Aunque existen estrellas del pop internacionales que actualmente acumulan millones de seguidores en redes sociales y cuentan con carreras discográficas muy exitosas, es relativamente habitual que a algunos de ellos aún se les escape el número 1 en el prestigioso Billboard Hot 100 estadounidense (la lista de singles más importante del mundo).
Si bien algunos de los artistas que aparecen a continuación pueden haber obtenido buenos resultados en sus respectivas listas de nicho, la corriente principal en los EE. UU. y el Reino Unido nunca les dio la luz del día en la cima. La idea de un número uno puede resultar atractiva para cualquier posible compositor, pero el éxito de actos como este demuestra que no siempre son los sencillos los que los hacen quienes son. Mientras las bandas tengan la energía y la voluntad adecuadas para triunfar, todo es posible en el mundo de la música.
Aquí te presento algunos de ellos:
Bruce Springsteen
Durante años después de su mejor momento, los fanáticos del rock se preguntaron si alguna vez verían a un artista alcanzar los mismos niveles que Bob Dylan.
Utilizando la pura fuerza de su E Street Band, Bruce Springsteen se convirtió en uno de los artistas más importantes del mundo por sus historias gráficas de trabajadores que no tenían nada que perder y preferirían morir, tratando de seguir sus sueños. Aunque el juego de palabras de Springsteen fue fenomenal, la mayoría de los oyentes ocasionales no tuvieron la capacidad de atención para aprender todas las complejidades de lo que Wendy estaba haciendo en 'Born to Run'.
Aunque Springsteen racionalizaría su sonido a lo largo de los años hasta convertirse en uno de los nombres más importantes de la música rock, lo más cerca que estuvo de la cima de las listas a ambos lados del Atlántico fue con 'Dancing in the Dark' , gracias en gran parte al icónico video musical que hizo para MTV. Springsteen podría haber construido una institución del rock and roll a lo largo de sus años como líder de banda, pero el hecho de que nunca llegó a la cima habla de su espíritu obrero. Cada día, sigue trabajando para escribir la siguiente canción maestra.
The Cure
Cuando las olas del punk se desvanecieron a finales de la década de 1970, la mayoría de los fanáticos se preguntaban adónde ir a continuación. Mientras la nueva ola comenzaba a hacer avanzar la música, Robert Smith ayudó al rock a avanzar hacia adentro con The Cure .
A lo largo de sus iteraciones como un grupo post-punk simplificado y uno de los antepasados del rock gótico, The Cure allanó el camino para canciones centradas en el pop que marcaban la línea entre increíblemente hermosa y desgarradoramente triste. Aunque la banda obtendría un gran impulso a finales de la década de 1980 con el éxito de Disintegration y Wish, lo más cerca que estuvieron de llegar a lo más alto de las listas fue con los sencillos 'Love Song' y 'Friday I'm In Love', cada uno con la participación de Smith.
Independientemente de su tiempo en el centro de atención, The Cure todavía se las arregla para reunir una gran base de fans, muchos de los cuales llevarían su plantilla a la cima de las listas, como Chester Bennington de Linkin Park y Trent Reznor de Nine Inch Nails. Si bien es posible que The Cure no haya descifrado el código para hacer una canción exitosa, ciertamente les enseñó a muchos músicos lo que puede suceder si abres tu corazón a una canción.
The Who
La ola masiva de bandas de la Invasión Británica de la década de 1960 reestructuró la forma en que la mayoría pensaba sobre el rock and roll. Aunque Chuck Berry pudo haber inventado la idea de hacer música rave-up, artistas como The Beatles y The Rolling Stones comenzaron a extraer texturas tradicionales de blues y pop para convertirse en los actos más importantes del mundo. Aunque el sencillo de tres minutos pudo haber tenido una vida útil saludable, Pete Townshend quería llevar a The Who más allá de la música pop.
Townshend surgió en medio del flujo de bandas mod británicas y comenzó a incorporar historias elaboradas en su música, formando la base del rock conceptual con álbumes como Tommy y Quadrophenia. Aunque Townshend a menudo podía destilar sus obras maestras como 'Baba O'Riley' y 'I Can See For Miles' en sencillos pop decentes, ninguno de ellos pudo pasar al primer puesto.
Por otra parte, la existencia de The Who nunca estuvo orientada hacia la música pop tradicional. Junto con actos como Led Zeppelin, The Who prácticamente inventó el formato de banda de rock basado en álbumes, con fanáticos que buscaban asimilar sus discos como una obra completa en lugar de un conjunto de sencillos agrupados en un orden decente.
Jimi Hendrix
A principios de la década de 1960, el rock and roll finalmente comenzaba a convertirse en un género que podía tener una voz cultural. Con grupos como The Beatles y The Rolling Stones liberándose de las normas de la creación musical tradicional, era sólo cuestión de tiempo antes de que nuevos artistas surgieran de la nada para construir sobre el legado que The British Invasion estaba dejando atrás. Justo cuando bandas como Cream comenzaban a dejar una huella en la escena del rock británico, un trasplante estadounidense llamado Jimi Hendrix avergonzó a todos los guitarristas.
Con su banda, The Jimi Hendrix Experience, Hendrix se hizo conocido como uno de los reyes de la guitarra de rock de la noche a la mañana, siendo pionero en técnicas que la mayoría de los guitarristas todavía están tratando de descubrir hasta el día de hoy. Mientras que la mayoría de los fans conocen a Hendrix hoy en día por su personalidad de blues vagabundo, su fortaleza estaba en su composición, capaz de lograr rock duro en 'All Along the Watchtower' y delicadas baladas en 'The Wind Cries Mary'.
Si bien los fanáticos pudieron apreciar la complejidad técnica de Hendrix, la canción 'Purple Haze' siguió siendo su récord más alto, llegando al número tres en las listas británicas, mientras que artistas como The Beatles continuaron dominando. Aunque Hendrix no estuvo mucho tiempo en este mundo, las innovaciones que aportó a la guitarra en tan poco tiempo son obra de un genio sobrehumano.
Metálica
Cuando el metal todavía estaba encontrando su lugar, pocos oyentes promedio se consideraban fanáticos. Sin embargo, el tiempo puede ser extraño, y una vez que comenzó la década de 1990, uno de los actos de metal más importantes de todos los tiempos se encontró en el hit parade.
Teniendo en cuenta su pedigrí de canciones largas que tendrían secciones identificables, Metallica parece ser la última banda en tener un disco de éxito que alcance el número uno. Por otra parte, asociarse con el productor Bob Rock en The Black Album hizo que de repente pareciera posible, especialmente gracias a rockeros amigables con la radio como 'Enter Sandman' y 'Nothing Else Matters'.
Sin embargo, una vez terminada la década, lo más parecido a un gran éxito de la banda en las listas fue 'Until it Sleeps' , momento en el que la mayoría de los fanáticos del metal criticaban a su banda favorita por venderse a la corriente principal con una apariencia más alternativa en el escenario. Por otra parte, Metallica nunca estuvo destinada a ser la favorita de las listas. Se ganaban la vida viajando y su reputación como los mejores perros de carretera ha persistido desde entonces.
Nirvana
Surgiendo del noroeste del Pacífico, Kurt Cobain obtuvo el título de líder cultural gracias a Nevermind, convenciendo a millones de niños de dejar el spandex en casa y sumergirse en los sonidos de guitarras ruidosas y letras sobre la alienación. Dado que las listas no estaban listas para que terminaran los años 80, su éxito característico 'Smells Like Teen Spirit ' solo alcanzó el número seis, y 'Come As You Are' apenas llegó a mediados de los 30.
Si bien 'Teen Spirit' puede no haber alcanzado la cima de las listas, ya estaba escrito que la música estaba cambiando. Más allá de la música alternativa, Cobain derribó la puerta para que cualquier cosa tuviera una oportunidad en las listas, hasta el punto que artistas de géneros como el swing, el metal y todo lo demás tuvieron una oportunidad de triunfar. Puede que Cobain no haya conquistado Billboard, pero su avance en las listas abrió la puerta para que legiones de otros excéntricos musicales hicieran sus clásicos retorcidos.
Y tú, ¿conoces alguna banda o artista que nunca haya tenido un número 1 en la principal lista de música del planeta?
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