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Los dibujos creados por John Lennon, para lo que algunos consideran el primer videoclip de rock del mundo, se exhiben ahora en un museo. Estas singulares imágenes de arte pop, fruto de la colaboración entre Lennon y el artista Stephen Verona, se utilizaron en un video promocional del éxito de The Beatles de la década de 1960, I Feel Fine.El conjunto original de 240 dibujos fue vendido por Christie's en el año 2000 por más de 58 mil dólares estadunidenses, y posteriormente se separó.Diez de estas piezas se exhiben ahora al público en el Museo de los Beatles de Liverpool, después de que el coleccionista Joseph O'Donnell las descubriera en una subasta.El señor O'Donnell, de 29 años y natural de Tynemouth, dijo: "Soy un gran fan de los Beatles y vi estos discos en una subasta en Londres, donde no se les dio mucha importancia".“Pensé en intentar pujar por ellos, aunque creí que podría descontrolarse un poco, y logré conseguirlos a un precio razonable.“Cada obra de arte presenta una palabra

 Y es que la primera semana de junio de este 2026, tanto Apple Corps Ltd, como los mismos Beatles –o al menos, aquellos que gestionan la organización del grupo-, han comunicado que el 25 de junio sea el día oficial de celebración del grupo.-Así, con motivo del éxito y la cantidad de vidas que marcó este grupo británico, desde su separación se han establecido hasta tres fechas (o cuatro) para conmemorarles. Si buscas en Internet ‘Día Internacional –o Mundial- de Los Beatles’, te podrían aparecer -de manera perfectamente justificable- el 16 de enero, el 6 de julio o el 10 de julio. Cada una corresponde a un día concreto y muy importante de la historia del cuarteto; y a lo largo de los años, cada fan ha decidido elegir la suya propia para celebrarles –al no haber una oficialmente registrada-.Tanto Apple Corps Ltd como Los Beatles han anunciado que, oficialmente, el Día Mundial de Los Beatles no es ninguno de esos tres, sino un cuarto: el 25 de junio. El 25 de junio de 1967, Los Beatles pa

"La neurociencia ha demostrado que una parte importante del placer musical nace incluso antes de escuchar la música. Un estudio publicado en Nature Neuroscience en 2011 reveló que el cerebro libera dopamina durante la anticipación de los momentos musicales más esperados, lo que ayuda a explicar la emoción que sienten los fans cuando se anuncia un nuevo álbum de su artista favorito." 🧠✨ Pocas experiencias musicales generan tanta ilusión como la espera de un nuevo disco de nuestro artista o grupo favorito. 🎤💿 Desde el anuncio oficial hasta la fecha de lanzamiento, los seguidores viven una mezcla de ansiedad, entusiasmo y curiosidad. ⏳🤩 Cada adelanto, portada o fragmento de canción alimenta la imaginación y despierta expectativas sobre cómo sonará el nuevo trabajo. 🎶💭 La sensación se parece a la de esperar un acontecimiento importante: no solo importa el resultado final, sino también todo el camino previo, lleno de especulaciones, conversaciones y emoción compartida con otros fans.

 Later Tonight es el álbum debut del cantante canadiense de country Josh Ross, publicado en septiembre de 2025. El proyecto supone un paso decisivo en la carrera del artista tras el éxito de su EP Complicated, consolidando un sonido que combina el country contemporáneo con influencias del rock y el pop. Producido por Matt Geroux, el disco reúne quince canciones en las que Ross explora temas como el desamor, la nostalgia, la superación personal y las relaciones sentimentales, siempre desde una perspectiva cercana y emocional.  El álbum destaca por su equilibrio entre baladas introspectivas y temas más enérgicos orientados a la radio. Canciones como “Single Again”, “Hate How You Look” y la propia “Later Tonight” muestran la capacidad de Ross para construir estribillos memorables sin perder autenticidad narrativa. El repertorio también incluye colaboraciones destacadas, como “Drunk Right Now (Na Na Na)” junto a Akon, una reinterpretación moderna del éxito que popularizó el artista en 2008

La banda británica presentó una edición especial de su próximo álbum junto a Marvel. La colección incluye cinco versiones en vinilo con ilustraciones exclusivas de personajes emblemáticos de la editorial. The Rolling Stones y Marvel anunciaron una colaboración para el lanzamiento de Foreign Tongues, el nuevo álbum de la legendaria banda británica. La propuesta incluye una serie de vinilos coleccionables inspirados en algunos de los personajes más reconocidos del universo de los cómics, con ilustraciones desarrolladas exclusivamente para esta iniciativa.Además de las portadas alternativas, cada edición incorpora un cómic coleccionable diseñado para acompañar el lanzamiento. De esta manera, la propuesta traslada algunos de los elementos característicos del universo Marvel al formato físico del álbum, creando una experiencia pensada tanto para aficionados a la música como para seguidores de los cómics.La iniciativa responde a una tendencia cada vez más frecuente dentro de la industria del

 Tal día como hoy, 15 de junio, pero de 1999, veía la luz Supernatural, el álbum que devolvió a Carlos Santana al primer plano mundial y que acabaría convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la historia del rock latino. Publicado por Arista Records tras varios años en los que Santana parecía haber quedado lejos de las listas de éxitos, el disco fue una apuesta impulsada por el legendario ejecutivo Clive Davis. La idea era tan sencilla como arriesgada: unir el inconfundible sonido de la guitarra de Santana con algunas de las voces más populares de finales de los noventa. El resultado superó cualquier expectativa, con más de 20 millones de copias vendidas y una colección de premios que incluyó nueve Grammy.  La grabación se desarrolló entre 1997 y 1999 en varios estudios de California y Nueva York, y reunió a una impresionante nómina de colaboradores. Por Supernatural pasaron artistas como Rob Thomas, Lauryn Hill, Eric Clapton, Dave Matthews, Everlast, Eagle-Eye Cherry y los mexica

 Tal día como hoy, 15 de junio de 1994, llegaba a los cines El Rey León, una película cuya banda sonora sería decisiva para la carrera de Elton John. Disney encargó al músico británico la composición de las canciones junto al letrista Tim Rice, mientras que Hans Zimmer se ocupó de la música instrumental. Una de las grandes curiosidades del proceso es la rapidez con la que trabajaba Elton John: según contó Rice, el compositor recibió la letra de “Circle of Life” y apenas hora y media después ya había escrito y grabado una maqueta completa. Las canciones se desarrollaron entre 1992 y 1994 y combinaron el estilo pop característico de Elton con influencias africanas que ayudaron a definir la identidad sonora de la película.  Entre las anécdotas más recordadas destaca la de “Can You Feel the Love Tonight”. Inicialmente, los personajes Timón y Pumba iban a interpretar prácticamente toda la canción, pero Elton John se opuso porque consideraba que debía ser el gran tema romántico de la películ

 Tal día como hoy, 16 de junio de 1997, veía la luz en Reino Unido Bitter Sweet Symphony, el sencillo que acabaría convirtiéndose en la obra más emblemática de The Verve y en uno de los himnos definitivos del britpop de los años noventa. La canción nació cuando Richard Ashcroft escuchó una versión orquestal de The Last Time de los Rolling Stones grabada en 1965 por la Andrew Oldham Orchestra. Fascinado por aquel arreglo de cuerdas, decidió construir una composición completamente nueva alrededor de un breve fragmento sampleado. El resultado fue una mezcla única de épica orquestal, rock alternativo y una letra existencial que reflejaba el desencanto de toda una generación.  La grabación se realizó en los estudios Olympic de Londres durante las sesiones de Urban Hymns, el tercer álbum del grupo. Aunque el famoso bucle de cuerdas es el elemento más reconocible, la banda añadió guitarras, percusión, nuevas capas de arreglos y la inconfundible voz de Ashcroft hasta transformar por completo e

 Grace Tyler es una cantante y compositora estadounidense originaria de Frisco, Texas, que se ha convertido en una de las nuevas promesas del country contemporáneo. Influenciada desde pequeña por artistas como Dolly Parton, George Strait y Miranda Lambert, comenzó actuando en la escena country de Texas antes de trasladarse a Nashville para desarrollar su carrera musical. Gracias a su talento como compositora y a su capacidad para conectar emocionalmente con el público, ha logrado consolidarse rápidamente como una de las voces emergentes más interesantes de la nueva generación del género.  El estilo musical de Grace Tyler combina las raíces narrativas del country tradicional con elementos del country-pop actual. Sus canciones destacan por unas letras honestas y autobiográficas, centradas en experiencias personales, relaciones sentimentales y procesos de crecimiento emocional. Su voz cálida y expresiva, junto con una escritura directa y cercana, le permite transmitir historias cargadas d

Con “Hate That I Made You Love Me” y alcanzó un nuevo récord  La cantante estadounidense alcanzó nuevamente el primer lugar del Billboard Hot 100, el ranking que mide el rendimiento de las canciones en Estados Unidos a partir de reproducciones en streaming, difusión radial y ventas.El logro llegó gracias a “Hate That I Made You Love Me”, el sencillo principal de su próximo álbum Petal. La canción debutó directamente en la cima de la clasificación semanal y permitió que la artista alcanzara una cifra reservada para un grupo reducido de figuras de la música popular: 10 números uno en el Hot 100.De acuerdo con los datos publicados por Billboard, “Hate That I Made You Love Me” registró 23,6 millones de reproducciones oficiales, acumuló 18,9 millones de impresiones de audiencia en radio y vendió 70.000 unidades durante su primera semana de seguimiento en Estados Unidos.  Con este resultado, Grande llegó a 10 canciones en la cima del Billboard Hot 100, una marca que la ubica entre los artist

El disco acumuló 135,82 millones de reproducciones bajo demanda en la semana que cerró el 11 de junio, una marca que Taylor Swift fue la última artista en alcanzar con The Life of a Showgirl El álbum ICEMAN de Drake se mantiene firme por cuarta semana consecutiva en el primer puesto del Billboard 200, según datos publicados por Billboard, revista especializada en la industria musical. En la semana que finalizó el 11 de junio, el disco sumó 133.000 unidades equivalentes en Estados Unidos, una cifra que representa una caída del 22% respecto a la semana anterior, pero fue suficiente para conservar la cima del ranking.ICEMAN es el primer álbum que pasa sus primeras cuatro semanas en el número uno del Billboard 200 desde que Taylor Swift logró siete semanas iniciales en la cima con The Life of a Showgirl entre octubre y noviembre de 2025, dentro de un total de 12 semanas en lo más alto. Antes de ICEMAN, el último álbum de R&B/hip-hop en alcanzar esa marca fue Utopia de Travis Scott, que

La lista de 100 nombres surgió de más de 25.000 boletas, en las que cada participante podía incluir hasta 10 nombres y que produjeron cerca de 12.000 opciones distintas. Este mes, el New York Times publicó una lista con los 100 mejores compositores estadounidenses vivos según la votación de sus lectores. Este nuevo listado sigue al anterior ranking publicado por el periódico, el cual fue hecho en base a especialistas y editores del medio. La lista definitiva de 100 nombres surgió de más de 25.000 votos, en las que cada participante podía incluir hasta 10 nombres y que produjeron cerca de 12.000 opciones distintas.Con 8.265 votos, Bob Dylan resultó primero y superó al segundo clasificado por casi 2.000 votos. El podio lo completan Paul Simon, presente en una cuarta parte de todas las votaciones, y Bruce Springsteen, de quien, según el diario, un votante escribió que "no te cuenta una historia, te hace sentirla".En cuarto lugar quedó Carole King, una de las cuatro personas del ranking in

Por medio de sus redes, Johnny Marr anunció el lanzamiento de su nuevo disco, el cual llevará por nombre The Age of Everything. El que será el quinto disco de estudio como solista de Marr será estrenado en su totalidad el próximo 2 de octubre.Mientras llega la fecha, el ex de The Smiths ya lanzó el primer sencillo del trabajo que consiste en 10 canciones. La primera canción dada a conocer del álbum The Age of Everything  se llama “Spin” y puede escucharse en todas las plataformas.“ Hay demasiadas cosas en mi mente. Los días siguen pasando por mi cabeza. Todas las cosas que hacemos cuando pierdo. Doy vueltas”, dice Johnny Marr en esta nueva canción que forma parte de un disco cuya grabación, según el músico, fue una suerte de “catarsis”.  “El título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible. Parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente”, comentó Marr respecto al nombre The Age of Everything.“Existe una sensación de agobio en la cultura generada por

 Billy Raffoul nació en Leamington, Ontario (Canadá), y creció rodeado de música gracias a la influencia de su padre, el músico Jody Raffoul. Su carrera comenzó a ganar impulso a mediados de la década de 2010, colaborando con artistas como Avicii y publicando una serie de EPs que llamaron la atención por la fuerza de su voz. En 2021 obtuvo el prestigioso Premio SOCAN de Composición por la canción Western Skies, consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena canadiense.  La música de Billy Raffoul se caracteriza por una combinación de folk-rock, americana y rock alternativo, siempre guiada por una voz rasgada y profundamente emotiva. Sus canciones suelen apoyarse en letras sinceras, cargadas de nostalgia, recuerdos familiares y reflexiones sobre el paso del tiempo. A menudo se le compara con artistas como Bruce Springsteen o Bryan Adams por su capacidad para transformar experiencias cotidianas en himnos cercanos y universales. Sus composiciones alternan la intimidad

Después de cinco años de silencio, Evanescence vuelve a sacudir el mundo del rock con su sexto álbum de estudio: Sanctuary, lanzado el 5 de junio de 2026 a través de BMG y Columbia Records. Una banda que nació para durarFormada en Little Rock, Arkansas en 1995 por la vocalista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody, Evanescence irrumpió en la escena musical con una propuesta única: una fusión oscura de rock alternativo, metal y música orquestal, con la inconfundible voz de Amy Lee como protagonista absoluta. Su álbum debut Fallen (2003) los catapultó al estrellato mundial con himnos como "Bring Me to Life" y "My Immortal", vendiendo más de 17 millones de copias y ganando dos Grammys. Desde entonces se consolidaron como una de las bandas de rock más importantes de su generación. Cinco años de esperaSu álbum anterior, The Bitter Truth (2021), fue su primer disco de material original en 10 años — una espera que los fans sintieron larga pero que valió cada segundo. Ahora, apenas cinco años des

"Me ha costado identificarlo, pero la vida en gira no es la vida real" La tercera edición de los mencionados premios de la música española confirmó el buen momento en el que se encuentra el cantante. Leiva fue uno de los grandes protagonistas de la gala al conseguir cuatro galardones. Se ha hecho con Mejor Gira por su Tour Gigante, Mejor Canción de Pop Rock por Caída Libre, la colaboración con el fallecido Robe Iniesta, Mejor Diseño de Álbum por Gigante, de la mano de Boa Mistura y Mejor Canción de Banda Sonora por el tema de su documental Hasta que me quede sin voz.Estos premios llegan en mitad de una gira que ha recorrido con éxito España y Latinoamérica. En ella ha presentado las canciones de su último álbum de estudio, Gigante. Celebró y agradeció los premios recibidos pero también mostró su lado más cercano y familiar al explicar que su padre se encontraba ingresado en el hospital por un problema de salud leve. Esta confesión refleja y defiende ese cambio de prioridades del cantan

 Hoy, 8 de junio, Mick Hucknall celebra su cumpleaños. Nacido en 1960 en Mánchester, Inglaterra, el cantante y compositor británico es conocido mundialmente como la voz y principal autor de la banda Simply Red. Antes de alcanzar la fama formó parte del grupo punk Frantic Elevators, pero fue con Simply Red, fundada en 1984, cuando logró el éxito internacional gracias a canciones como Holding Back the Years, Stars o If You Don’t Know Me By Now. Su inconfundible voz, de gran carga emocional, y su característica melena pelirroja lo convirtieron en una de las figuras más reconocibles del pop británico.  La vida personal de Hucknall marcó profundamente su música. Cuando tenía apenas tres años, su madre abandonó el hogar y fue criado por su padre, una experiencia que inspiró algunas de sus letras más conmovedoras. De hecho, Holding Back the Years, uno de los mayores éxitos de Simply Red, nació de esos sentimientos de pérdida y búsqueda emocional. Con el tiempo, la canción se convirtió en un c

La canción “I Knew It, I Knew You” registró cifras históricas de reproducción en sus primeras 24 horas Taylor Swift registró nuevos récords de reproducción en plataformas digitales tras el lanzamiento de su canción “I Knew It, I Knew You”, incluida en la banda sonora de la película Toy Story 5.De acuerdo con Apple Music, la canción se convirtió en el “sencillo country más exitoso de 2026” de la plataforma de streaming y rompió el “récord histórico del sencillo de banda sonora más exitoso, según las reproducciones del primer día”.Por su parte, Spotify indicó que el tema se coronó como “la canción country más reproducida en un solo día por una artista femenina en la historia” de la plataforma.Amazon Music también informó que la canción registró el mayor debut global en las primeras 24 horas para cualquier lanzamiento musical durante 2026.“Me enamoré al instante de Toy Story 5cuando tuve la suerte de verla en sus primeras etapas, y escribí esta canción en cuanto llegué a casa después de l

 Kelsea Ballerini nació el 12 de septiembre de 1993 en Mascot, Tennessee, Estados Unidos. Desde muy joven mostró interés por la música y comenzó a escribir canciones durante su adolescencia. Su carrera despegó en 2014 con el sencillo “Love Me Like You Mean It”, que la convirtió en una de las artistas emergentes más destacadas del country contemporáneo. A lo largo de los años, ha conseguido numerosos reconocimientos y se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la nueva generación de cantantes country.  El estilo musical de Kelsea Ballerini combina elementos del country tradicional con influencias del pop moderno, creando un sonido accesible y fresco. Sus canciones suelen abordar temas relacionados con el amor, las relaciones personales, el crecimiento emocional y las experiencias de la vida cotidiana. Gracias a sus letras sinceras y a sus melodías pegadizas, ha logrado atraer tanto a los seguidores del country como a un público más amplio interesado en la música pop.  Su