

Don't dream it's over: Crowded House, The Beatles y la creación de una melodía
Hey ahora, hey ahora, ¿qué tiene esta canción melancólica pero esperanzadora que la convierte en un himno universal?
"Hay libertad dentro, hay libertad afuera
Intenta atrapar el diluvio en un vaso de papel ..."
Según Neil Finn, no se puede poner un "vaso de papel" en una canción sin que sea una referencia a John Lennon. Entonces, ¿por qué no ir con todo? En Across the Universe de los Beatles, son palabras que fluyen "como lluvia interminable en un vaso de papel". La copa de Finn está tratando de contener una verdadera inundación.
Los Beatles fueron una fuerza tan monumental en la música pop que durante una década después de su disolución, otros grupos musicales parecieron conscientemente evitar su influencia. En Split Enz, sin embargo, los hermanos de Nueva Zelanda, Tim y Neil, lo abrazaron de todo corazón (esto fue mucho antes del Britpop de la década de 1990, cuando todo el mundo estaba en ello), y la influencia se trasladó a la banda australiana de Neil, Crowded House. En general, tal vez se ha hablado demasiado de la conexión entre los Beatles y Crowded House, pero está ahí para que todos la escuchen en Don't Dream It's Over, donde la estrecha melodía del verso, todos los intervalos paso a paso, podría haber sido fácilmente escrita por Lennon. Sin embargo, no hay nada de Lennon en el famoso coro.
Era 1987 y Don't Dream It's Over, lanzado en octubre del año anterior, fue un éxito mundial. Era la canción que bailabas al final de la noche, presionada cerca de la persona intrigante que acababas de conocer mientras te preguntabas qué podría pasar después. La sinceridad palpable en la voz de Neil Finn y la línea melódica expansiva del coro de la canción alentaron la esperanza. La canción también se estaba convirtiendo rápidamente en un himno para Antipodeans en el extranjero, la contraparte ligeramente malhumorada de la novedosa canción de Men at Work, Down Under. En poco tiempo, las bandas que visitaban Australia comenzaron a incluirlo en sus sets como tributo.
La canción de Neil Finn es bastante simple y simétrica. Las líneas melódicas vienen de dos en dos, la segunda mitad de la canción repite la primera. Incluso una versión del solo de órgano que separa las dos mitades regresa al final. Por encima de un rasgueo relajado hacia arriba y hacia abajo con un pronunciado ritmo sincopado que, según Finn, los neozelandeses se refieren cariñosamente como el rasgueo maorí, el verso de cuatro líneas repite esas dos líneas de melodía lennonish sobre las mismas dos progresiones de acordes: Mi bemol-Do menor-La bemol-Sol.
¿Qué tiene este melancólico pero esperanzador himno de una canción? El punto de vista de la letra es tranquilizador, incluso protector de una manera tradicional. La otra mitad de la relación parece tener dudas. Aprendemos que el mundo viene a "construir un muro" para separarlos, y nos asegura que no tendrá éxito. Hay un elemento de Weltschmerz, el pesimismo sentimental, en la letra: "Mis posesiones me están causando sospechas pero no hay pruebas / En el periódico de hoy, cuentos de guerra y de desperdicio / Pero pasas a la derecha a la página de televisión ..." Hay un lado insular, incluso escapista en la canción, pero todo es vago y es precisamente esta vaguedad la que ayuda a darle a la canción su resonancia universal.
El video que lo acompaña muestra a Finn caminando por una casa en la que otros miembros de Crowded House están sentados, a veces tocando sus instrumentos. Es una escena de australiana nostálgica digna de Men at Work. La casa es un tablero de clima; incluso vemos una rebanada de pan tostado untado con Vegemite. No es de extrañar que se convirtiera en un himno para los australianos en el extranjero. Cuando llega el solo de órgano, las ventanas de esta casa se arquean repentinamente y tienen vidrieras. Es apropiado en este himno a casa.
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