"Love You Back" es una canción sobre un recuerdo, un recuerdo persistente y doloroso sobre lo que podría haber sido, y su sonido reflexivo encaja muy bien con el pasado y presente del trío. Aprovechando una entrevista reciente de la banda en , vamos a repasar este tema que se ha convertido ya, en un clásico dentro de la banda country americana.
Si bien el sonido clásico de la banda es el prólogo del tono de "Love You Back", el preludio de su creación es un programa de televisión. La compositora Emily Weisband ("Looking For You", "Can't Break Up Now") no recuerda exactamente qué programa, pero sí recuerda un fragmento de diálogo en el que un personaje admitió a un amigo que no podía liberarse de algo en su pasado.
"Dijo [algo] como: 'Estoy envuelto en el recuerdo', y alguien dijo: 'Bueno, no puede corresponderte'", señala. "Masajeé la forma en que estaba configurado para la canción, pero fue solo un comentario llamativo. Y recuerdo que pensé que era algo muy simple de decir, pero que había mucho que desentrañar en eso. Se sentía realmente adolorido y anhelante, y había algo allí para mí. Así que lo escribí".
"Estaba entre 'American Honey' y 'I Run To You' en nuestro repertorio, y eso se siente en línea con cada una de esas canciones", dice Dave Haywood de Lady A. "Tiene algo de calidez y cosas orgánicas, somos capaces de contar ambos lados de la ruptura, que es algo así como 'Te necesito ahora'. Cumple muchos requisitos para nosotros".
Weisband lanzó esa idea en varias salas de escritura, aunque nunca aterrizó del todo hasta que apareció en el estudio casero de Lindsay Rimes ("Whiskey On You", "Cool Again") con James McNair ("Glory Days", "Lovin' On You") la primavera pasada. Sus co-escritores lo entendieron, y Rimes comenzó a cantar una melodía nostálgica que dio inicio al estribillo, superponiéndola sobre acordes que evolucionaron hasta convertirse en una progresión bastante compleja para una canción country. En lugar de solo tres acordes y la verdad, "Love You Back" infunde séptimas menores y suspensiones que crean inestabilidad y disonancia en el sonido.
"Muchas de esas cosas suceden instintivamente", dice Rimes. "Me gustaría pensar que tal vez mi enciclopedia de acordes es buena, y luego, si puedes, cásate con la emoción de la canción. Eso es lo que me encanta hacer en la sala".
La melodía bastante lineal al comienzo de la primera estrofa ciertamente captura la vibra. Constantemente se aferra a una nota específica, de la misma manera que el cantante se aferra a una vieja relación. Mientras tanto, los escritores llenaron la historia con pequeñas imágenes que sugieren grandes significados, algunas de ellas capturando momentos que tuvieron lugar entre la pareja y otras documentando sueños que no se cumplieron. Un "amanecer de Sarasota", insertado en el coro, destaca por evocar todo tipo de paisajes con solo dos palabras.
"Obtienes cuatro S de esa aliteración con 'Sarasota sunrise'", dice McNair. "Por eso es tan pegajoso".
Otra imagen, una boda bajo un viejo roble, es un momento dulce que nunca tuvo lugar. El protagonista parece no poder superar la decepción. "Simplemente teníamos esa línea allí para agregar una capa adicional de madurez y girar el cuchillo nuevamente", señala McNair.
Sus editores presentaron "Love You Back" a algunos artistas, incluidos Jason Aldean y Cole Swindell, a quienes pareció gustarles, pero pasaron. Mientras tanto, Weisband co-escribió con Hillary Scott de Lady A para una artista cristiana femenina, y una o dos mañanas después, Weisband comenzó a ver "Love You Back" como una canción potencial para ellos. Se lo envió por mensaje de texto al miembro del grupo Charles Kelley, quien respondió de inmediato. Le encantó la canción, pero quería que Weisband se uniera a él en el estudio y rehiciera el demo como un dúo masculino/femenino.
Cambiaron la tonalidad para que se ajustara mejor a la voz de Kelley y reajustaron una melodía en el estribillo para suavizar las posibles armonías. Sus compañeros de banda le dieron el visto bueno. "Cuando la escuché por primera vez, la letra me llevó obviamente a las relaciones que fueron importantes al principio de la universidad, y a los plazos en torno a las citas y la búsqueda de la vida", dice Haywood.
Trabajando con el productor Dann Huff (Keith Urban, Thomas Rhett), suavizaron el tono rock de la demo y encontraron una sensibilidad apropiadamente nebulosa. El bajista Craig Young, que había tocado en las primeras sesiones de la banda, volvió a trabajar con ellos, y añadió algunas carreras furtivas y misteriosas que suenan como un bajo sin trastes de un disco de Paul Young o Gino Vannelli. "Creo que es su técnica", dice Huff. "Tiene un tipo de toque realmente resbaladizo. Simplemente tiene lo suyo y no juega como nadie que yo conozca".
"Ninguno de ellos es lo que yo llamaría cantantes de armonía tradicionales", dice Huff. "Hillary es un poco más tradicional, con su trasfondo gospel y bluegrass. Pero a Charles siempre se le ocurren diferentes armonías, y Dave, ciertamente lo mismo".
Os dejo el tema, por si no lo conoces aún…
