Estos son los grandes discos de artistas hispanohablantes que están marcando el año actual por Rolling Stone.es
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1. Kevin Kaarl – ULTRA SODADE
Con Ultra Sodade, el cantautor mexicano da un paso adelante en su evolución artística, abrazando nuevos sonidos sin perder la esencia que lo ha definido. El disco, compuesto por 13 canciones, explora las diferentes etapas de una ruptura amorosa con una precisión emocional desgarradora. Desde la negación hasta la resignación, pasando por la añoranza y la lucha interna por seguir adelante, Kevin se sumerge en un proceso que muchas personas han experimentado, pero que pocas han sabido transformar en arte de una manera tan íntima. Para lograrlo, dejó que su sonido se expandiera más allá del folk tradicional, incorporando elementos de dream pop, sintetizadores y atmósferas envolventes que dotan al álbum de una profundidad sonora nunca antes vista en su discografía, y una gran colaboración con Nsqk.
2. Guitarricadelafuente – SPANISH LEATHER
Álvaro Lafuente demostró de donde viene y lo que puede hacer en su debut, La Cantera. Ahora, en Spanish Leather, su segundo material, Guitarricadelafuente da un giro firme y decidido hacia la libertad artística. Atrás queda el impulso de rendir tributo a sus raíces como una obligación creativa. Aunque los ecos del folclore todavía susurran en su música, Álvaro Lafuente ahora elige explorar el presente con los oídos abiertos, el corazón despierto, y el deseo de compartir su mundo interior con más honestidad que nunca. “Me permití disfrutar más del proceso”, dijo a ROLLING STONE en Español.
3. Natalia Lafourcade – Cancionera
La estrella mexicana se ha consolidado como una de las grandes voces de la música en español. Por años, ha reflejado en su trabajo sus pensamientos y sentimientos más íntimos y profundos, lo que nos ha conectado con su alma de manera entrañable. Ahora, con el lanzamiento de Cancionera, Lafourcade explora una parte desconocida de su esencia personal y artística, dejándonos en claro que aún hay mucho más por descubrir de su talento y arte. Sin lugar a dudas, se trata de un material que nos revela el alter ego de la estrella mexicana, exponiendo una faceta que trasciende el nombre que ha formado en la industria musical, al mismo tiempo nos invita a reflexionar sobre la importancia de existir con libertad en un mundo repleto de dudas y complejidades.
4. CA7RIEL & Paco Amoroso – PAPOTA
PAPOTA marca un giro temático en la obra del dúo argentino que sorprendió al mundo con su debut Baño María. En este nuevo EP, abordan con ironía y frontalidad las tensiones que implica un ascenso repentino al éxito. La propuesta se complementa con un cortometraje que ofrece una crítica mordaz pero divertida a la industria musical. En lo sonoro, se acercan más al uso de instrumentos tocados en vivo, evocando la energía y autenticidad de aquel aclamado Tiny Desk que los catapultó. Ca7riel y Paco se ríen de sí mismos, de la industria y de mucho más, disfrazando esa sátira con interpretaciones musicales impecables.
5. Fito Paez – Novela
Novela, el audaz y colorido proyecto conceptual que Fito Páez comenzó a gestar en 1988 y que finalmente cristalizó en 2024, despliega una mezcla hipnótica de realismo mágico, ópera rock y fantasía circense. Ambientado en una academia de hechiceros donde los alimentos se ‘imaginan’ y camellos tienen cabezas de teléfono, el álbum relata la prueba –un romance perfecto– de dos jóvenes mientras se cruza con un circo itinerante y una tragedia que distorsiona los recuerdos. La obra se sostiene en capas de referencias sonoras (desde Beatles y Stravinsky hasta The Who), personajes excéntricos y un lirismo que exige una escucha atenta. Más que un disco, Novela es una experiencia profunda sobre esperanza, amor, memoria y resistencia, diseñada para sacudir al oyente y exigirle entregarse a su narrativa única.
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