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 La trayectoria de los miembros de The Beatles tras la separación del grupo estuvo marcada por grandes contrastes, sobre todo en lo relativo a sus carreras individuales. En ese escenario, uno de los casos más llamativos fue el de Ringo Starr, quien llegó a sorprender incluso a John Lennon. Aunque durante mucho tiempo fue visto como el integrante menos sobresaliente del grupo, su etapa posterior reveló un perfil inesperado que provocó tanto elogios como cuestionamientos dentro del propio entorno beatle.A principios de los años setenta, Starr optó por iniciar su camino en solitario con una propuesta poco habitual: un álbum formado por versiones de clásicos anteriores al rock. Este trabajo, titulado Sentimental Journey, se apartaba completamente del estilo contemporáneo que había definido a la banda de Liverpool. La idea, arriesgada para su momento, dejó perplejos a muchos oyentes y críticos, que no lograban asociar ese aire nostálgico con la imagen del baterista. Aun así, el disco obtuvo

 La historia de NEEDTOBREATHE comenzó en 2002 en el pequeño pueblo de Seneca, Carolina del Sur. Fundada por los hermanos Bear y Bo Rinehart, quienes crecieron como hijos de un pastor, la banda se forjó en el entorno de la música espiritual antes de dar el salto a la escena profesional. Junto a sus amigos de la infancia, lograron captar la atención de grandes sellos gracias a su intensa ética de trabajo y una química fraternal que, aunque atravesó momentos de gran tensión en años posteriores, fue el motor que impulsó sus primeros pasos en la industria con su álbum debut Daylight en 2006.En cuanto a su estilo, el grupo ha logrado una de las fusiones más orgánicas y distintivas de la música contemporánea estadounidense. Se mueven con comodidad en un terreno que mezcla el rock alternativo, el folk sureño y el Americana, todo ello bañado por una profundidad lírica que explora temas existenciales y espirituales. La voz rasgada y potente de Bear Rinehart es el sello distintivo de la banda, ca

 Nueva Playlist Escúchala ahora en Deezer: Seas of Sorrow and Glory 90 Tracks 05:31:09 HiFi ≈3.34Gb  

'Oasis Live '25' fue la gira con la que los hermanos Gallagher regresaron a los escenarios, luego de más de 15 años. el mismo Adam Knight que es creador de Peaky Blinders. En entrevista promocional de la película que cierra la historia de la familia Shelby, Knight se dio tiempo para comentar un poco sobre el documental de Oasis y, según sus palabras, está quedando muy fregón.“Es fenomenal”, comentó Steven Knight en entrevista con Project Big Screen. Pero bueno, en caso de que digan “paso” por la duración, el productor asegura que habrá trabajo para acortar un poquito más la duración… porque, dura cuatro horas después de una primera reducción de tiempo.“Pero es un documental con una trama, ¿entiendes? En realidad tiene una historia. Y luego la hemos ampliado… ya lo verás cuando la veas”, presumió Steven Knight, quien agregó que para el trabajo entrevistó a Noel y Liam Gallagher y todo es oro puro: “No paraban de soltar frases ingeniosas. Son divertidísimos”.En marzo de 2025 se dio a con

Publicada en 1981, el tercer single de la historia de Depeche Mode se convirtió en su primer gran éxito a nivel mundial y, además, se estableció como uno de los pilares del synth-pop moderno. El tema representa una etapa de la que el grupo se alejaría con rapidez. Es luminosa, bailable y marcadamente pop, un sonido distante del imaginario oscuro y existencial que desarrollaría más tarde el grupo bajo el liderazgo creativo de Martin Gore.Hay que situarse en Basildon, Essex, a comienzos de la década de los 80. En plena Guerra Fría y en un clima sociocultural tenso y enrarecido, la electrónica británica comenzaba a ganar terreno con las texturas futuristas de Gary Numan y John Foxx, además de la influencia decisiva de Kraftwerk. En ese contexto, Vince Clarke decidió apostar por los sintetizadores, un instrumento que encontró accesible para componer canciones simples en apariencia pero totalmente irresistibles en su efecto. La llegada de Gore al grupo, con su Yamaha CS-5 bajo el brazo, ace

El proyecto está impregnado de una sensación de desesperación ante el colapso de una relación, pero tiene un impulso y una motivación que lo elevan de una serie de baladas melancólicas a una serie de canciones radiofónicas que lo escuchan. El joven Zimmerman estaba influenciado por su padre, amante de la música country tradicional, conduciendo camiones, y su madre loca del rock de los 80. El dúo es rico en su música, con una mezcla de Jon Bon Jovi/raíces country en sus canciones.Hay un toque de guitarra steel/estilo Dobro mezclado con riffs y batería country rock distintivos.La mezcla le hace único, tanto que los fanáticos acérrimos de la música country aceptarán los conceptos del rock y los fans aceptarán los sentimientos country.Las letras son obviamente identificables para quienes han tenido una relación difícil o una ruptura. Las canciones son muy emotivas y entrelazan violines y guitarras de acero entre guitarras más subidas de tono para crear una experiencia auditiva equilibrada

Un productor utilizó inteligencia artificial y miles de bots para generar reproducciones falsas y cobrar regalías millonarias Un productor musical estadounidense se declaró culpable de haber ejecutado un esquema fraudulento que le permitió obtener más de 8 millones de dólares en regalías mediante el uso de inteligencia artificial y redes de bots para inflar reproducciones en plataformas de streaming.El acusado, identificado como Michael Smith, enfrenta ahora una posible condena de hasta cinco años de prisión y deberá pagar una indemnización de 8.091.843,64 dólares, según resolvió un tribunal federal en Nueva York.De acuerdo con la investigación liderada por el FBI, Smith creó cientos de miles de canciones utilizando herramientas de inteligencia artificial y las distribuyó en servicios como Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube Music.Para simular una audiencia real, utilizó miles de cuentas automatizadas que reproducían estos contenidos de forma constante, alcanzando hasta 661.00

Un nuevo análisis internacional revela patrones curiosos en la relación entre las canciones que eliges y tu capacidad cognitiva Las preferencias musicales, la inteligencia y el comportamiento digital han sido objeto de estudio en la psicología durante décadas, pero una reciente investigación aporta una perspectiva diferente al sugerir que la selección de canciones puede estar vinculada con el rendimiento intelectual.Un equipo de científicos analizó si la lista de reproducción musical de una persona puede ofrecer indicios sobre su capacidad cognitiva, partiendo de la premisa de que el comportamiento digital cotidiano deja huellas útiles para comprender procesos mentales complejos.Según el artículo publicado en la revista científica internacional Journal of Intelligence, los investigadores buscaron identificar patrones entre la música escuchada y el desempeño en pruebas de inteligencia. El estudio explora la relación entre la conducta musical espontánea y las capacidades cognitivas, y an

 Elton John nació el 25 de marzo de 1947 en Pinner, Inglaterra, como Reginald Kenneth Dwight. Desde muy pequeño mostró un talento extraordinario para la música, aprendiendo a tocar el piano de oído y formándose en la Royal Academy of Music. Su carrera despegó a finales de los años 60 cuando comenzó a colaborar con el letrista Bernie Taupin, una alianza creativa que marcaría la historia del pop y el rock. Con una voz distintiva y un estilo escénico extravagante, Elton John se convirtió rápidamente en una figura clave de la música internacional.A lo largo de las décadas, Elton John ha acumulado una impresionante lista de éxitos como Rocket Man, Tiny Dancer y Your Song, además del icónico álbum Goodbye Yellow Brick Road. Su versatilidad le permitió adaptarse a distintas épocas sin perder relevancia, y en los años 90 volvió a dominar las listas con Candle in the Wind 1997, uno de los sencillos más vendidos de la historia. Además de su impacto musical, ha sido reconocido por su labor benéfi

 La canción A Horse with No Name de America nació a comienzos de los años 70 en un contexto bastante particular. Su compositor principal, Dewey Bunnell, la escribió cuando aún era muy joven y vivía en Europa, lejos de los paisajes que evocaría en la letra. Inspirado por el contraste entre el clima gris británico y su añoranza por los espacios abiertos de Estados Unidos, creó una melodía sencilla y repetitiva que buscaba transmitir una sensación de calma y evasión. La grabación se incluyó en el álbum debut del grupo en 1971, convirtiéndose rápidamente en su carta de presentación ante el gran público.En cuanto a su significado, la canción propone un viaje casi hipnótico a través de un desierto simbólico. La figura del “caballo sin nombre” funciona como un recurso para acentuar la idea de anonimato y libertad, permitiendo al narrador desconectarse del mundo y reflexionar sin ataduras. Lejos de ser una historia literal, la letra está abierta a interpretaciones: algunos la ven como una metá

 Mucha gente cree que nomás es el tipo rudo del cine con cara de pocos amigos, pero la neta es que Danny Trejo es todo un estuche de monerías. El compa tiene su propia disquera, le encanta salir en videos de heavy metal y, claro, no podían faltar sus benditos Trejo's Tacos.¡Es todo un personaje!El Imperio de los Trejo's TacosLo que comenzó como una broma en un set de filmación se convirtió en un negocio serio y exitoso.El origen: Durante el rodaje de la película Bad Ass, el productor Ash Shah notó que Trejo comía de forma muy saludable. Shah le sugirió abrir un restaurante y Danny respondió bromeando: "¡Trejo's Tacos!". Poco después, el productor le presentó un plan de negocios real.\tInfluencia familiar: Muchas de las recetas están inspiradas en su madre. De hecho, Trejo menciona que abrir un restaurante era el sueño de ella en los años 50, pero que en esa época el entorno familiar no se lo permitió.\tPropuesta inclusiva: Sus taquerías en Los Ángeles (y ahora en Londres) son famosas por

Un nuevo estudio sugiere que aumentar el volumen no mejora el rendimiento físico y que reducirlo podría ayudar a proteger la salud auditiva. La investigación, liderada por especialistas de la Universidad del Sur de California, analizó cómo influye el volumen de la música en el esfuerzo de quienes participan en clases grupales de ejercicio.Los resultados mostraron que entrenar con música más baja no reduce el nivel de esfuerzo, pero sí puede disminuir el riesgo de pérdida auditiva.Los investigadores analizaron datos de 189 personas que asistían a clases de entrenamiento con pesas en Los Ángeles.En algunas sesiones, la música se reprodujo a un volumen promedio de 91,4 decibeles, mientras que en otras se redujo a 88,5 decibeles.Después de cada clase, los participantes respondieron encuestas para evaluar cuánto esfuerzo habían percibido durante el entrenamiento.Los resultados fueron claros: quienes participaron en las clases con música más baja no reportaron menor esfuerzo que quienes entr

El 19 de Marzo de 2026 murió el gran Chuck Norris. Nacido como Carlos Ray Norris el 10 de marzo de 1940 en Ryan, Oklahoma, superó una infancia difícil marcada por la pobreza y un padre alcohólico. Se alistó en la Fuerza Aérea en 1958, donde en Corea del Sur comenzó su entrenamiento en artes marciales, ganando el apodo "Chuck" y múltiples cinturones negros en Tang Soo Do, Taekwondo y más.  Carrera Épica en Artes Marciales y Cine En los 60, Norris abrió su cadena de escuelas Chun Kuk Do, atrayendo a celebridades como Steve McQueen. Campeón mundial de karate en 1968-1969, debutó en cine con The Wrecking Crew (1969) y protagonizó éxitos como The Way of the Dragon (1972) contra Bruce Lee, Missing in Action (1984) y la serie Walker, Texas Ranger (1993-2001), consolidándose como ícono de acción.  Legado Cultural y MuerteNorris dejo gran legado cultural desde ser convertido en meme viral por "Chuck Norris Facts", pasando por fundar Kickstart Kids para ayudar a jóvenes, hasta escribir libros de

 Disponible en Disney+ y entiende que la música no se explica solo con fechas y discos, sino con energía, rabia y contexto. También porque no intenta convertir a los Sex Pistols en héroes ni en mártires, sino en lo que fueron, un grupo de chavales de clase trabajadora que, en medio de un Londres gris y sin oportunidades, terminaron sacudiendo al establishment hasta hacerlo temblar. Hablo, como no podría ser de otra forma de ‘Pistol’.‘Pistol ‘(2022) es una miniserie de seis episodios basada en las memorias de Steve Jones, guitarrista fundador de los Sex Pistols, recogidas en su libro ‘Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol’. La serie, creada por Craig Pearce y dirigida por Danny Boyle (sí, el mismo de ‘Trainspotting’), reconstruye el nacimiento, auge y caída de una de las bandas más influyentes del punk británico.La historia arranca en el Londres de mediados de los años setenta. Una ciudad golpeada por la crisis económica, el desempleo juvenil y una sensación generalizada de estancamiento.

 Cuando le llegó la propuesta de hacer el tema para Filadelfia, John Landau, su histórico manager, al principio dudó: otro paso en falso podía dañar aún más el estatus de figura mundial. Pero Bruce recordó que tenía un principio de canción alrededor de la pérdida de un amigo que vagaba como un espectro por la ciudad y decidió ver qué pasaba si se ponía a trabajar con eso. "Jonathan quería un tema de rock. Y pasé unos días tratando de ajustarme a su idea", relató en Born to Run, su autobiografía. "Pero la letra que tenía parecía resistirse a ser adaptada a ese ritmo. Y por eso empecé a probar con el sintetizador y con una base de hip-hop liviano que había programado en la caja de ritmos".Entonces sucedió: "En cuanto ralenticé el ritmo sobre unos acordes menores básicos, la letra encajó perfecto y se manifestó lo que estaba buscando". Nada menos que la canción que marcaría ese otoño/primavera de 1993. Y que le reportaría su sorpresivo primer Oscar como compositor. Aunque Springsteen toda

 “Golden” tiene siete escritores acreditados: EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park. Anteriormente, ninguna canción con más de cuatro escritores había ganado en esta categoría.EJAE, quien también es una de las tres voces cantantes del grupo femenino central de la película HUNTR/X, junto con AUDREY NUNA y REI AMI, habló primero en nombre del grupo de compositores el domingo por la noche, enfatizando el mensaje de la canción sobre la “resiliencia”.“Muchas gracias a la Academia por este premio increíble”, comenzó EJAE. “Cuando era pequeña, la gente se burlaba de mí por gustarme el K-pop, pero ahora todos están cantando nuestra canción y todas las letras en coreano. Estoy tan orgullosa. Y me di cuenta de que la canción, este premio, no se trata de éxito; se trata de resiliencia. Y estoy tan agradecida con nuestro equipo, y solo quiero agradecer a mi mamá, mi papá, mi hermano, mi prometido, mi manager, por supuesto, por siempre estar c