datos, análisis e información de la industria musical, reveló cuáles fueron los vinilos más vendidos de 2025 en los Estados Unidos. El informe confirmó que el álbum The Life of a Showgirl (2025), de Taylor Swift, encabezó el ranking con 1,6 millones de copias vendidas en este formato, convirtiéndose en el lanzamiento en vinilo más importante de la historia reciente y representando más del 3% del total de unidades vendidas durante el año.De acuerdo con el informe, las ventas totales de vinilos crecieron un 9% en 2025, rozando las 48 millones de unidades. En ese contexto, el desempeño de Swift resultó determinante para sostener la tendencia alcista en el mercado.La distancia entre The Life of a Showgirl y el resto de los discos más vendidos es significativa. En segundo lugar se ubicó Man’s Best Friend (2025), de S

Mi musica aparece en otro perfil de artista, mis albumes son:https://link.deezer.com/s/32CpYeIVWnkKfRu8CnVK2https://link.deezer.com/s/32CpYwsHxyPwOSBOXFiRS

Hola!, mi música está en el perfil incorrecto, tienen que mover estas canciones: https://www.deezer.com/en/album/489983505https://www.deezer.com/en/album/481201385https://www.deezer.com/en/album/475091815https://www.deezer.com/en/album/452675875https://www.deezer.com/en/album/465628475Al perfil correcto que sería el de aquí: https://www.deezer.com/en/artist/171458457

Hola. Mi música se subió a otro perfil de artista con mi mismo nombre. Quisiera crear el mío.Paso el link de una de mis cancioneshttps://www.deezer.com/es/album/918051281Gracias.

Nueva Playlist Escúchala ahora en Deezer: Queens of Harmony El Mes de la Mujer 100 Tracks 06:39:54 HiFi ≈4.04Gb   

¡Hola, familia de Deezer! 👋Hoy quiero proponerles que pausemos un momento los lanzamientos de esta semana, respiremos profundo y viajemos en el tiempo a la época dorada de los años 70 en Nueva York. Vamos a hablar de la columna vertebral de los registros de Fania Records y de una de las relaciones más fascinantes, exitosas y turbulentas de la música: Willie Colón y Héctor Lavoe."No hay salsa sin la calle, y nadie le puso más calle a la salsa que Willie y Héctor." 📀 La dupla que cambió el sonido latinoCuando un jovencísimo Willie Colón (con su inseparable trombón y su imagen de "chico malo") se unió a la voz inconfundible y el carisma arrollador de Héctor Lavoe, la química fue instantánea. Juntos crearon álbumes que hoy son biblias del género, como Cosa Nuestra, La Gran Fuga o Lo Mato.Willie ponía los arreglos innovadores, fusionando ritmos afrocubanos con jazz y sonidos urbanos de Nueva York. Héctor ponía el alma, la improvisación (el "soneo") y esa capacidad única de cantar tragedia

 Este año se cumplen 50 años del lanzamiento de Frampton Comes Alive!, el emblemático álbum en vivo de Peter Frampton que cambió para siempre la forma en que se percibían los discos grabados en directo. Publicado en enero de 1976, el álbum fue una explosión comercial y cultural: entró en las listas con fuerza, llegó al número uno del Billboard 200 y permaneció allí durante diez semanas no consecutivas, convirtiéndose en el disco más vendido de ese año en Estados Unidos.Lo que hizo especialmente revolucionario a Frampton Comes Alive! fue su producción técnica avanzada para la época. Registrado entre junio y noviembre de 1975 en varios recintos de Estados Unidos, el álbum utilizó grabadoras de 16 y 24 pistas y técnicas de reducción de ruido para capturar el sonido con una claridad poco común en directos de entonces. Además, la inclusión del talk box en temas como “Show Me the Way” se convirtió en una seña de identidad sonora que quedó asociada para siempre con Frampton.Musicalmente, el d

 El cuarto álbum de Yumi Zouma, No Love Lost To Kindness, es una obra que consolida la sensibilidad dream pop del grupo con una producción más expansiva y emocionalmente directa. Lanzado en 2020, el disco mantiene esa mezcla característica de guitarras cristalinas, sintetizadores etéreos y una atmósfera melancólica pero luminosa. Desde los primeros compases, el álbum transmite una sensación de movimiento y crecimiento, como si cada canción fuese un capítulo de un viaje introspectivo que oscila entre la nostalgia y la esperanza.Yumi Zouma es una banda originaria de Nueva Zelanda formada en 2013, reconocida por su estilo delicado y evocador dentro del indie pop contemporáneo. Conformada por Christie Simpson, Josh Burgess, Charlie Ryder y Olivia Campion, el grupo se ha caracterizado por crear paisajes sonoros suaves, íntimos y profundamente emocionales. Su música suele explorar temas como la distancia, el paso del tiempo y las relaciones humanas, todo envuelto en una producción pulida per

El requisito para ser nominado al Salón de la Fama del Rock & Roll es que hayan transcurrido al menos 25 años desde el lanzamiento de la primera grabación comercial.  La lista de nominados 2026 reúne a artistas que son reconocidos por primera vez este año y otros que han participado en anteriores votaciones sin resultar electos. Los seleccionados son:The Black Crowes / Jeff Buckley / Mariah Carey / Phil Collins / Oasis / Lauryn Hill / Billy Idol / INXS / Iron Maiden / Pink / Shakira / Sade / Joy Division/New Order / Luther Vandross / Melissa Etheridge / New Edition / Wu-Tang ClanJunto con Shakira, otros artistas que fueron nominados por primera vez son Pink (su primer álbum, “Can’t Take Me Home”, salió a la venta en 2000), Lauryn Hill, el fallecido cantautor Jeff Buckley (su único álbum, “Grace”, se lanzó en 1994), Melissa Etheridge, la banda australiana INXS, la agrupación New Edition, la leyenda del R&B Luther Vandross, Phil Collins y el colectivo de hip hop Wu-Tang Clan.Es l

 She’s Leaving Home, en la que contaba una devastadora historia sobre la pérdida y la incomunicación generacional, retrata a unos padres desconcertados que jamás supieron escuchar a su hija, quien se va de su casa junto con su pareja, algo que en el “Verano del amor” estaba ocurriendo mucho. El tema llamó la atención de George Martin, el legendario productor quedó impactado al escucharla por primera vez. En su libro All You Need is Ears, Martin la describió así: “Es casi como una pequeña ópera, y es una de las canciones mejor construidas que han hecho. Me sorprende que pudieran hacer esto a su edad, porque podían ver el conflicto entre los jóvenes y los mayores”.El reconocimiento no terminó ahí. Leonard Bernstein, una de las figuras más influyentes de la música académica del siglo XX, también elogió la complejidad de la melodía. Incluso se atrevió a comparar la sensibilidad compositiva de los Beatles con la de Robert Schumann en esta pieza.Bernstein subrayó que, aunque la música del gr